Share
Dans la première partie de Guitar Amp Simulators 101, nous avons examiné les principes fondamentaux du choix, de la configuration et de la mise en route d’un plug-in amplificateur. Dans cette seconde partie, nous allons nous salir les mains et bien comprendre comment tirer le meilleur de nos amplis logiciels..
Comme auparavant, et principalement pour des raisons pratiques, je travaille principalement dans Guitar Rig, mais bon nombre des techniques que nous allons examiner peuvent être appliquées à tous les logiciels que vous utilisez. N'hésitez pas à partager vos propres conseils et astuces spécifiques au logiciel dans les commentaires.!
La meilleure façon de commencer à trouver votre propre son est de vous diriger vers ce que vous savez. Si vous êtes habitué à une pile Marshall avec un beau vieux TS-808 devant vous, vous êtes forcé de choisir l’approximation la plus proche de celle que votre logiciel fournira..
Bien que ce soit très bien, vos options dans le monde numérique sont beaucoup plus larges et, de plus, un modèle de, disons, un ancien JCM800 et un 4x12 correspondant est tout simplement un modèle, un archétype, et peut donc ne pas correspondre exactement à ce que vous attendez de votre propre expérience avec les équivalents du monde réel.
Avec cette idée en tête, il est temps de passer en revue toutes les options disponibles pour déterminer le type de son produit. Pensez-y comme à expérimenter des couleurs dans les arts visuels: dans ce scénario, il serait peu probable que vous obteniez la meilleure représentation de la scène que vous essayez de peindre en utilisant les couleurs directement dans votre boîte de peinture; vous allez vouloir mélanger et assortir.
Ce faisant, vous pourriez rencontrer des résultats inattendus. N'ayez pas peur d'essayer des alliances impies, par exemple une tête à gain élevé de style Triple Rectifier avec un caisson en tweed 2x12; c’est peut-être le son que vous recherchez, même si cela pourrait soulever des sourcils si vous l’essayiez au concert de votre club de rock local.
Avec la simulation d'ampli, il est utile de penser au boîtier non pas comme un moyen de transformer un signal électrique en quelque chose que vous pouvez entendre (en réalité, dans le monde virtuel, ce n'est certainement pas le cas) et davantage comme une couche supplémentaire d'égalisation. Chacun des modèles d’enceintes est, pour l’essentiel, juste une courbe d’égalisation, et trouver le bon peut faire disparaître le son de votre ampli virtuel..
À titre d'exemple, voici la représentation par Guitar Rig 3 d'un demi-stack Marshall de style Plexi dans une armoire 4x12 correspondante:
Et voici le même ampli et les mêmes réglages dans un style Fender 2x12:
Les deux vont bien, mais vous pouvez clairement comprendre comment les différents modèles d'enceintes introduisent un profil d'égalisation complètement différent du son général. En faisant cela, nous nous donnons une toute nouvelle couche de contrôle d'égalisation allant au-delà des graves, des médiums, des aigus et de la présence standard de l'ampli..
Après avoir sélectionné un modèle d'ampli et d'enceinte avec les tonalités appropriées pour le timbre souhaité, le premier port pour un réglage précis est constitué par les commandes standard de l'ampli - gain et EQ; mais cela ne vous mènera que jusqu'à présent. Pour vraiment contrôler les propriétés tonales du son de votre ampli, vous devez vous mettre à l'abri et bien maîtriser les réglages «expert»..
Dans Guitar Rig, cliquez sur le bouton de développement (+) à gauche du module d’ampli pour afficher un nouveau panneau contenant généralement les paramètres de source de courant, Variac, affaissement, réponse et partialité.
Chacun de ces paramètres joue un rôle important dans la définition des caractéristiques générales du modèle d'amplificateur et dans la manière dont il répond au signal de votre guitare. Par exemple, en utilisant ces commandes, vous pouvez choisir entre un son lâche et spongieux et un son hi-fi plus serré, ou quelque chose entre les deux..
La plupart des modules d'effets, des distorsions aux retards, disposent également de ces commandes expertes et valent bien la peine d'être maîtrisés pour ajuster votre son avec précision. Nous aborderons les effets plus tard, mais pour le moment, examinons rapidement ce que nous pouvons réaliser avec les amplificateurs..
Ici, j'ai pris le modèle d'ampli à ultrasons de Guitar Rig - un amplificateur moderne à gain élevé inspiré de celui de Uberschall de Bogner - ainsi que son caisson assorti, et j'ai essayé d'obtenir deux sons très différents à gain élevé..
Dans ce premier clip, j’ai utilisé les réglages d’experts pour donner à l’ampli un son saturé et croustillant en réglant les paramètres de polarisation, de Variac et de réponse assez bas avec un peu d'affaissement, produisant un son spongieux rappelant celui d'un Marshall bien rodé:
Dans ce second clip, tandis que l’égaliseur de l’ampli reste le même, les réglages experts sont inversés - faible affaissement, variac élevé, biais et réponse - donnant à l’ampli une réponse plus rapide et plus dure et, par conséquent, un son plus froid et plus raide, plus le long du son. lignes d’ampli Engl ou Fryette plus dingues que Bogner ou Mesa:
Même ampli, même enceinte, ambiance très différente, et indépendamment des propriétés du son produit, chaque réglage a une sensation très différente lorsque vous y jouez: tout aussi, sinon plus, que le son lui-même.
Par exemple, la façon dont un Marshall assourdi saturera et s'affaissera peut vous inciter à creuser dans les cordes, en produisant de longues notes soutenues - parfait pour les solos, mais pas brillant pour les riffages nets. Un Engl, d’autre part, avec son attaque rapide et son son relativement insaturé est un rêve devenu réalité pour les rythmes de style métal, mais pas si génial pour ces fétiches épiques et pentatoniques que nous aimons tous nous livrer de temps en temps..
Dans le monde réel, les amplis physiques sont concernés, la plupart d’entre nous doivent trouver un compromis, mais avec un logiciel, nous pouvons complètement changer le fonctionnement d’un amplificateur en quelques clics de souris: beaucoup de potentiel! Le ReValver de Peavey vous permet même de modifier complètement ses modèles d'amplis avec différents modèles de circuits et de tubes.
Parmi toutes les options et tous les paramètres que nous avons examinés jusqu'à présent, vous auriez bien du mal à trouver le ton qui vous convient, mais nous ne faisons que gratter la surface de ce qui est possible..
Dans Guitar Rig, vous remarquerez une paire de commandes à curseur sur le panneau avant du meuble. La plus haute des deux vous permet de basculer ou de mélanger entre deux types de microphone différents, tandis que le curseur du bas vous permet de contrôler la quantité «d’air» - essentiellement les réverbérations de la pièce - du son..
Si vous n'avez jamais eu beaucoup l'occasion de jouer avec de vrais microphones devant votre amplificateur, vous pouvez ne pas être conscients de la mesure dans laquelle ces facteurs - le choix du microphone et son positionnement - influencent les sons enregistrés. Pour nos besoins, il suffit de dire que la sélection et le positionnement du microphone sont un art en soi, et les bons ingénieurs de studio vont souvent investir beaucoup de temps et d’efforts pour trouver la méthode parfaite (méthodes qu’ils gardent souvent comme un secret profond!).
Maintenant, vous pouvez être sûr qu'ils ne font pas tout cet effort pour rien, alors voyons ce que nous pouvons réaliser avec nos microphones.
Dans ce premier exemple, j’ai un amplificateur de style Fender Tweed avec une enceinte 4x10 assortie et je vise un son agréable, brut et bluesy. Il y a un petit gain de gain devant l'ampli et une certaine reverb à ressort entre la tête et le baffle. Le curseur du microphone est complètement à gauche, ce qui signifie que nous n'entendons que Microphone A, avec juste un souffle (environ 1,2, en fait) d'air:
Et voici à nouveau la même chose, mais cette fois avec le curseur du microphone complètement à droite, de sorte que nous entendons seulement Microphone B:
Assez pratique pour votre guide intrépide, le microphone A est un peu trop terne et le microphone B est un peu trop dur; voyons ce qui se passe lorsque je mélange les deux en plaçant le curseur au milieu:
Pour moi, c'est juste le bon équilibre entre la plénitude de A, la morsure et la clarté de B, mais pour mes intentions bluesy, c'est toujours un peu mort et sans vie, alors remontons le curseur d'air jusqu'aux deux tiers:
Beaucoup mieux. Nous avons maintenant une meilleure idée de l'ampli dans une pièce et cela ajoute bien à la dynamique du riff.
Nous avons donc constaté qu’il était tout à fait possible d’adapter et d’ajuster notre son au-delà du simple choix d’un ampli et de la numérotation dans l’égaliseur. Nous avons au moins deux couches supplémentaires de possibilités EQing avec notre choix de boîtier et microphone, et plus encore si nous mélangeons les micros; nous pouvons modifier la réponse et la dynamique de l’ampli avec les commandes «expert» et ajouter de la vivacité au son (ou, au contraire, rendre les choses plus précises) en faisant varier la quantité de son de la pièce ou «d’air» dans le son. microphones.
N'oubliez pas non plus que les modules d'effets ont des réglages experts également. Il existe donc un monde de possibilités avec nos distorsions, délais et modulations..
Essayons de construire un son à partir de la base en utilisant les techniques que je viens de décrire, vous permettant de voir comment vous pouvez appliquer ces méthodes à vos propres projets. Assez commodément, je viens de tomber sur quelques pistes de guitare isolées d'un premier album de Van Halen et, bien que je ne sois pas un grand fan de sa musique, vous ne pouvez pas discuter son son de guitare, alors prenons cela comme un objectif à atteindre.
Voici un modèle d'ampli de style Marshall Plexi approprié, avec une caisse assortie, des basses autour de 1 pour garder la surface, des médiums à 6, des aigus à 10 pour ajouter du piquant, et une présence à 6 pour une touche d'éclat. Toutes les commandes expertes sont placées au milieu à 12 heures et, en hommage à Van Halen, j'ai accordé un demi-ton… Sans accordeur.
Pas une mauvaise approximation, si vous me permettez de jouer pourri. Mais même avec les deux commandes de volume à fond, cela ne donne pas ce gain en douceur, il manque un peu de substance et d’enthousiasme. Il a besoin de plus de morsure, et un peu d'air.
Mettons-nous un peu plus à l'aise en mélangeant beaucoup plus de microphones B. J'utilise 80% de B et 20% de A, car cela semble être le plus efficace possible sans que le son ne devienne trop dur. De plus, je recule vers le milieu de l’écran à environ 4 pour aider à donner un avantage au son, et j’ajoute également un peu d’air, environ 3,7, pour l’aider à lui donner une vivacité rock vintage..
Plus près, mais la qualité de la distorsion me dérange toujours. Il a besoin d'une sensation plus juteuse, plus grasse et encore plus mordant.
Je vais m'éloigner du contrôle Warm Volume pour ne me laisser que le son «brillant», puis je vais afficher le panneau d'experts et procéder aux ajustements suivants:
Beaucoup plus près! Maintenant, ça sonne vraiment vivant, mais je veux encore plus de jus là-bas.
J'ajouterai le module overdrive Skreamer - un hommage numérique au Tube Screamer d'Ibanez - avec un volume de 6,2 et une tonalité de 5 à 25 secondes. L'overdrive supplémentaire est assez faible, mais le réglage du volume le plus élevé ampli plus dur; ces combinés devraient me donner ce son saturé.
Je vais également ouvrir le panneau d’experts pour extraire un peu de basse et réduire le niveau de contrôle, puis réglez le contrôle de nettoyage sur 0 afin que tout le signal traité du Skreamer soit transmis à l’ampli..
C'est vraiment pas mal! La qualité du gain semble à peu près correcte, et il est réactif de jouer, mais le son est certainement encore trop chaud. Je veux toujours plus d'avantage.
J'essaierai un modèle d'enceinte de style Fender 2x12 avec le même mélange de microphones, mais j'ajouterai le réglage d'aigu de l'ampli à 8 pour l'empêcher de devenir pétillant..
Maintenant, nous sommes vraiment dans le bon quartier, mais trop de corps et de punch ont disparu.
Je vais reculer un peu le mixage microphone vers Microphone A, à 60/40, afin de faire ressortir un peu plus la chaleur de Mic A, compensant ainsi le ton plus brillant de ce boîtier. Je vais aussi augmenter l'égaliseur de basse et le volume de chaleur de l'ampli jusqu'à 4, et laisser le ton du Skreamer à 0, pour la même raison.
Enfin, juste pour ajouter un peu d’intérêt et épaissir les choses, je vais mettre le Phaser Nine modélisez devant l’ampli et réglez-le sur 13% humide; suffisamment bas pour ne pas entendre le balayage du phaser, mais suffisamment haut pour donner l'impression d'un son plus gras et plus organique.
Eh bien, je dirais que c'est à peu près correct. Je pourrais peut-être jouer avec le niveau de conduite sur le Skreamer, en fonction de ce que je jouais, mais le ton et la réponse de ce modèle sonne assez bien à ce que je cherchais..
Donc, pour résumer, avant même que nous ayons saupoudré la poussière de fée de production de compression, d'égalisation ou de réverbération, nous sommes passés de ceci:
Pour ça:
Oui, ce n'est que le début. Les tweakers les plus avancés parmi vous ont peut-être remarqué des omissions criantes dans cet article: Qu'en est-il du mélange de plusieurs cabinets? Mélanger plusieurs amplis? Les impulsions du Cabinet tiers? Tout sera couvert dans la prochaine et dernière partie de cette série.
En attendant, j'espère que cet article vous a donné des idées et de l'inspiration pour apprendre à tirer le meilleur parti de votre plug-in d'ampli, et n'hésitez pas à partager vos propres réflexions, conseils et astuces dans la section commentaires..
Accentsconagua