Un guide complet sur le photojournalisme de mariage

Dans cet article, nous allons examiner un style extrêmement populaire de photographie de mariage, le photojournalisme de mariage. Il y a plusieurs façons de photographier un jour de mariage, mais j'ai choisi de photographier un mariage de manière photojournaliste pour deux raisons impérieuses: j'ai été photojournaliste et la demande est très forte. Je vais vous expliquer un peu l'historique de l'approche et vous expliquer comment je photographie un mariage..

introduction

En 2005, vous ne pouviez pas me faire plaisir de photographier un mariage. Pour moi, devenir photographe de mariage revenait à se vendre et à se perdre dans la mer d’autres photographes. À cette époque, je travaillais déjà en permanence auprès de divers médias, d’une clientèle restreinte mais dédiée à la photographie artistique et au portrait, ainsi que du tournage d’événements spéciaux tels que des fêtes et des baptêmes. Entrer sur le marché du mariage impliquait de rivaliser avec les studios bien établis et éventuellement de créer les mêmes images que celles qu’ils fabriquaient.

J'évitais les mariages comme la peste parce que les photos que j'avais vues des studios de ma région étaient posées, trop heureuses, exagérées, insignifiantes. Alors, je suis restée à l'écart et j'ai continué à prendre des nouvelles. Ce n'est que lorsque les gens ont commencé à voir mon baptême et mes photographies d'église que j'ai commencé à recevoir le chat "vous devriez faire des mariages" d'amis et de clients. Je frémis à la pensée. C’est-à-dire jusqu’à ce que j’ai presque dû faire une.

Un de mes meilleurs amis allait se marier et le jour de la cérémonie, le photographe était en retard et pouvait ne pas se présenter à temps. En arrive le père stressé du marié et me demande si j'avais mon appareil photo avec moi. Heureusement, je n'ai pas eu à le faire car le photographe a finalement trébuché une minute à peu avant le début de la cérémonie. Quelques mois plus tard, j'ai pu voir les photos. Je n'étais pas impressionné.

Ils étaient bons, mais pas ce que j'attendais de mes amis. Ce n'était pas assez bon et beaucoup d'images me semblaient cliques. Je me suis retrouvé en train de dire "je pourrais le faire mieux".

Le défi, c’était que j’étais photojournaliste et que je passais la plupart de mon temps à prendre des photos de nouvelles et de la vie quotidienne telle que je la voyais. Beaucoup de photographies de mariage ont un sentiment de mise en scène. Encore une fois, mes craintes ont été apaisées lorsque je suis tombé sur l’Association des photojournalistes de mariage (www.wpja.com) et que j’ai constaté que non seulement je pouvais faire des mariages, mais qu’il était très demandé, en particulier chez les jeunes couples..

Ainsi, j'ai apporté les mariages, la photographie de contes, les interviews et l'efficacité que j'ai fournis aux journaux. Rapide, lâche, créatif, organique et surtout: la narration.

Half Story, Half Photoshoot

En tant que photojournaliste, mon approche du mariage est similaire à celle que je fais lorsque je fais une mission importante, car un mariage et un événement d'actualité ne se produisent qu'une seule fois. Le moment est là et alors il est parti pour toujours. Donc, je dois apporter la même préparation, les mêmes compétences techniques et les mêmes histoires à supporter.

La préparation pour le jour du mariage commence simplement par la possession des compétences techniques et du bon équipement pour le travail. Ne pas connaître l'horaire, les v.i.p, et le lieu pourraient vous décourager. En consultant un client potentiel, apprenez à le connaître et à poser autant de questions que possible sur sa journée spéciale et l'évolution de sa relation. Prendre des notes.

La connaissance du va-et-vient de leur relation aidera votre photographie plus tard, car vous pourrez voir pourquoi une chanson, une couleur, une disposition ou une coutume est significative. Cela vous aidera également à hiérarchiser vos efforts car vous ne pouvez pas littéralement tout filmer ou être à deux endroits à la fois..

En plus d'apprendre leur histoire, vous devez savoir s'ils aiment votre travail, votre style et votre approche. Il est inutile pour vous et pour votre client de faire vos investissements respectifs s'il n'aime pas le photojournalisme. Ils aiment peut-être tout ce qui est posé, éclairé comme un studio, ou préfèrent une autre photo. Avant de vous engager trop, vérifiez si votre client souhaite réellement le photojournalisme de mariage.

La majorité des forfaits mariage comprendra également une séance de portrait ou une séance de mode. D'après mon expérience, tous les couples - peu importe combien ils insistent pour le contraire - veulent des photos "standard". Ils veulent une photo avec leurs parents, leur famille et leur fête de mariage bien qu'ils souhaitent également une couverture photojournalistique de leur journée. Vous n'êtes pas interdit ni, de manière réaliste, exempté d'obtenir ces photos posées.

Lorsque vous faites des photographies de groupe, vous n'êtes pas limité à une formule qui régit ces photographies. Vous pouvez être créatif, décalé, drôle, sérieux ou tout ce qui fonctionne le mieux. Assurez-vous simplement que l'image attire l'attention sur les futurs mariés. Vous pouvez les positionner au centre de l'image ou utiliser une composition créative pour attirer l'attention..

Personnellement, je n'aime pas faire de portraits, mais ils sont une partie importante de la journée.

L'équipement

Ce que j'apporte à un mariage varie considérablement et dépend du lieu, des règles du lieu, de la taille du mariage, de l'heure et d'une foule d'autres facteurs. Cependant, j'ai généralement au moins deux boîtiers de reflex numériques, plusieurs objectifs professionnels, des éclairages rapides, ainsi que beaucoup de batterie et de mémoire. La photographie de mariage ne nécessite pas le produit phare, mais un bon équipement ne fait pas mal non plus.

Si vous ne pouvez pas vous payer un Canon 5D ou un Nikon D700, optez pour leur bretheren moins cher (mais excellent). Quel que soit votre reflex numérique, utilisez toujours les meilleurs objectifs que vous puissiez vous offrir. Un bon verre améliorera sérieusement la qualité de l'image et vous permettra de faire face à plus de situations de manière créative.

Pour les objectifs, j'utilise des zooms professionnels avec une grande ouverture d'au moins f / 2,8 car les églises et les réceptions sont généralement sombres. La faible profondeur de champ à f / 2,8 est également splendide. Mes objectifs standard sont:

  • 16-35mm f / 2.8
  • 24-70mm f / 2.8
  • 70-200mm f / 2.8 (la version stabilisée par image est fortement recommandée)

Une ouverture uniforme sur toute la plage de zoom vous permet d'utiliser les mêmes réglages ISO sur tous les boîtiers de votre appareil photo, quel que soit l'objectif fixé. Ces petits facteurs vous rendent d'autant plus efficace, car vous n'avez pas besoin de modifier un nouveau réglage ISO lorsque vous changez d'objectif. Cela permet également d'atténuer la qualité d'image médiocre en raison du bruit ISO élevé pouvant être généré par les capteurs rognés en vous permettant d'utiliser un paramètre ISO inférieur..

16-35mm laisse la salle entière dans.

24-70mm est idéal pour des photos plus serrées avec de la place pour respirer.

70-200mm est de rentrer de loin. Son utilisation à proximité donne une densité de profondeur de champ extrêmement faible.

Je comprends que les objectifs professionnels coûtent cher, mais leur construction, leur qualité d’image et leur polyvalence sont imbattables. En outre, ils constituent davantage un investissement à long terme que les reflex numériques, car ils ne sont pas remplacés tous les 18 mois. Cependant, si les objectifs professionnels ne sont pas à votre portée permanente, la location et l’emprunt restent des options viables..

La location est en réalité une décision d’affaires très intelligente pour un équipement que vous utilisez occasionnellement. C'est beaucoup moins cher et vous permet de garder plus d'argent dans votre poche par mission. Comme je fais surtout du photojournalisme, le matériel que je loue le plus est constitué de flashs de studio, de stands lourds et de grands téléphotos..

Le matériel qui varie le plus pour moi lorsque je photographie un mariage est le matériel d’éclairage. La popularité de l'éclairage hors caméra, même dans le photojournalisme de mariage, m'a amené à utiliser plus de lumières, et parfois des lumières plus grandes, de manière créative. Cela signifie traîner plus de matériel et même engager un assistant pour le configurer et le déplacer pendant que je tire..

Il est important de répondre aux besoins de vos clients, mais il est encore plus important de ne pas vous enliser avec trop d'outils. Avoir trop d'équipement à transporter et de vous inquiéter peut sérieusement entraver votre capacité à photographier de manière professionnelle et à exprimer votre créativité. Tenez-vous-en à votre coeur et à la raison pour laquelle vos clients vous ont embauché et tout ira bien.

Cela étant dit, il est acceptable d'expérimenter de nouveaux équipements et techniques tant que vous pouvez les abandonner et que vous faites toujours un excellent travail. J'utilise cette méthode à chaque mariage pour éviter que deux mariages ne se ressemblent. Pour chaque mariage, j'apporte une nouvelle pièce d'équipement (que j'ai pratiquée avec minutie) ou une technique (que j'ai également pratiquée) pour donner à ce client un caractère unique et développer ses propres photographies..

Pour mon dernier mariage, j’ai combiné des flashs stroboscopiques de studio alimentés par une pile et par un flash sur appareil photo, associant les nouveaux émetteurs-récepteurs PocketWizard Flex-TT5 aux anciens récepteurs PlusII. La configuration du studio stroboscopique et de la transmission radio était la partie expérimentale du mariage et pouvait être facilement abandonnée en un tournemain..

Les éclairs quantiques se déclenchent sans fil. 580EX II intégré dans l'appareil photo.

"Candid" vs photojournalisme

Il y a une différence entre la photographie candide et le photojournalisme. La photographie candide, simplement définie, est une photographie non exposée. Des tonnes d'images peuvent être prises de cette façon et ne racontent pas vraiment une histoire. Le photojournalisme utilise la photographie candide comme veux dire et pas une fin.

N'importe qui peut prendre une photo, mais ne posez pas la personne et assurez-vous de ne pas savoir que vous prenez sa photo. Mais sans une bonne composition, une vision créative et la capture du bon moment de manière honnête, le photographe ne peut rien dire de la personne ou de l'événement..

De nombreux studios de photographie de mariage ont essayé de rester "photojournalistes", alors qu’en réalité, leurs images sont tout simplement franches. De plus, le photographe n'a peut-être aucune expérience en tant que photojournaliste, mais il sait que la plupart de ses clients [potentiels] ne connaissent pas la différence entre des photos sincères et des récits narratifs..

Le photojournalisme a une profondeur et un poids que manquent les autres formes de photographie. Une bonne photo peut aider le récit ou être Le narrateur.

La coulée du sable est un événement symbolique important, mais la curiosité du petit garçon est plus révélatrice.

J'essaie de trouver des perspectives uniques pour les mariages, mais j'essaie également de créer un équilibre entre enregistrer l'événement de la manière dont je crois que les participants l'ont vu et l'enregistrer de la manière dont je l'ai vu. C’est pourquoi une bonne recherche sur votre client, sa famille, ses croyances, sa religion et son lieu de réunion est cruciale..

Composition

J'ai tourné pour la photographie de nouvelles pendant des années avant même d'envisager de faire un mariage. Cette expérience, ainsi que mon propre "œil", influence considérablement mes images ainsi que mon approche pour les obtenir. Personnellement, je suis un peu plus agressif que le photographe de mariage habituel qui peut rester en retrait. J'ai un 16-35mm et je vais l'utiliser très proche.

Ma proximité avec l'action est moins importante que sa composition. La composition l'emporte sur presque tous les autres points critiques d'une photo, y compris l'exposition.

J'utilise beaucoup la règle des tiers dans mes photographies pour attirer le regard là où je le veux. Très peu d'images sont réellement centrées à moins que j'insiste sur la symétrie. J'utilise également le jeu de lumières et de darks pour contrôler le mouvement de l'œil. La combinaison de ces techniques de composition et la variation de l’intensité de chacune d’elles me donne un dégradé de photographies juteuses à subtiles. Cependant, chacun doit dire quelque chose: capturer le moment et le ré-exprimer.

Emotion: ressentez-le, capturez-le

Les mariages sont des montagnes russes émotionnelles et en tant que photojournaliste de mariage engagé, il vous incombe de l'enregistrer et de vous assurer que l'image, vue plus tard, restitue le moment. Capturer la réaction est tout aussi important que capturer l'action. Et dans certains cas, la réaction est plus importante.

La connaissance et la préparation avant qu'un moment ne se produise est importante car cela ne se reproduira plus. Pré-positionnez et prévisualisez autant que possible afin d'anticiper le prochain mouvement. De cette façon, vos mouvements sont au pire un désordre contrôlé. Aucun problème pour courir tant que vous savez que vous devrez le faire à l'avance.

Des moments doux comme celui-ci ne durent pas longtemps.

Restez à huis clos au lieu de laisser tomber l'appareil photo de votre œil pour rechercher vos images a ses avantages. Pris ce baiser rapide mais tendre lors de la première danse.

Réexprimer une journée émotionnelle en image fixe nécessite une certaine empathie pour mes sujets et pour l'événement. La recherche dans la vie de vos clients vous aidera à mieux vous connecter avec vos photographies et à comprendre pourquoi un moment, une couleur ou un geste particulier est significatif. Le diable est dans les détails.

Diable dans les détails

En tant que photojournaliste de mariage, votre œil doit être à l'affût de la signification qui contribue à l'histoire. Un acte important n'est pas nécessairement l'acte le plus flamboyant ou le plus voyant, mais il peut s'agir d'une chose très petite ou subtile. Trouver ce qui est important pour votre client améliorera l'histoire que vous racontez..

Il ne s’agit pas que de photographier les cadeaux ou les fleurs, il s’agit de l’histoire. Une image qui raconte l'histoire d'un rapport est 10 000 fois plus importante qu'un arrangement de pâquerettes. Par exemple, le père de cette épouse est décédé quand elle était petite et ne pouvait donc pas la promener dans l'allée. Mais ce jour-là, il a fait.

Cela ne signifie peut-être pas grand-chose à quiconque, à l'exception de la mariée, mais c'est votre cliente. C'est son histoire que vous essayez de capturer.

Des photos comme celles-là, très personnelles, sont généralement plus puissantes que les centres complexes élaborés à la réception. Des détails tels que ceux-ci sont trouvés avec de bonnes recherches et un sens aigu de la subtilité et du symbolisme.

Le zoom de 70-200 mm à la distance de mise au point minimale constitue un bon objectif macro ad hoc.

Notez l'utilisation de la vignette, des lumières et des foncés, de la règle des tiers et du symbolisme.

Réception de réception

Je pense que les réceptions sont la meilleure partie des mariages, car tout le monde se lâche et s'amuse. Je m'amuse aussi à attraper toute cette joie. Lors des réceptions, je passe d’un silence invisible en tant que souris d’église à un invité en quelque sorte. Comme pour la cérémonie, j'essaie de me fondre dans la peau et de disparaître, et ma tenue change en conséquence. Après quelques chansons et quelques verres, les invités cessent de vous accorder autant d’attention, surtout si vous vous mélangez..

Une partie du professionnalisme consiste à s'habiller de manière appropriée pour l'événement et le lieu. C'est un signe de respect pour les autres et pour vous-même. Cependant, si les vestes et les cravates se détachent et que les manches se retroussent, je me lance et me tente. C'est un petit bout de camouflage qui empêche le sujet de me regarder directement. C’est l’un des meilleurs moyens de vous rapprocher sans avoir un tas de photos posées.

Parfois, il faut rejoindre le groupe pour obtenir des coups comme celui-là. Entrer dedans!

D'habitude, je ne m'arrête pas pendant la réception de mariage. À ce moment-là, j'ai pris ma pause-repas, mais seulement si la plupart des VIP sont en train de grignoter. Je garde mes appareils photo à côté de moi et je suis prêt au cas où il se passerait quelque chose. Vous ne savez jamais quand vous aurez besoin de laisser tomber votre repas pour revenir dans l'action.

Stratégie de tir

La préparation est importante et votre logistique et votre tactique doivent en faire partie. Je suis un tireur solo, alors c'est encore plus important. Les photographes solos doivent être extrêmement consciencieux et efficaces lorsqu'ils photographient un mariage. Donc, le positionnement et la hiérarchisation sont tout.

Pour l'entrée de la noce, je me positionne généralement à 3 ou 4 rangs du devant. Cela me donne assez de place pour utiliser mes 70-200mm et 24-70mm quand ils sont loin. Une fois que la mariée entrera pour son entrée, je détacherai quelques images avec le 70-200, puis je l'échangerai pour mon 16-35mm à mi-chemin. Je vais plus loin à ce stade car j'ai besoin de backpedal et attraper le père de la mariée qui passe à l'époux.

Une fois que cela est fait, je vais m'attarder jusqu'à ce que les choses se stabilisent puis disparaissent au début de la cérémonie. Il en ressort le 70-200mm. Je me promène tranquillement, saisissant ce moment privilégié sous différents angles. Gardez un œil sur les parents, les amis proches et les petits enfants inconscients. Ils vous fourniront de fortes images d'action-réaction tout au long de la journée.

Je me tiens aussi simple que possible pendant la cérémonie, car trop d'équipement m'empêchera. De plus, comme la photographie au flash n’est généralement pas autorisée dans les églises pendant la cérémonie, c’est une chose de moins qui me préoccupe. Je colle le noyau de mon style de tournage et travaille dur pour une couverture complète tout en ne sacrifiant pas le pouvoir de narration des images.

Je garde également une petite note sur les parties principales de la cérémonie afin de savoir ce qui se passera ensuite. C'est l'importance d'assister à la répétition du mariage, de prendre de bonnes notes et de répéter vos propres mouvements. Il est important de savoir combien de temps il faudra pour aller du point A au point B, surtout si vous êtes un tireur solo..

La cérémonie est une période charnière dans la vie de trois personnes: la mariée, le marié et moi-même. Ils se marient et je n'ai qu'une seule occasion de les aider à s'en souvenir et à le dire à leurs amis. J'arrive tôt, au moins 45 minutes avant. Plusieurs fois, je suis là avant tout le monde, attendant que les portes soient déverrouillées. Cela me donne le temps de placer mon équipement supplémentaire dans un endroit accessible mais éloigné, de photographier les décorations et certains détails, et d'être très prêt avant l'arrivée des gens..

Pour la réception, j'ai généralement moins de temps car j'ai tendance à partir en même temps que les futurs mariés. Si j'ai un assistant, ils sont partis avant moi pour installer un éclairage supplémentaire. Si je ne le fais pas, je jette simplement tout sur le siège arrière de ma voiture et je conduis plus vite que la voiture des futurs mariés. Je ne préconise pas la vitesse ou la conduite sans épaves, mais l'impétuosité légale.

Dans tous les cas, discutez avec l'organisateur du mariage, le chauffeur et les futurs mariés de manière à ce qu'ils se tiennent le plus longtemps possible afin d'être prêts pour leur entrée. Ils vous paient, alors généralement ils vous accueillent du mieux qu'ils peuvent. Ces 5 ou 10 minutes supplémentaires peuvent être une pause dans la salle de bain, un temps de dépannage ou un temps pour une collation. Prenez chaque minute supplémentaire que vous pouvez obtenir pour rester calme et lucide dans votre tâche..

Enfin, comme les jours de mariage sont longs et difficiles, veillez à vous approvisionner en bouteilles d’eau et en-cas. Je ne compte pas sur les aliments préparés parce que je n'ai peut-être pas la chance de m'asseoir et de manger. Je garde une petite serviette pour nettoyer mes doigts de la nourriture et essuie la sueur de mon visage lors de ces réceptions en plein air. Bien qu’il soit convenu que je peux manger, ma priorité est de capturer l’histoire de leur journée. J'ai pris des photos de réceptions avec une caméra sur le visage et un snackbar dans la bouche.

Conclusion

J'espère que vous avez apprécié cet article et en apprendre un peu plus sur le photojournalisme des mariages et sur mon approche des mariages. Je pense qu'une photographie de narration est le type le plus puissant et je pense que ce genre d'images devrait faire partie de la journée spéciale d'un couple. Donc, si vous êtes photojournaliste et êtes curieux de prendre des photos de mariages, allez-y. Vous êtes en demande et pouvez apporter aux photos de mariage quelque chose qu'un studio conventionnel ou bien établi ne peut pas.

Pour des exemples de photojournalisme de mariage, visitez le site: Association des photojournalistes de mariage.