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Dans la deuxième partie de Guitar Amp Simulators 101, nous avons étudié différents moyens d’utiliser différents modèles d’amplificateurs, de haut-parleurs et de microphones, ainsi que certains paramètres d’amplification plus avancés, pour atteindre des objectifs spécifiques dans la conception d’un son de guitare. Dans cette troisième partie, je vais vous guider à travers des montages de guitare virtuelle légèrement plus complexes, en vous concentrant sur le mélange des sons et en utilisant des modèles d'enceintes et de haut-parleurs plus avancés pour obtenir des sons plus réalistes..
Comme auparavant, l'accent est mis sur le Guitar Rig de Native Instruments, mais cette fois-ci, j'inclurai également des modèles d'enceintes et de microphones tiers. Alors attrapez votre guitare, lancez votre logiciel et plongons dans!
Il est probablement juste de dire que la plupart des enregistrements de rock et de pop utilisent plusieurs sons de guitare distincts, que ce soit discrètement ou dans des applications spécifiques, par exemple, en produisant des sons distordus avec un gros demi-stack de 50 W et des sons clairs avec un Vox AC30 vintage. ou en mélangeant des tons tout ou partie d'une chanson. Bien sûr, dans les groupes avec deux guitaristes ou plus (ou, au moins, organisez des chansons pour deux parties de guitare distinctes), cette fusion se fait naturellement, même si, même dans ce cas, il est possible de mélanger des sons en utilisant plusieurs enceintes et microphones pour chaque guitare..
Le fait est que, sauf si vous recherchez un son très brut et simple, vous obtiendrez certainement de meilleurs résultats en mélangeant plusieurs sons..
Comme nous l'avons vu dans la dernière partie de cette série, les armoires et les microphones peuvent avoir autant, voire plus, à voir avec le son global que l'amplificateur lui-même. Vous vous souviendrez que nous avons associé les tonalités chaudes et riches d'un modèle Marshall Plexi à un modèle d'enceinte de style Fender 2x12 produisant un son plus brillant, puis peaufiné le son en mélangeant deux sons de microphone distincts. En étendant ce principe pour englober le mélange de configurations complètes et distinctes, nous pouvons obtenir les textures riches et épaisses et les sons vibrants que nous entendons dans les enregistrements professionnels..
Pour entendre ce principe en pratique, essayez d’écouter certains de vos enregistrements préférés tout en faisant rouler le contrôle de la balance entre les positions gauche et droite. Ce faisant, vous devriez pouvoir sélectionner plusieurs sons de guitare distincts. Il n'est pas rare, surtout avec le hard rock et le métal, de pouvoir discerner que le son de la guitare est en réalité un mélange de deux sons ou plus qui, à eux seuls, sonnent trop extrême - trop clair, trop sombre, déformé, clair, etc. - mais leur somme est juste, et beaucoup plus riche et intéressante que tout ce que vous pourriez produire avec un seul ton.
Ce sont les principes sur lesquels ce didacticiel est basé. Nous allons donc les examiner un à la fois..
L'application la plus élémentaire de notre idée de base consiste à utiliser des modèles d'amplificateurs distincts pour des tâches spécifiques. Nous pourrions diviser grossièrement les applications de guitare courantes dans les catégories suivantes, qui peuvent se chevaucher:
Jusqu'ici tout va bien, mais le fait est que chacun est un travail individuel et peut être mieux servi par différents outils. Puisque, avec les logiciels de modélisation, nous avons des options presque illimitées, il n’ya aucune raison de faire le genre de compromis que la plupart d’entre nous devons faire en situation réelle, de manière à pouvoir utiliser autant d’amplis que nous le souhaitons. complément de sons.
L’essentiel est que, pour y parvenir, la plupart du temps, vous aurez besoin de configurer plusieurs canaux de guitare dans votre DAW - un argument évident pour les utilisateurs plus expérimentés, mais peut-être moins évident pour nos nouveaux arrivants - et, idéalement, effectuez un panoramique autour du champ stéréo pour présenter une image sonore réaliste et intéressante.
Cette dernière partie est d'ailleurs appelée «mise en scène du son». En gros, cela signifie placer des sons dans le champ stéréo pour que le cerveau de l'auditeur croie entendre des personnes réelles qui jouent de la musique dans un espace réel. Ainsi, par exemple, vous entendez généralement un kit de batterie et des voix plus ou moins au milieu, avec des guitares d’un ou des deux côtés..
Nous pouvons encore enrichir nos sons de guitare en utilisant un agencement plus sophistiqué d'armoires, de microphones et même d'amplificateurs au sein de chaque piste de guitare..
Nous pouvons utiliser un seul signal de guitare via deux modèles d'amplificateurs complètement différents en utilisant l'outil Split Mix de Guitar Rig. Comme son nom l'indique, cela nous permet de prendre le signal de la guitare et de le scinder en deux chaînes de signal distinctes, avant de mélanger les résultats..
Par exemple, supposons que nous voulions la luminosité du modèle Marshall JCM800 et le gras d'un modèle Mesa. En commençant par une chaîne de signal vide, sélectionnez Split Mix dans le panneau Outils et faites-le glisser dans la chaîne de signal. Ensuite, faites glisser un amplificateur et insérez-le sous Split A (au-dessus de Split B), puis faites glisser l'autre amplificateur sous Split B (au-dessus de Split Mix). En utilisant Split Mix, nous pouvons maintenant déplacer chaque amplificateur dans le champ stéréo et utiliser le curseur de fondu enchaîné pour déterminer la quantité de chaque son entendu..
Dans mon exemple, je souhaite appliquer les mêmes effets de réduction de bruit et de réverbération de chaque côté de la division. Je place donc ces modules en dehors du système de division, c’est-à-dire la réduction du bruit avant la division A et la réverbération après la division..
Bien sûr, si vous vouliez appliquer un effet uniquement à la moitié de la scission, il vous suffirait de placer le module dans la section appropriée - disons, un flanger sous Split A et un décalage d'octave épais et méchant sous Split B - permettant une vaste gamme d'options créatives.
Une pratique courante dans les situations d’enregistrement professionnel consiste à enregistrer le son de la guitare à partir de plusieurs microphones placés autour de l’enceinte, voire de plusieurs enceintes..
Dans Guitar Rig, nous pouvons commencer par extraire le module de base Matched Cabinet et le remplacer par le module Cabinets and Mics. Cet outil nous permet de réaliser un certain nombre de choses:
C'est beaucoup de flexibilité! Pour illustrer les possibilités, voici un exemple de configuration:
Ici, j'ai un 4x12 de style Marshall avec un microphone dynamique hors axe placé près du haut-parleur (avec le contrôle de distance), un peu d'air et légèrement orienté vers la droite, ce qui donne un son brillant. Avec celui-ci, et tourné vers le côté opposé, j'ai un Orange style 4x12 qui passe dans un microphone à condensateur, placé un peu plus loin au bord du cône, avec plus d'air, ce qui donne un son gras et grave..
Vous remarquerez également que, grâce aux commandes de curseur situées sous l’icône du boîtier, nous pouvons même modifier la «taille» du boîtier, ce qui nous permet d’obtenir un son plus fin ou plus épais..
Si une terminologie comme «hors axe» et «microphone dynamique» est nouvelle pour vous, cela peut sembler un peu déroutant à première vue. Il y a beaucoup de bonnes informations sur AudioTuts et ailleurs qui peuvent vous aider à comprendre ce que tout cela veut dire, mais, comme pour toute musique, vos oreilles sont votre meilleur guide. La principale chose à comprendre est que chacun a ses propres propriétés sonores uniques et, comme nous l'avons vu précédemment, cela signifie que ces paramètres sont un excellent moyen de personnaliser votre son sans atteindre l'égaliseur..
Par ailleurs, si vous utilisez Guitar Rig 4, vous disposez d’un autre ensemble d’options similaires sous la forme du module Control Room. Le seul inconvénient est que Control Room vous limite à une seule armoire, vous ne pouvez donc pas mélanger différents modèles. Bien sûr, nous venons de couvrir une idée qui résoudrait ce problème: utilisez l'outil Split Mix, comme nous l'avons fait pour mélanger deux amplis.!
Non seulement les modules Cabinets and Mics et Control Room offrent-ils beaucoup d'options tonales, ils nous permettent également une grande flexibilité dans la manière dont nous organisons le son de notre guitare dans le champ stéréo.
Alors que, traditionnellement, vous organisiez vos pistes dans le champ stéréo à l’aide des commandes de panoramique de votre DAW, nous pouvons utiliser toutes ces options pour créer des arrangements beaucoup plus élaborés. Par exemple, dans votre DAW, vous pouvez effectuer un panoramique du centre mort de vos pistes de guitare et utiliser uniquement le panoramique des enceintes dans ces modules pour positionner votre ou vos enceintes autour de la scène sonore (en vous assurant de régler la piste de guitare en stéréo dans votre DAW, bien sûr).
En utilisant cette méthode, vous pouvez créer tout un mur de guitare avec une seule piste dans votre DAW ou séparer plusieurs microphones et / ou enceintes sur chaque piste d'un arrangement à plusieurs guitares..
Vous avez peut-être déjà entendu parler des impulsions du Cabinet. En fait, John Boswell a écrit une excellente introduction à leur utilisation pour Audiotuts + Mars 2009, que je vous recommande vivement de lire pour un aperçu plus détaillé..
En bref, une impulsion de boîtier est un enregistrement de la réponse acoustique d’une vraie armoire à guitare et d’un véritable microphone dans une vraie pièce. Par exemple, quelqu'un pourrait enregistrer les propriétés acoustiques d'un Orange 4x12 avec un Shure SM57 dans sa chambre, par exemple, et prendre ensuite le fichier d'impulsions obtenu et l'appliquer à un signal de guitare, à partir d'un amplificateur modélisé ou même d'un amplificateur. amplificateur réel, pour reproduire ce son.
Il est possible de télécharger gratuitement de nombreuses impulsions de cabinet et, de plus en plus, des ensembles très complets d'impulsions enregistrées par des professionnels sont disponibles auprès d'entreprises telles que RedWirez et Recabinet..
Pour appliquer l'impulsion au signal de votre guitare, vous aurez besoin d'un plug-in pour exécuter le fichier d'impulsion. Bien que certains plug-ins de simulateur d'ampli, comme ReValver de Peavey, le fassent en mode natif, la plupart ne le font pas, vous aurez donc besoin d'un plug-in supplémentaire. De nombreux plug-ins tiers sont disponibles et beaucoup d'entre eux sont gratuits, par exemple LAConvolver pour Mac et LeCab pour Windows..
La mise en place est simple. Placez une instance de votre simulateur d’ampli dans un canal de votre logiciel et, au sein même du plug-in d’ampli, supprimez ou désactivez les haut-parleurs et la simulation de l’enceinte (selon Native Instruments, les modèles d’amplis de Guitar Rig sont conçus pour répondre aux comme un véritable amplificateur répond à la "charge" de son enceinte, je l'éteins plutôt que de l'enlever complètement).
Après le plug-in de l'amplificateur, chargez une instance du plug-in de convolver choisi (LeCab, LAConvolver, etc.) et, dans le convolver, chargez le fichier d'impulsions de votre armoire choisi. En fonction du plug-in que vous utilisez, vous devrez peut-être ajuster certains paramètres pour obtenir le meilleur son, consultez la documentation du plug-in pour obtenir des conseils)..
Voici à quoi ressemble la configuration de base, en utilisant Guitar Rig et LAConvolver dans Logic Express:
Et voici un échantillon de l'ampli Citrus de Guitar Rig avec son caisson assorti:
Et voici la même chose avec l’armoire Guitar Rig désactivée par une impulsion Orange 4x12 de RedWirez:
Ce que je remarque, c’est ceci: la sortie de l’impulsion RedWirez est plus réaliste, moins synthétisée et traitée, mais aussi moins brillante et plus produite. C'est à prévoir. Je ne sais pas exactement ce qui se passe à l'intérieur d'un modèle d'enceinte Guitar Rig, mais son son sera aussi attrayant que possible avec son modèle d'ampli assorti..
Pour tirer le meilleur parti d'une impulsion, nous devons utiliser un routage légèrement plus complexe, semblable à ce que nous faisions avec le module Cabinet and Mics..
Comme avec la méthode Cabinet et Mics, nous pouvons obtenir des sons de qualité en mélangeant plusieurs sons de Cabinet / microphone. Pour ce faire, plaçons une instance de Guitar Rig dans un canal doté de trois sorties auxiliaires..
Ces canaux auxiliaires hébergeront les impulsions du boîtier. Pour éviter tout signal d'amplificateur non traité, j'ai réglé la sortie du canal sur No Output..
Sur chacun des canaux auxiliaires, je place une instance de LAConvolver dans laquelle je vais ajouter une impulsion de cabinet différente. Le choix des impulsions à mélanger est en grande partie une question de goût, mais il convient de penser à cela en termes de mélange des caractéristiques individuelles pour former un tout cohérent..
Par exemple, j'utilise trois impulsions basées sur le même boîtier, mais avec des microphones différents placés dans différentes positions. L'un d'eux est un microphone de «pièce» - le son du meuble enregistré de loin à travers la pièce - que j'utilise pour donner une dimension spatiale au son, tout comme le contrôle Air dans Guitar Rig. Les deux autres sont des microphones «proches» - placés plus ou moins juste à côté du cabinet - mais chacun est un microphone différent situé à un endroit différent. L’un d’eux produit un son très brillant et très aigu; l'autre est plus rond et a plus de basses. En les mélangeant, j'espère atteindre un équilibre entre clarté et substance.
Enfin, je vais les déplacer pour diffuser le son de la guitare dans la pièce virtuelle. J'ai placé les deux microphones rapprochés d'un côté, légèrement séparés l'un de l'autre, avec le microphone de la pièce de l'autre côté, l'idée étant de reproduire le son de l'ampli de guitare d'un côté de l'auditeur et le «son de la pièce». venant du mur opposé. Pour terminer, j'ai acheminé les trois armoires vers une voie de bus sur laquelle j'ai un peu de compression:
Cela sonne plutôt bien. C'est assez brut, mais c'est beaucoup plus proche de ce que je m'attendrais à entendre si je mettais quelques microphones devant un véritable amplificateur. Un petit EQ, peut-être un soupçon de réverbération et un autre son de guitare différent sur l'autre canal et je pense que nous aurions les prémices d'un très bon enregistrement.
Donc, là nous l'avons. J'espère vous avoir présenté de nouvelles idées et suscité votre créativité. Comme nous l'avons vu, la simulation d'ampli ne doit pas être considérée comme un compromis. il existe d'innombrables possibilités pour obtenir des sons de haute qualité et professionnels, dont beaucoup nécessiteraient des équipements d'une valeur de plusieurs milliers de dollars dans le monde réel.
Une dernière remarque: lorsque vous explorez ces pistes, les choses peuvent se compliquer très rapidement. Mon conseil est donc de jouer avec ces techniques en dehors de vos projets habituels. Je conserve un modèle de DAW «bac à sable» dans lequel je joue avec ces idées, afin de pouvoir les utiliser sans risque de tout bousiller. Si je trouve quelque chose de bien, dans la mesure du possible, je l'enregistre comme préréglage afin de pouvoir le déposer dans mes futurs projets en quelques clics..
Bien qu'il soit souvent tentant d'utiliser des méthodes de plus en plus élaborées et sophistiquées pour produire de bons sons de guitare, il est important de garder à l'esprit ce que vous essayez d'atteindre: un bon son. En fin de compte, il est important de trouver un équilibre entre complexité, utilisation des ressources système, facilité d’utilisation, fiabilité et tonalité: en d’autres termes, ne compliquez la tâche que si la fin en justifie les moyens..
Bonne mise au point!
Accentsconagua