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Fille pop surproduite. Aimez-le ou détestez-le, mais vous ne pouvez pas nier l’étonnante voix de ces producteurs et ingénieurs. Tout commence évidemment avec «le talent», mais le son vocal ne se résume pas à ce que vous pensez. Une rapide écoute à la radio ne vous renseignera pas sur la profondeur de ces productions vocales. Cet article vous donnera quelques exemples et conseils que vous pouvez emprunter aux chansons de Katy Perry, Lady Gaga et Ke $ ha.
La structure de la chanson pop est simple par conception. Des vers serrés et des refrains entraînants sont créés pour la consommation de masse et la célébrité de la vente de disques. Mais les arrangements de production sont souvent très complexes, même s'ils sont cachés dans la simplicité de la structure de la chanson..
Je parie que vous ne pourriez pas distinguer toutes les nuances de chaque instrument d'une chanson pop moderne en une seule écoute. En faisant des recherches pour de tels articles, j'écoute ces chansons encore et encore et chaque fois je découvre quelque chose de nouveau..
Ceci est particulièrement vrai en ce qui concerne les parties vocales.
De toute évidence, les voix dans ces chansons sont la partie la plus importante. Ils sont toujours à l'avant-plan et la clé absolue du succès de la chanson.
Mais ce n’est pas seulement la simple voix à une voix qui rend la chanson si intéressante. C'est ce que les producteurs et les ingénieurs de mixage font au chant qui crée un intérêt supplémentaire pour la production..
Beaucoup de chansons pop modernes suivent le même type d'arrangement vocal. La production donne le ton en commençant par une production vocale clairsemée. Habituellement, la voix est assez nue au début par rapport à la fin de la chanson. Cela constitue un excellent moyen d'ajouter à la voix, de susciter de l'intérêt et d'ajouter de la dynamique..
Ne jetez pas tous vos choeurs, effets et harmonies dans les premières phrases du couplet. Vous devez emmener l'auditeur en voyage et lui donner un fil d'Ariane vocal à la fois. Le premier couplet commence généralement par la voix principale uniquement, en chantant une mélodie puissante pour vous rendre accro à ce qui est à venir. Les harmonies ou les doubles vocaux commencent à apparaître dans le deuxième couplet, la fête devenant folle dans le refrain.
Un bon moyen de rendre le refrain encore plus grand que les couplets consiste non seulement à ajouter des parties vocales supplémentaires, mais également à modifier les réverbes et les retards. Si vous optez pour le couplet très serré et le gros choeur, vous pouvez mélanger la voix en appliquant un délai de slap serré ou une courte plaque dans le couplet, puis une réverbération Hall plus grande dans le choeur. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter une grosse réverbération à la voix principale, vous pouvez l'ajouter à un double et l'enfouir dans le mix pour créer l'illusion d'un espace plus grand autour de la voix principale..
Je parlerai de trois études de cas d'une grande production vocale, utilisant les puissantes voix de Katy Perry, le rythme serré de Lady Gaga et les effets fous de Ke $ ha.
Katy Perry a une voix très forte et est vraiment douée pour s'harmoniser avec elle-même. Dans «Wide Awake», ses harmonies sont particulièrement intéressantes, la voix d'accompagnement doublant sa ligne avec seulement quelques phrases harmonisées ici et là. Cela donne à la mélodie une profondeur supplémentaire à divers intervalles, ce qui garde l'auditeur engagé, car la production évolue constamment d'une simple voix doublée à une jolie harmonie..
Un autre aspect de «Wide Awake» qui, à mon avis, est cool est l'utilisation de la phrase «I'm Wide Awake» au lieu d'un instrument. Je peux voir que la production a commencé comme une simple corde d’accord, puis a été modifiée en motif vocal afin de créer une toile de fond vocale intéressante pour le couplet..
C'est également très important dans le pont où Katy chante une mélodie différente avec le motif «grand réveillé» contrastant à l'arrière-plan. Cela aide à relier les différentes parties de la chanson en combinant contraste et familiarité en même temps..
Le rythme de Lady Gaga dans «Bad Romance» est vraiment une vitrine de l’importance de la performance. L'arrangement de synthé dans les vers est serré et est fait pour sonner assez simple, bien que je doute que ce soit réellement. Mais le synthétiseur quantifié serré et le motif de batterie quatre à la parole au sol donnent à Lady Gaga le fond parfait pour chanter sa voix de manière aussi rythmée et rythmée..
«Bad Romance» illustre également comment rendre un chorus plus grand en augmentant la réverbération et la profondeur des choeurs.
Une autre bonne technique que j'ai apprise en regardant la production de Lady Gaga est le mixage des astuces de délai vocal de l'ingénieur Robert Orton dans «Just Dance". Il envoie la voix à plusieurs retards qui ont tous leur canal auxiliaire distinct. Ainsi, il peut traiter chaque retard différemment..
Non seulement cela donne-t-il une très belle profondeur à la voix en combinant demi, quart et huit notes, mais en traitant chaque retard avec différents processeurs tels que compression, distorsion, émulation de bande, etc., il ajoute une dimension complètement différente à chaque effet.
Essayez cela la prochaine fois que vous travaillerez avec des retards vocaux. Un peu de traitement à chaque retard peut ajouter un type de profondeur complètement différent à votre son vocal.
Les shtick de Ke $ ha sont ses effets vocaux fous. Elle est presque comme un guitariste dérangé qui aime accumuler tous les types de modulation de son son. Elle a un son cool qui vient d'être amélioré par tous les arrêts de la bande et les distorsions de hauteur.
Cela est évident dans presque toutes ses chansons, mais nulle part aussi spectaculairement que le pont de «We R Who We R.». Dans le pont, il y a beaucoup de montage pour créer ce type d'effet saccadé et sample. Je ne peux pas dire que cela fonctionnerait pour n'importe quel type de production, mais cela fonctionne pour Ke $ ha et elle le possède.
«We R Who We R» est un excellent exemple de la création d'une section de ventilation complète en utilisant la même phrase vocale, en la modifiant de façon étrange, puis en l'ajoutant au-dessus d'un arrangement de ventilation fragmentée à laquelle vous connecter. le pont et choeur suivant.
Si vous souhaitez effectuer ce type d'édition dingue sur votre voix, utilisez une piste audio distincte pour tous les traitements supplémentaires. De cette façon, vous pouvez contrôler facilement les effets tout en préservant le son vocal «normal» d'origine..
MusicRadar a un bon article sur la façon de créer le son de chant vocal pitch-tape typique, ralenti et déformé qui figure dans la plupart des chansons de Ke $ ha..
Je recommanderais, surtout si vous n'écoutez pas régulièrement ce genre de musique, de vous asseoir et d'écouter une perspective différente. C'est toujours une bonne idée de sortir de votre zone de confort et de chercher des idées d'un autre endroit. Et si vous avez une idée de production pour une nouvelle chanson maladive issue d'un album de Katy Perry, je ne le dirai à personne. je promets.
Accentsconagua