Share
Un de mes amis a déjà décrit la partie la plus importante du processus de photographie en utilisant la technique "ABC". En art, cela signifie "Toujours créer". En tant que créatifs, nous voulons constamment produire du travail afin de développer notre portefeuille de créations. Cependant, cela est presque toujours plus facile à dire qu'à faire. Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil sur les obstacles et les moyens de nous aider à retrouver notre amour du métier..
Je ne connais personne qui n'ait pas traversé une phase pendant laquelle produire de l'art était difficile. Même les créateurs les plus aguerris peuvent se heurter à un mur quand imposer un travail créatif semble impossible. Jetons un coup d'oeil à quelques-uns des facteurs qui nous empêchent de geler lors de la production d'œuvres d'art.
La créativité est associée à une certaine inertie. Il faut "x" quantité d’énergie et de temps pour se lancer dans le processus de création. Quand la vie nous impose et que nous manquons de ce temps, notre processus de création ralentit. En tant qu'étudiant et pigiste à temps plein, l'équilibre des temps est délicat et je trouve rarement cet équilibre comme je le souhaite..
J’ai vécu beaucoup plus de temps que prévu en tant que photographe. Si vous êtes photographe, vous vivrez probablement plus de temps que vous ne voulez vraiment. (Cependant, travailler autant que possible est souvent une nécessité pour pouvoir se couvrir les poches lorsque le téléphone ne sonne pas)
Le problème est que, pour la plupart des photographes, il existe deux types de travail photographique: ce qui les anime et ce qui paie leurs factures. Profiter de la photographie, c’est essayer de rapprocher les deux autant que possible, mais nous savons tous que ce n’est pas vrai..
Il est difficile de trouver quelqu'un qui paiera pour la photographie de rue, par exemple. Si la photographie de rue est votre passion et ce qui vous motive, alors il est fondamental de faire un certain nombre de prises de vue dans la rue pour rester inspiré et continuer à apprécier la photographie..
Si nous nous engageons dans d'autres activités, nos esprits se voilent. Nous manquons de temps pour planifier et créer des plans pour notre prochain grand projet et la création tombe bientôt..
Les créations ont un processus de pensée différent, qui diffère d’un artiste à l’autre. Une des choses les plus importantes que vous puissiez faire est une réflexion sur vous-même pour déterminer ce qui vous convient le mieux. Quelles situations vous encouragent à être le plus créatif? Comprendre ces scénarios et s'y placer le plus souvent possible.
Ne vous inquiétez pas, tout n'est pas perdu. La vérité est que si vous avez déjà eu un amour pour la photographie, il ne vous faudra probablement qu'un petit réveil pour vous remettre sur la bonne voie. Jetons un coup d'oeil à cinq remèdes pour vos murs de pierre créatifs.
Parlant de ma propre expérience, je sais que le matériel de photographie est à la fois la plus grande aide et le plus grand obstacle au processus de création. Lorsque nous commençons la photographie, nous souhaitons avoir le dernier cri en matière de vitesse, pensant que cela propulsera notre travail au sommet..
Parfois, les photographes qui passent du temps à courir après le matériel sont tellement pris au piège d'acheter du matériel qu'ils perdent de vue le processus de création. Ils consacrent leur énergie à essayer d’obtenir le prochain équipement qui leur permettra sûrement de devenir le plus grand professionnel du monde..
Ils regardent une situation de tournage et disent: "Je prendrais ça si j'avais un nouvel objectif ou un tout dernier boîtier." Ceci est une poursuite infructueuse qui laissera un trou dans votre portefeuille, et votre énergie créatrice drainée.
Si vous ne parvenez pas à créer autant de photos que vous le souhaitez, essayez de vous concentrer sur les éléments de base de votre équipement afin d'isoler le processus de création. Cela peut sembler un peu en arrière, mais réduire votre équipement et limiter le nombre d’options à votre disposition est une expérience créative libératrice..
Pour moi, peu de choses m'aident à retrouver mes racines: mon reflex plein cadre et mon objectif 50 mm. C’est une perspective que j’ai appris à aimer dès le début et qui reflète un choix d’engins auquel les photographes se sont tournés depuis des décennies..
Semblable à la suggestion d'engrenage ci-dessus, une technique personnelle à moi consiste à passer au tournage de film. Apprécier un film justifie un article en soi, mais pour moi, plusieurs choses rendent le retour à la photographie analogique si agréable. Le premier de ces facteurs est une limite à ce que nous pouvons tirer. Chaque rouleau de film a un nombre limité de vues. Cette simple limitation m'encourage à être un créateur précis et me ralentit dans le processus de création d'images..
De plus, le film est simplement une expérience différente avec chaque rouleau que nous chargeons. Chaque rouleau a sa propre personnalité et son propre mode de rendu des scènes. La singularité de chaque rouleau de film est un énorme départ du numérique.
Enfin, si vous choisissez de filmer et d’apprendre le processus de développement, vous avez le pouvoir d’atteindre la plus haute créativité. Vous pouvez apprendre à filmer, à le développer et à l’aide d’un scanner à convertir vos images capturées au format numérique. La possibilité de contrôler le processus de création du début à la fin est une expérience enrichissante difficile à égaler.
Ramasser un appareil photo est généralement peu coûteux. Vous pouvez souvent trouver un appareil photo à pellicule de qualité qui accepte les objectifs que vous possédez déjà pour moins de 100 dollars, et le film est "à la carte". L'expérience du film est un processus libérateur et peu coûteux.
À un moment de ma carrière de photographe, je me sentais un peu isolé. Bien que je lisais des dizaines de blogs et que je participe à des communautés en ligne, je n'avais pas l'impression que des personnes proches de moi avaient le même intérêt que moi pour la photographie..
La vérité est que même dans ma petite ville natale, des dizaines de personnes étaient passionnées par la photographie, tout comme la mienne. Sortir et rejoindre des clubs de photographie, parler à d'autres photographes que vous voyez et inviter d'autres personnes à photographier avec vous formera un cercle de création enrichissant..
Une chose à retenir est que ça va si les autres ne sont pas aussi intéressés que nous le sommes en photographie. J'ai dû surmonter le fait que la photographie n'était pas autant une priorité pour tous les autres que pour moi. Une fois passé cela, j'ai découvert que j'aimais prendre des photos avec des amis et prendre du plaisir à photographier des moments passés.
Plus important encore, trouver des amis avec qui photographier améliore notre vie dans son ensemble. Certains de mes amis les plus proches sont ceux avec qui je tire. Même maintenant, après des semaines de travail au boulot, ils restent des amis créatifs précieux..
Avoir des amis avec qui échanger des idées et des concepts créatifs est inestimable. Collaborer et construire des projets créatifs ensemble est le summum de la création à mon humble avis.
Le meilleur service créatif que vous puissiez faire consiste à intéresser quelqu'un d'autre à la photographie. J'ai pris des amis qui n'avaient aucun intérêt pour la photographie ou l'art en général et qui ont contribué à susciter un intérêt. Je pense qu’une chose que nous oublions tous, c’est que tout le monde a vraiment le pouvoir d’être créatif, et beaucoup ont confondu leur incapacité à dessiner ou à peindre comme un manque de capacité créatrice. Initier des amis à la photographie est une expérience "à gain uniquement" pour toutes les personnes impliquées..
Êtes-vous un photographe de sport? Faites un voyage sur la route pour découvrir les paysages de votre région. Photographe de portrait? Aventurez-vous dans la ville pour capturer des photographies de rue raffinées. Vous pourriez être surpris de voir à quel point vos compétences actuelles se traduisent par une discipline différente.
Sortir de votre zone de confort comporte de nombreux avantages. Tout d'abord, vous vous entraînerez à examiner les choses sous un nouveau jour. En retournant dans votre passé de photographe avec de nouvelles connaissances et techniques, vous apprendrez de nouvelles façons d'explorer votre ancien métier. Ces expériences d'apprentissage sont d'énormes leçons qui développent votre pouvoir créatif.
L'exploration de diverses disciplines photographiques est une expérience sans risque qui peut nous aider à sortir de nos difficultés de création. Nous pouvons trouver de nouveaux intérêts à photographier, ou de nouvelles façons de photographier des intérêts anciens. Développer vers l'extérieur et photographier tout ce qui est possible est un moyen de s'assurer que les impasses créatives ne nous empêchent pas de créer à des niveaux optimaux..
Parfois, vous avez besoin de rompre avec les exigences quotidiennes de la photographie. J'ai constaté que vous deviez parfois quitter ce que vous aimez afin de vous souvenir de ce qui vous y avait attiré. La photographie est une de mes passions, mais quand elle devient obsolète, je m'éloigne pour me rappeler que le fait d'avoir mon appareil photo à portée de main est ce qui me motive en tant que personne..
Si vous vous éloignez et que vous ne manquez pas la photographie, il serait peut-être temps de passer à autre chose. Bien que la photographie soit un travail de longue haleine pour beaucoup, elle suscite également de l'intérêt passager pour beaucoup d'autres. En tant que photographe, j’encourage certainement toutes les personnes que je connais à s’y tenir, mais la vérité est que nous sommes des personnes occupées..
Le temps consacré à la photographie est du temps consacré à d’autres activités. Si vous n’en donnez pas la priorité, d’autres passe-temps et activités peuvent être tout aussi gratifiants pour d’autres personnes. Bien que je ne vous encourage absolument pas à quitter la photographie, la vérité est que les intérêts changent.
Chaque photographe (et artiste en général) vit des périodes de création différentes. Parfois, vous produisez votre meilleur travail et les choses bougent rapidement. D'autres fois, on assiste à des sécheresses lorsque l'on a l'impression de finir un bon travail. En utilisant certaines des techniques ci-dessus, vous pouvez utiliser des raccourcis pour contourner vos obstacles créatifs et vous permettre de produire de superbes travaux..
.
Accentsconagua