Share
Lorsque vous débutez dans la photographie, la croissance semble se produire à pas de géant. Vous mesurerez votre croissance par les changements que vous voyez dans votre travail et les photos que vous faites. Aujourd'hui, je vais partager certaines des choses que j'ai apprises au cours de mes années de tournage et des conseils qui, je pense, peuvent vous aider à accélérer votre croissance..
Voici dix choses que j'aimerais savoir au début de la photographie:
Lorsque vous commencez à aborder sérieusement la photographie, vous risquez de ne plus jamais voir les choses de la même manière. Si votre expérience en matière d’examen critique est semblable à la mienne, vous allez soudainement étudier toutes les photos et vidéos que vous consommez. Je peux à peine regarder un film sans analyser la cinématographie et la configuration des plans. Le cinéma est un média unique, mais je tire toujours une grande inspiration de la manière dont ces images expertes sont assemblées..
Une fois que vous commencez à rechercher de belles images, vous pouvez compter sur un changement de style de vie. Se réveiller tôt ou rester tard pour trouver un éclairage unique devient une routine dans la vie. Vous pourriez vous surprendre à analyser des photos pour savoir comment elles sont éclairées et à imaginer comment les recréer. Personnellement, j'estime que ce processus d'ingénierie inverse de grandes photos est un moyen puissant de développer votre propre travail. Sauter dans la photographie en tête-à-tête fait revivre le côté droit du cerveau.
La photographie est un loisir coûteux, en particulier lorsque vous accordez la priorité à l'achat de matériel. Après avoir acheté votre premier appareil photo reflex, vous vous êtes engagé à acheter un "système" de lentilles et de flashes qui ne fonctionnent que dans les murs de votre propre marque. Après cet engagement, il peut être coûteux de vendre l'intégralité de votre kit et de migrer vers un autre système (cette manœuvre coûteuse est suffisamment longue pour que je sache)..
L'achat d'un système de caméra risque de vous enfermer dans une série de mises à niveau dans le même support d'objectif.. Éviter les aspects les plus coûteux de la photographie est une approche en deux temps: premièrement, ne connectez pas votre succès à l'équipement que vous utilisez. Cela signifie qu’il ne faut pas croire dans l’esprit qu’un équipement de plus perfectionnera votre travail. Il n'y a pas de solution miracle en matière d'équipement; le meilleur moyen est d’acquérir du matériel lentement et avec précaution.
Deuxièmement, réduisez les coûts de la manière qui compte. L’achat de matériel d’occasion a été un peu difficile pour moi au début, mais c’est un geste qui m’a aidé à acheter des appareils photo et des objectifs qui étaient autrement hors de ma portée. Prendre des décisions intelligentes telles que des primes rapides (nous en parlerons plus tard) vous aidera à lutter contre le syndrome d’acquisition d’appareils. Continuez à lire pour plus d'idées sur la façon de prendre des décisions intelligentes.
Lorsque j'ai commencé à apprendre sur l'exposition, une erreur avec laquelle j'ai eu du mal a été d'essayer d'apprendre l'échelle d'exposition mathématiquement. Mesurer les arrêts de lumière et mémoriser l’échelle f-stop, compter géométriquement, et tout cela, est une énorme perte de temps, du moins au début.
Plus important est d'apprendre comment le triangle d'exposition-ouverture, vitesse d'obturation, sensibilité-concerne, et comment équilibrer et aborder l'exposition de manière créative. Ne vous inquiétez pas trop pour compter les pauses et équilibrer parfaitement la lumière, alors qu'il y a tant d'autres choses qui sont plus importantes à apprendre, comme poser les gens, voir le bon éclairage ou trouver les moments photographiques.
Beaucoup de débutants font l'apprentissage de tous les f-stops et de la mémorisation des échelles d'exposition, mais ce n'est pas la meilleure utilisation de votre temps lorsque vous débutez..Plus tôt vous commencez à contrôler réellement votre exposition, plus vite vous deviendrez plus qu'un pousseur de bouton de l'appareil photo. Ce n’est pas toujours facile, il faut en apprendre beaucoup sur la mesure, l’exposition, la mise au point, etc..
S'aventurer en dehors du mode d'exposition automatique est la plus grande étape que vous fassiez pour passer du poussoir de bouton de l'appareil photo à l'artiste. Lorsque vous commencez à contrôler la photo et que vous pouvez gérer les nuances d’exposition, vous inversez le processus d’exposition et vous envisagez un résultat pour la photo. Vous pouvez apprendre à gérer le contre-jour, l'exposition créative et bien plus de scénarios que l'appareil photo ne peut gérer seul..
Une situation d'éclairage difficile à l'arrière.Une excellente étape intermédiaire consiste à apprendre à contrôler un facteur supplémentaire à la fois. Tout d’abord, comprenez l’ISO et l’impact sur la qualité de l’image, ainsi que la lumière atteignant le capteur. Ensuite, vous pouvez vous diriger vers le contrôle de la vitesse d'obturation et de l'ouverture, ainsi que pour tenir compte des résultats visuels de ces réglages. Sauter dans la priorité à la vitesse ou à la priorité à l’ouverture est une étape de formation décente pour atteindre les modes d’exposition manuelle complète.
Cela semble terriblement basique, mais je me suis souvent retrouvé à oublier que le seul moyen d’améliorer véritablement était de garder votre appareil photo dans la main tous les jours, en créant constamment des images. S'il y a une façon pour moi de continuer à ne pas réussir, c'est que je passe du temps entre l'école et le travail pour faire des images.
L'un des meilleurs moyens de continuer à faire des photos est de vous mettre au défi. Quand j'ai une mission, même si elle est auto-assignée, je suis plus susceptible de sortir et de tirer. Il existe une multitude de défis de tir sur le Web qui vous garderont au défi de manière créative. Si vous vous épanouissez comme je le fais avec la structure, les défis et les tâches sont des moyens de garder le sens de la créativité qui coule.
Pour éviter de dépenser trop d'argent en matériel de photographie, il est essentiel d'acheter malin et d'obtenir le bon achat du premier coup. En regardant en arrière, les deux premières années de mon passe-temps en photographie ont été passées à passer d'un corps de caméra à un autre. Je cherchais des mégapixels, davantage de points de mise au point automatique et tout ce qui me semblait utile pour améliorer le résultat de mon travail photographique. Ce faisant, j’ai toujours eu le moyen d’éviter ce que je devais réellement améliorer: les lentilles!
Tant que vous serez marié à l’objectif de kits peu coûteux fourni avec l’appareil photo, vous limiterez votre travail. Bien qu'il soit tout à fait possible de faire de superbes photos avec l'objectif du kit, celui-ci a ses limites; En règle générale, il s’agit d’un objectif 18-55mm à ouverture lente. Cette ouverture lente vous limite aux environnements bien éclairés. Lorsque vous arrêtez la lentille à environ f / 8 ou environ, elle peut être très nette, mais peut encore faire défaut..
Cette astuce peut sembler être en contradiction avec l’acquisition constante de plus de matériel pour faire de meilleures photos, mais il ya du vrai dans la mise à jour du verre devant votre appareil photo. Il est plus important de procéder à la mise à niveau appropriée en choisissant des objectifs plus rapides (à plus grande ouverture) qui vous offrent une grande valeur en termes de sortie photographique..
Après avoir tourné pendant un certain temps et commencé à présenter votre travail, il y a des chances que vous soyez contacté avec des offres de tournage. Qu'il s'agisse des portraits principaux d'un ami, de photos de paysages commandés pour l'impression ou de mariages (l'engagement le plus dangereux de tous), les amis semblent toujours être à la recherche de quelqu'un (généralement peu coûteux) pour capturer leurs moments précieux.
Bien sûr, il est intéressant de monétiser soudainement votre passe-temps. Cela peut vous aider à avoir plus de matériel et à joindre les deux bouts. Cependant, il apporte des nuances difficiles à mesurer. Traiter avec des clients difficiles qui annulent au dernier moment, risquer une responsabilité légale et bien plus encore fait partie du processus professionnel. Quelle que soit votre relation avec le client, vous vous mettez toujours en jeu lorsque vous acceptez de l'argent pour vos services. Ralentissez avant de devenir professionnel et n'oubliez pas de marcher légèrement.
Vous ne ferez jamais une bonne photo avec votre appareil photo assis à la maison. J'ai dû me convaincre que le jour où je laisserai l'appareil photo à la maison sera le jour où je manquerai l'opportunité de photojournalisme primée que j'attends. Par conséquent, vous m'attraperez rarement sans un outil de création d'images. Que vous ayez un reflex ou un iPhone avec votre application d'imagerie préférée, veillez à conserver avec vous un outil avec lequel vous pourrez créer des images.!
De plus, cette philosophie du "toujours porter" a grandement influencé mes choix récents en matière de vitesse. Je n'achèterai pas un autre appareil photo de grande taille qui résidera dans le sac, car je sais que même si sa qualité est supérieure, si elle ne s'utilise pas, ce n'est pas bon pour moi.
Si votre appareil photo actuel est un type d'objectif interchangeable, je ne peux pas penser à un meilleur "deuxième" objectif que le 50mm. Avec son ouverture rapide, typiquement F/ 2, F/ 1,8, F/1.4, ou bien cela peut vous aider à lutter contre les situations de faible luminosité et à contrôler la profondeur de champ de la même manière que l'objectif du kit ne le permet jamais. Si vous utilisez un capteur de taille inférieure au format APS-C, un objectif de 35 mm créera à peu près le même champ de vision qu'un objectif de 50 mm sur un appareil photo à cadre complet..
Pour moi, le plus grand contrôle créatif est la capacité de contrôler la profondeur de champ. Si vous n'êtes pas familier avec le terme, cela indique quelle partie de la photo est nette. Les objectifs à grande ouverture comme le 50 mm f / 1.8 nous permettent de limiter la partie nette de la photo à une petite partie qui vous permet d’isoler un point focal.
Une façon d'améliorer votre tir est de comprendre les outils à votre disposition. Lorsque vous n'avez pas à penser aux boutons à pousser et aux choix techniques à faire, vous êtes libre d'approcher la photographie en tant que créatrice. Vous pensez en termes de lumière, pas en tournant les cadrans qui contrôlent l'ouverture. Lorsque vous apprenez réellement chaque option, chaque réglage, chaque commande de votre appareil photo, celui-ci devient une extension de votre œil.
Cela semble impensable, mais consacrer du temps de lecture de qualité avec le manuel de l'appareil photo est un moyen de faire connaissance. Une méthode encore meilleure consiste à filmer tous les jours et à creuser de plus en plus profondément dans les réglages.
En regardant les quatre années de prises de vues sérieuses, il m'est difficile de compter même comment la photographie a façonné ma vie. Des amis que j'ai rencontrés aux expériences professionnelles qu'elle apporte, la photographie peut être une force si positive pour tous, de l'amateur au professionnel tout au long de la vie..
?
Accentsconagua