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Avec les appareils photo numériques modernes, il est facile de prendre une photo bien exposée. Mais comment allez-vous encore plus loin et capturez-vous une image qui reflète l'ambiance que vous avez ressentie à l'époque? Dans ce tutoriel, je vais explorer quelques techniques que vous pouvez utiliser pour injecter de l'humeur et des émotions dans vos photos..
Vous pouvez utiliser plusieurs méthodes pour exprimer les sentiments qu'une scène a évoqués en vous. Ils impliquent tous une contribution créative du photographe - en explorant ces techniques, vous arrêtez de "prendre" des photos et commencez à les "fabriquer" à la place..
Tout commence par être sélectif sur ce que vous photographiez. Ce n’est pas parce que vous pouvez prendre une photo que vous devriez. Les bons photographes sont sélectifs sur ce qu'ils photographient. Vous devriez l'être aussi - vos photos s'amélioreront.
Par exemple, si vous souhaitez photographier un lieu magnifique, mais que vous y êtes à midi, vous savez que la lumière n'est pas optimale. Revenir en fin d'après-midi ou tôt le matin - lorsque le soleil est bas dans le ciel et qu'il y a une belle lumière rasante éclairant la scène - améliorera vraiment votre photo.
Cette seule technique améliorera considérablement vos photos. Mais la plupart des photographes le savent déjà - alors voici quelques idées supplémentaires à explorer..
Essayez d’utiliser l’ouverture la plus large de votre objectif. Si vous utilisez des zooms, ce sera entre f2.8 et f5.6. Cette technique fonctionne mieux avec les objectifs standard et les téléobjectifs, car ces objectifs ont moins de profondeur de champ..
L'idée est de faire une mise au point nette sur votre sujet et de flouter l'arrière-plan. C'est une technique utilisée en portrait - faites la mise au point sur les yeux du sujet et utilisez une grande ouverture pour que la partie du visage et l'arrière-plan ne soient plus nets.
L'arrière-plan flou est sombre, car nous ne pouvons pas voir ce qu'il est censé être. Nous devons utiliser notre imagination pour combler les lacunes. La technique fonctionne mieux lorsque l'arrière-plan est plus sombre que le sujet. Les ombres sont plus sombres que les hautes lumières..
Cette photo a été prise avec un objectif principal de 85 mm f1.8. J'ai utilisé une lentille pour me rapprocher du pissenlit. La combinaison de la grande ouverture, de la distance de mise au point rapprochée et du téléobjectif donne une profondeur de champ très étroite qui a jeté l’arrière-plan complètement flou..
Essayez de prendre des photos lorsque la lumière est faible. La faible lumière est de mauvaise humeur et évocatrice. Si vous photographiez des sujets statiques tels que des paysages, vous pouvez placer votre appareil photo sur un trépied et utiliser un déclencheur à câble pour éviter tout bougé..
Si vous filmez quelque chose qui bouge, comme les gens, vous devrez utiliser une sensibilité ISO élevée et une grande ouverture pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter tout flou. N'ayez pas peur des ISO élevés - le bruit peut ajouter de l'humeur à vos photos, tout comme le grain le faisait quand les gens utilisaient un film.
Par faible luminosité, vous pouvez également utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour introduire du flou dans vos photos. C'est une autre façon de créer une image de mauvaise humeur. Andrew F est bon à ça.
Vous pouvez expérimenter avec une main tenant des vitesses d'obturation longues d'environ deux secondes - jetez un coup d'œil aux paysages de Chris Friel pour voir ce que je veux dire..
Cette photo a été prise au crépuscule dans la ville de Potosi, en Bolivie..
Prenez des photos en RAW et ajustez la température de couleur en post-traitement. Cela signifie que vous pouvez ensuite choisir la température de couleur optimale sans avoir à vous soucier de la régler correctement dans l'appareil photo..
Cela vous donne également un autre avantage non négligeable: vous pouvez interpréter plusieurs images. Votre fichier RAW n’est qu’un point de départ, un peu comme un négatif entre les mains d’une imprimante en noir et blanc expérimentée..
Regardez les photos suivantes. Ils ont été produits à partir du même fichier RAW, mais avec des températures de couleur différentes. L'une a des couleurs très chaudes, l'autre une palette froide. Les deux photos sont extrêmement maussades - mais l'ambiance de chacune d'elles est complètement différente.
Portland Bill, Dorset, UK: Traitement à température de couleur froide.
Portland Bill, Dorset, UK: Traitement à température de couleur chaude.
Le rétro-éclairage est un type d'éclairage dramatique et de mauvaise humeur. Cela fonctionne parce que la plage d'exposition est en dehors de ce que votre appareil photo peut gérer. Il existe plusieurs approches - vous pouvez exposer la source de lumière (normalement le soleil dans le ciel, mais il peut s'agir d'un flash dans un studio ou d'une fenêtre à l'intérieur) et si la source de lumière est puissante, tout ce qui se trouve au premier plan sera profilé ou semi-silhouette.
Une autre approche consiste à exposer au premier plan et l'arrière-plan sera surexposé. Deux techniques différentes, deux types d'humeur différents.
Une troisième approche consiste à prendre un portrait en contre-jour et à utiliser un flash pour éclairer votre sujet par l'avant ou sur le côté. Cette technique est utilisée lorsque vous ne souhaitez pas trop surexposer l'arrière-plan tout en affichant des détails sur le visage de votre sujet..
Pour les photos de mauvaise humeur, évitez les techniques HDR dans des situations de contre-jour. Vous créez une ambiance lorsque la photo contient des détails qui sont remplis par l'imagination du spectateur. Les photos HDR fournissent tous les détails et ne laissent rien à l'imagination.
San Antonio de los Cobres, Argentine. Voyez comment le rétroéclairage élimine la fumée et met en évidence les personnes sur la photo? Vous n'obtiendrez pas cet effet avec un autre type d'éclairage.
Photographier les couchers de soleil a le potentiel d'être l'un des clichés les plus ennuyeux de la photographie. Mais faites-le bien et c'est une technique que vous pouvez utiliser pour réaliser des photos de paysages incroyablement belles..
Cela fonctionne mieux quand il y a de l'eau dans la photo. En effet, un bon coucher de soleil illumine le ciel avec des couleurs étonnantes qui se reflètent dans l’eau.
La lumière du soleil couchant est très chaude. Si vous photographiez un coucher de soleil, assurez-vous de regarder derrière vous pour voir ce que le soleil éclaire. Il se peut qu'une photo soit encore meilleure que le coucher de soleil.
La meilleure lumière vient après le coucher du soleil, surtout s'il y a de l'eau sur la photo pour refléter les couleurs du ciel..
Si vous êtes au bord de la mer pendant la journée et que vous trouvez un endroit magnifique, imaginez comment il se comportera après le coucher du soleil. Sous cette lumière, il sera presque toujours plus beau et il vaut la peine de revenir le soir pour prendre des photos..
Vous pouvez également prendre des photos au lever du soleil. La lumière a une qualité différente en ce moment parce que l'air est plus clair et les couleurs seront différentes.
Pointe: < a href="http://stephentrainor.com/tools">Ephemeris du photographe est un outil gratuit pour Windows, Mac et Linux qui calcule l'heure et l'emplacement du coucher et du lever du soleil, partout dans le monde..
Colonia del Sacramento, Uruguay. Les couleurs du coucher de soleil se reflètent dans l'eau.
Je parle d'une très longue exposition - deux secondes ou plus. C'est une technique pour les photos de paysages. Assurez-vous que l'appareil photo est sur un trépied solide et utilisez un déclencheur à câble et un verrouillage du miroir pour éviter tout bougé. S'il y a du vent, restez entre votre appareil photo et le vent.
Les expositions longues fonctionnent mieux lorsqu'il y a quelque chose sur la photo qui bouge, tel que la mer, l'eau dans une cascade ou l'herbe au vent. Les éléments en mouvement contrastent avec les éléments immobiles de la scène. Vous combinez cette technique avec la prise de vue par faible lumière et au coucher du soleil ou juste après.
Il est également efficace dans les paysages urbains pris le soir avec des voitures se déplaçant sur la photo. Les lumières des voitures laissent des traînées. Prenez ce genre de photos quand il y a encore de la lumière dans le ciel pour que le ciel conserve de la couleur - il sortira en bleu foncé plutôt qu'en noir.
San Antonio de Areco, Argentine. Une longue vitesse d'obturation a capturé les lumières des voitures qui passent comme des traînées lumineuses.
Les photos en noir et blanc sont de mauvaise humeur. Cette technique est mieux utilisée en conjonction avec les autres dans cet article. L'idée est de donner à votre photo déjà déprimée une apparence déprimée en la convertissant en noir et blanc..
Découvrez comment convertir vos photos en noir et blanc ici: 7 techniques de conversion Photoshop en noir et blanc.
Une fois que vous avez converti vos photos en noir et blanc, vous pouvez les rendre encore plus maussades en les tonifiant. Les tons sépia conviennent aux paysages et aux portraits. La tonalité bleue convient aux sujets froids, comme les paysages d'hiver.
Apprenez à tonifier vos photos en noir et blanc ici: Maîtriser l’art du virage en noir et blanc
J'ai converti cette photo d'une fleur en noir et blanc et je l'ai fendue. Le contraste de la fleur blanche sur un arrière-plan sombre et flou contribue à créer une ambiance.
L'ajout de textures est une bonne technique pour créer des photos de mauvaise humeur. Vous pouvez combiner cela avec la conversion en noir et blanc et le virage. Comme pour la conversion en noir et blanc, il est essentiel de commencer avec une photo déjà sombre. Le but est d’aller aussi loin que possible et de voir à quel point vous pouvez prendre une photo.
Utilisez cette technique de manière sélective. Cela ne convient pas à toutes les photos, et si vous ajoutez des textures à toutes vos photos, cela devient vite ennuyeux. Les sujets idéaux sont les portraits, les études de nu, les natures mortes et certains paysages.
Comment ajoutez-vous des textures à vos photos? Vous aurez besoin de Photoshop ou d'un autre programme d'édition prenant en charge les calques. Il vous suffit de coller la texture en tant que nouveau calque sur les photos d'origine, puis d'ajuster l'opacité et les modes de fusion des calques pour obtenir l'effet souhaité..
Nous avons écrit un didacticiel complet à ce sujet ici: Maîtriser l’art d’ajouter des textures à vos photos.
Vous pouvez trouver des textures à utiliser ici: 100 Terrific Photographic Textures
Vous pouvez appliquer des textures à une partie d'une photo, telle que l'arrière-plan. Pour ce faire, vous ajoutez la texture en tant que nouveau calque dans Photoshop, puis vous effacez les parties que vous ne souhaitez pas. C'est une bonne technique pour un sujet comme le portrait - vous pouvez appliquer la texture à l'arrière-plan mais pas au visage..
J'ai ajouté de la texture à la photo de manière sélective en effaçant le calque de texture là où il recouvrait le visage de mon modèle..
Combinez quelques-unes de ces techniques et vous obtiendrez une image de mauvaise humeur dont vous serez autorisé à être fier. Avez-vous un exemple que vous souhaitez partager? N'hésitez pas à inclure un lien dans un commentaire ci-dessous!
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