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Chaque photographe devrait prendre le temps de comprendre la composition. Sans avoir besoin d'investir dans des équipements coûteux, apprécier les éléments d'une bonne composition rehaussera sans aucun doute votre travail photographique. Développer son œil photographique est une chose qui va de soi pour certains, mais pour d’autres, cela prend du temps et des efforts pour vous perfectionner en compétences visuelles et visuelles en tant que photographe. Voici une sélection de conseils et astuces qui vous aideront lors de la composition de votre travail.
Si vous avez le temps, trouvez une occasion de vous entraîner et de mettre en pratique certaines de ces compétences et essayez de les garder à l'esprit la prochaine fois que vous sortez, cela peut faire la différence entre prendre un bon coup et un bon coup.
Il est important de comprendre que la composition «parfaite» n'existe pas. En tant qu’art subjectif, vous n’atteindrez jamais le point de réussir la prise de vue parfaite, mais il est possible d’avoir des photographies mal composées et de qualité médiocre. La composition d’une photographie comporte de nombreux éléments, que je détaillerai au fur et à mesure, chacun agissant comme un simple guide qui vous aidera à prendre des images plus fortes et plus attrayantes..
L'un des principaux éléments à prendre en compte est la manière dont les éléments du plan se rapportent les uns aux autres et, par conséquent, ce que vous incluez ou laissez de côté. Il y a souvent une tentation de remplir une prise de vue avec autant de points d'intérêt que possible, mais en ce qui concerne la composition, il est préférable d'être sélectif quant à ce que vous incluez dans la prise de vue et d'exécuter avec considération. Certaines des photographies les plus dramatiques ont une composition très simple mais efficace, l’œil est entraîné dans l’image et le spectateur peut s’engager dans une prise de vue claire et efficace..
Une des règles de composition les plus simples est la règle des tiers, devenue un outil extrêmement courant pour les photographes amateurs et professionnels. La méthode consiste à diviser le cadre en tiers, verticalement et horizontalement (pour qu’il devienne en fait un neuvième), puis à utiliser ces lignes pour diviser efficacement votre image, en utilisant les lignes pour couper les zones de l’image et en utilisant les nœuds où les lignes se croisent. comme zones clés pour les points d’intérêt. Cette règle, bien que très simple, fonctionne extrêmement bien lorsqu'elle est utilisée efficacement. Par exemple, dans le cadre d'une prise de vue en paysage, l'horizon peut traverser le cadre le long de la ligne horizontale inférieure, le haut d'une chaîne de montagnes traversant la ligne horizontale supérieure. De même, avec un portrait, les yeux pourraient être placés aux points où la ligne horizontale supérieure coupe les deux lignes verticales.
Utiliser la composition efficacement lorsque vous travaillez avec des paysages est essentiel. Le drame d'un grand paysage est basé sur sa composition et sa structure. Demandez-vous ce que vous voulez que votre coup soit sur. S'agit-il de l'eau, des montagnes au loin, de l'horizon, du coucher de soleil ou des rochers au premier plan? Sur quels éléments souhaitez-vous mettre l'accent dans votre photo? En utilisant la règle des tiers, essayez de vous assurer qu'il y a des calques dans l'image, assurez-vous que vous avez un intérêt au premier plan pour ajouter une impression de profondeur et d'échelle dans l'image et que le point focal principal de la photo soit prioritaire..
Les lignes d’une image sont l’un des moyens les plus efficaces d’améliorer le drame grâce à votre prise de vue. Les lignes horizontales et verticales ajoutent une structure particulièrement forte aux images; où les lignes courbes donnent une sensation plus détendue. Considérez où chaque ligne dans les images commence et mène à. Il peut souvent être très efficace d’avoir une ligne qui guide l’œil dans la prise de vue, par exemple depuis le coin inférieur, jusqu’à l’image et jusqu’au coin opposé du dos. Sentiers, rivières, voies ferrées et routes s'y prêtent dans la bonne situation.
Lorsque vous travaillez avec des lignes horizontales et verticales dans vos prises de vue, ce que vous ferez sans aucun doute, assurez-vous que la prise de vue est droite. Vous n'en croirez pas le nombre de coups que j'ai vus qui ont été ruinés par une ligne légèrement inclinée. Bien sûr, il est possible d’utiliser le post-traitement pour corriger ces erreurs, mais il est de loin préférable de s’engager dans la bonne pratique consistant à s’assurer que vos tirs sont bien alignés lorsque vous tirez..
Une fois que vous avez compris le rôle que doit jouer la ligne dans la composition de votre image, vous pourrez commencer à apprécier l'influence de la forme. Essayez de vous détacher de votre sujet et examinez la forme de chacun des éléments du cadre. Il est important de comprendre comment les formes interagissent les unes avec les autres. Les formes fortes telles que les triangles et les carrés seront beaucoup plus faciles à encadrer que des formes circulaires plus douces, mais en appréciant la manière dont chaque élément est formé, vous serez en mesure de représenter de manière puissante les formes et leur corrélation en tant que sujet..
Lorsque vous abordez votre sujet, considérez-le dans son contexte et son rapport avec son environnement. Comment les couleurs, les formes, les textures et les tons du point focal principal se comparent-ils à ceux de la zone environnante? S'il existe une forte corrélation, vous pourrez peut-être travailler avec celle-ci et la mettre en surbrillance dans l'image en utilisant la composition pour fusionner le sujet dans son contexte. Si le sujet et son environnement varient considérablement, essayez d’utiliser des techniques de composition pour améliorer ces différences..
Cadrer efficacement un sujet est la base d’une composition solide. L’inclination naturelle est de placer le point focal principal au centre du cadre, mais cela peut souvent paraître étrange et hors contexte. Essayez de décaler le point focal d'un côté ou dans un coin de l'image pour voir si vous pouvez créer un contexte pour l'image. Cela dit, les portraits sont souvent plus dramatiques lorsque le sujet est centré. c'est donc à vous d'expérimenter, mais ne prenez pas qu'une décision au sujet du cadrage et restez-y, explorez vos options..
Il est important de considérer l'espace négatif dans une image. Lorsque vous travaillez avec des objets plus petits, la tendance est d’essayer d’intégrer l’ensemble du point focal dans la prise de vue. En réalité, la composition d'un sujet macro est bien plus dramatique si vous remplissez le cadre avec le sujet en vous rapprochant ou si vous utilisez un espace négatif autour de l'image pour le laisser respirer et rester assis dans l'espace qui l'entoure. Essayez d’expérimenter quelque chose de simple, comme un coquillage ou une montre, pour voir comment modifier la composition plutôt que de la photographier, essayez de vous rapprocher ou de lui donner de l’espace..
Lorsque vous travaillez avec votre sujet, tenez compte de l’angle de prise de vue. Il est souvent plus facile de photographier en tant que sujet à partir de l'angle sous lequel nous l'abordons habituellement, mais lorsque vous passez du temps avec le sujet, explorez une variété d'angles et d'approches. Vous trouverez peut-être un moyen plus intéressant d’exprimer le sujet..
De la même manière que pour travailler avec des calques dans des paysages, n'oubliez pas d'inclure un élément de profondeur dans vos images. La méthode la plus simple consiste à utiliser les intérêts au premier plan, mais même l’utilisation d’un sujet décalé ajoutera une impression de profondeur et attirera l’œil sur le tir..
L’exploitation efficace de la symétrie et des motifs peut être extrêmement efficace, en particulier lorsqu’on travaille avec des sujets tels que l’architecture. Prenez le temps d'observer le sujet et de reconnaître les motifs (en utilisant les formes et les lignes). Recherchez le point central et veillez à configurer l'appareil photo de manière à ce qu'il soit perpendiculaire au sujet. Évitez les distractions externes qui gâchent la symétrie ou le motif afin de maximiser l'effet.
À l'ère du post-traitement, tout n'est pas perdu si vous rentrez chez vous et constatez que vous n'avez pas composé l'un de vos plans comme vous le souhaitez. Presque toutes les suites d’édition disposent maintenant d’une fonction de recadrage dans laquelle vous pouvez raser des sections de vos plans. Vous pouvez le faire avec un rapport verrouillé (la plupart des photos sont au format 3: 2) ou vous pouvez librement recadrer la photo dans la forme de votre choix, par exemple recadrer sur une photo carrée ou créer un paysage panoramique en recadrant le haut et des niveaux inférieurs.
Nous avons donc un ensemble de règles de composition qui devraient vraiment vous aider à obtenir des images plus fortes et plus attrayantes. Dès que vous en aurez l'occasion, sortez et mettez en pratique ces suggestions. Quels que soient votre prise de vue, vos paysages, vos portraits, votre travail en macro, il y a toujours de la place pour essayer d'améliorer votre composition afin de rendre la photo encore plus dramatique..
S'il vous plaît rappelez-vous cependant, que ce ne sont pas des règles strictes et rapides pour prendre de grands coups. Ils peuvent vous aider, mais ils sont également là pour être brisés. Une fois que vous pensez avoir compris comment les mettre efficacement en pratique, n'hésitez pas à commencer à les casser et à capturer vos sujets de la manière créative qui vous convient le mieux..
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