Se lancer dans la photographie éditoriale est un excellent moyen d’obtenir plus de visibilité, de construire votre portefeuille et de recevoir des missions uniques qui vous permettront de travailler avec des modèles, des personnes réelles et même de voyager à travers le monde..
Si vous êtes déjà un professionnel accompli, passer à la photographie éditoriale peut être assez facile si vous vous souvenez de quelques points qui la différencient des portraits classiques..
Il peut y avoir un angle, un élément ou un emplacement spécifique dont l'auteur doit parler dans l'article et sur lequel vous devriez vous concentrer. Vos images sont complémentaires à l'article. Par conséquent, le fait de jeter un coup d'œil sur l'histoire peut vous aider à rechercher des articles spécifiques dans les magasins ou à définir visuellement le ton du tournage. S'il mentionne un vieux coffre antique, demandez où il se trouve. Si cela décrit un plat spécifique, demandez-le, car les lecteurs voudront souvent une photo avec référence.
Être trop préparé et renseigné sur ce que vous photographiez vous aidera à vous préparer lorsque vous photographiez sur le site et impressionnera également le directeur artistique..
Certains éditeurs ont déjà une idée de la mise en page du contenu de l'histoire. N'ayez pas peur de demander la taille prévue de la fonction ou de la préférence d'orientation souhaitée. Cependant, tirez toujours horizontalement et verticalement pour chaque prise de vue, car le contenu peut changer..
Le fait de savoir que le texte de l’histoire chevauchera l’image peut également vous aider à réaliser un tournage à la recherche d’un arrière-plan net ou à réaliser une prise de vue avec une faible profondeur de champ qui ne fera pas concurrence au texte..
Vous pouvez également ne pas savoir si le contenu sera à droite ou à gauche, alors assurez-vous de filmer avec le sujet regardant dans les deux sens afin qu'il ne perde pas de son regard..
Si vous n'êtes pas un tireur vertical, familiarisez-vous avec la prise de vue verticale. Surtout si vous voulez faire du magazine. En général, les magazines connaissent la nature de leur reportage pour la publication. Par conséquent, si vous réalisez une partie de la tâche, il y a de bonnes chances que vous obteniez la couverture. Assurez-vous de laisser de la place pour l'en-tête du magazine. Pour ce faire, évitez les arrière-plans occupés et gardez les panneaux de votre tir.
Si vous n’êtes pas habitué à photographier à la verticale, envisagez d’acquérir une poignée de batterie à déclenchement vertical. Cela vous aidera à prendre des photos plus droites.
Il reste encore beaucoup à faire en post. Les directeurs d’art éditorial aiment les images intelligentes et nettes aux lignes droites et à la composition nette. Parfois, réparer des horizons tordus en post ne peut pas le réparer, il suffit de faire un pas à gauche ou à droite.
Le nouvel outil vertical de Lightroom peut faire des merveilles pour redresser les lignes en architecture, mais ce n’est pas parfait. Lancez quelques courbes avec les lignes et vous risquez de ne pas avoir de chance. Tout se passe bien avant de quitter les lieux.
Les photographes ont souvent l'habitude de se recadrer devant l'appareil photo. La différence avec la prise de vue pour les magazines est que les images occupent souvent toute la page et nécessitent un fond perdu. Vous pouvez éviter toute projection d'images en donnant simplement plus de place sur les côtés. Faites un pas en arrière avant de prendre le coup. Il peut être difficile de s’y habituer, mais rappelez-vous qu’il faut plus d’espace pour le saignement. Vous ne voulez pas que vos images soient inutilisables parce que vous avez tiré trop serré.
Lorsque les créateurs de magazines parlent d’une page ayant une saigner, ils signifient que le dessin ou les photos vont jusqu'au bord de la page. Pensez-y comme l'encre qui saigne du papier. Afin de le faire correctement, les éléments de conception sont plus grands que la page réelle. Ensuite, la page est ramenée à sa taille finale. Cette coupe n’est jamais très précise, vous avez donc besoin d’une marge de manœuvre supplémentaire.Votre mission peut nécessiter des modèles et vous pouvez également accéder à la base de données sur les talents d'une agence de mannequins. Si tel est le cas, sachez quelle est la démographie du magazine. Bien que la plupart d'entre nous soient attirés par les jeunes, le lectorat d'un magazine est peut-être plus sophistiqué. Il est donc important de trouver des sujets qui conviennent au lectorat de l'éditorial..
N'hésitez pas à demander à regarder les modèles avec le directeur artistique et à donner votre avis sur les préférences. Vous pouvez également recommander les stylistes et les maquilleurs que vous préférez pour renforcer votre image..
En connaissant la profession ou le rôle de votre sujet dans l'histoire, vous serez en mesure de les capturer d'une manière qui corresponde au ton de l'article. Vos images d’un comédien ne doivent pas être tournées de la même manière que celles d’un chef de la direction..
Avec chaque photo, faites correspondre l'environnement, les accessoires, la pose, la tenue et l'humeur de votre sujet au message général du tournage..
Les directeurs artistiques aiment travailler avec des photographes, comme tout autre patron. Plus tôt vous pourrez terminer une séance, moins vous épuiserez le sujet ou occuperez trop de temps pour le directeur artistique. Tout cela sert à obtenir plus d'emplois de ces personnes plus tard.
Vous devrez également bien éditer et livrer rapidement. Je trouve que mon montage éditorial n’est pas aussi doux ni romantique que la photographie de mon mariage, mais plus audacieux, net et saturé.
J'entends souvent des plaintes de rédacteurs qui attendent des images prises il y a plusieurs semaines pour pouvoir publier leur magazine à temps. Plus vite vous livrez vos fichiers, plus vite vous serez de nouveau embauché pour une autre mission..
Avec autant de photographes indépendants travaillant sur le même sujet, le fait d'être l'un des plus faciles à travailler et de rendre rapidement des travaux peut facilement vous permettre de vous distinguer parmi les autres lors de la prochaine mission à donner..
Les éditoriaux ont tendance à avoir une période d'attente, par exemple 60 à 90 jours après la parution du numéro, quand ils préfèrent que personne n'ait accès à vos photos. Si vous êtes le titulaire du droit d'auteur et que vous devez vous battre pour l'être, vous voudrez souvent vendre des images au sujet du tournage ou à d'autres parties impliquées..
Le plus souvent, la rémunération que vous recevez d'un montage éditorial est inférieure à celle que vous facturez normalement pour une utilisation marketing. Sachez donc combien vous factureriez pour l'achat des droits pour une image ou la totalité de la session, ainsi que pour l'utilisation..
Vous devriez envisager de donner des images gratuitement aux personnes si vous pensez que vous pourrez les utiliser à nouveau. Un chef de restaurant peut être en train de faire un livre de cuisine, lancez-lui quelques images gratuites pour voir si vous pouvez atterrir en prenant le livre en entier. Vous rencontrerez également les mêmes modèles, encore et encore, donc leur donner des images gratuites favorise une bonne relation..
N'oubliez pas que si une entreprise souhaite acheter une image représentant un modèle d'une agence, vous devez parler à l'agence car elle a un tarif en tête pour que ses modèles soient également payés. Cela augmentera considérablement le prix, mais cela coûtera peut-être moins cher d'acheter une image que vous avez déjà prise que de réembaucher tout un groupe de professionnels. N'ayez pas peur de demander une somme équitable.
J'aimerais vous laisser avec cette dernière pensée, le monde de la photographie éditoriale est petit. Même dans les plus grandes villes comme New York et Londres, il semble que tout le monde se connaisse. Par conséquent, il est très facile de se faire complètement exclure.
Être professionnel, persévérant, rapide, humble et gentil est tout aussi important que de faire de bonnes photos.