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Cet article vise à vous donner une introduction complète au plus profond des trous de conception de lapin: la couleur. Il vous présentera le jargon et les concepts les plus importants pour commencer, vous aidant à prendre de meilleures décisions en appliquant de la couleur à vos conceptions..
Comme d'habitude pour ces guides, nous allons couvrir beaucoup de choses, y compris:
Sans lumière, il n'y a pas de couleur, non? Eh bien, en réalité, sans «obscurité», il n'y a pas de couleur non plus. Hein? Je sais, cela semble étrange au début, mais sans obscurité, les couleurs disparaissent également. Avons-nous besoin de connaître ce genre de choses lorsque nous sélectionnons des couleurs pour notre conception de sites Web, en choisissant leur teinte, leur saturation et leur valeur? Probablement pas! La théorie des couleurs peut-elle vous éblouir de temps en temps et faire de vous un concepteur de sites Web plus efficace, et donc un meilleur «communicateur»? Absolument! En termes de couleurs, nous avons tous une tonne d'opinions et d'émotions, mais souvent, les gens n'ont pas une idée claire de ce qu'ils font réellement. Avoir une base théorique sur laquelle construire vous rend beaucoup plus efficace en tant que concepteur. L'école d'art n'est pas un endroit où la plupart des gens passent une période importante de leur vie, mais vous n'avez pas besoin de passer des années à adapter les couleurs à vos besoins. Alors mettons-nous au courant.
Avec la sélection des couleurs, il y a beaucoup de considérations que vous ne vous attendez pas tout de suite. Un petit avertissement, il peut s'agir d'un terrier de lapin auquel vous n'échapperez jamais. Pour compenser cela, je propose d’abord et avant tout de concentrer vos efforts sur l’intérêt des utilisateurs tout en leur permettant de faire des choix raisonnables et efficaces qui soutiennent votre conception. Cela semble être un objectif gérable pour les débutants en couleur. Je me rends compte que cela semble très gonflé, mais la subjectivité n’est pas quelque chose que vous pouvez vous débarrasser lorsque vous parlez de couleurs. Disons simplement que nous pouvons convenir que le choix des couleurs qui ont sens et créer intérêt est un bon endroit pour commencer.
La couleur peut être une «arme» très puissante dans votre arsenal artistique ou créatif - si elle est correctement cédée. Pour nos créations sur le Web, la couleur dépend souvent de l'impact émotionnel et visuel. Si elles sont utilisées correctement, les couleurs peuvent guider les téléspectateurs vers ce qui est important et renforcer si vous n'en faites pas trop. Je suppose qu'il est juste de dire que c'est probablement la chose la plus importante lors de l'utilisation de la couleur sur des projets Web. Une préoccupation secondaire est que vous puissiez créer une certaine humeur, un impact émotionnel qui pousse les idées de marque encore plus loin. Ce sujet entier est un énorme un gigantesque en fait. Nous allons nous concentrer sur les aspects et les conditions les plus importants pour vous aider à démarrer.
Une teinte est n'importe quelle couleur sur la roue chromatique.
Souvent, lorsque les gens parlent de couleurs, ils parlent en fait de teintes, qui sont les couleurs de base «pures», toutes les couleurs comprises dans le spectre de la lumière visible. L'œil humain en bonne santé peut voir 2,3 M teintes; des tonnes de variations de rouges, de bleus, de verts, etc..
Pour notre travail avec les couleurs dans la conception, elles représentent des points de départ, comme les versions brutes ou les plus primitives. Dans nos conceptions, il est conseillé de les laisser pour éviter de paraître amateur ou enfantin. Avez-vous déjà remarqué que les dessins pour enfants aiment utiliser ces couleurs pour leurs personnages? Pas une grosse surprise je suppose. Vous pouvez vous en servir bien sûr si vous optez pour une certaine esthétique, mais la plupart du temps, ce n’est pas ce qui fonctionne le mieux sur le Web..
Envoy Passport utilise ici ce style ludique et ludique. Vous pouvez voir que les couleurs sont très plates et peu sophistiquées. Mais ils utilisent ce style ici pour donner une impression ou une idée qui aurait été plus difficile à décrire sans imiter les œuvres d'art pour enfants.
Les teintes n'ont pas de teinte ni d'ombre, ce qui signifie qu'elles ne contiennent aucun ajout de blanc ou de noir. C'est pourquoi nous parlons de teintes et de nuances de teintes particulières. La teinte concerne la quantité de blanc dans une couleur. Lorsque vous mélangez une couleur avec du blanc, vous la colorez. Plus de blanc conduit à une légèreté accrue de la teinte. Ajouter du blanc à la teinte pure diminue sa saturation, rendant la teinte moins intense.
La nuance quant à elle concerne la quantité de noir dans une couleur. Lorsque vous mélangez une couleur avec du noir, vous l'ombragez. Il en résulte une couleur riche, souvent plus foncée et plus intense en raison de la nature accablante des pigments noirs. Beaucoup de Noirs changent les caractéristiques d'une teinte, même par petites quantités. Par conséquent, ils doivent être utilisés avec parcimonie.
Comme vous pouvez le voir dans le spectre ci-dessous, au centre se trouve la teinte pure. Vers la gauche, on ajoute de plus en plus de blanc en le teintant et à droite, on ombrage le rouge en noir.
Spectre teinte-teinte-ombreNous parlons de créer des tons lorsque nous mélangons une teinte avec du gris, ce qui signifie que vous nuancez et nuance en même temps. Les tonalités peuvent être plus claires ou plus foncées que la teinte d'origine, en fonction de la quantité de blanc et de noir ajoutée. Ils apparaîtront également moins saturés et intenses que la teinte d'origine. Les tons peuvent révéler des qualités subtiles et complexes dans une teinte et sont des représentations plus proches de notre façon de voir le monde «réel»..
Toujours de la série Art Terms in Action du MoMA La valeur est la clarté ou l'obscurité d'une teinte. Les valeurs sont très, très cruciales pour les résultats professionnels. En un sens, il est beaucoup plus important d’être correct que de choisir une teinte. Lorsque nous disons qu'une couleur est plus claire ou plus sombre, nous parlons de la valeur d'une teinte. Cela nous dit à quel point il est proche de sa version la plus claire ou la plus sombre. Une échelle de valeur est comme une échelle de gris pour une teinte particulière.
Les sections de l'échelle sont appelées étapes. Chacun peut être clairement distingué en étant nettement plus clair ou plus sombre que l'autre. Si vous appliquez ces valeurs, vous obtenez un meilleur contraste tonal en utilisant des éclairages et des nuances réalistes..
Un grand nombre des grands tableaux que nous admirons collectivement dans l'histoire de l'art ont été créés par des artistes qui maîtrisaient de manière subtile les contrastes de tons grâce à l'utilisation appropriée des échelles de valeur. Ils ont obtenu des variations de profondeur en modifiant progressivement la valeur d’un nombre limité de nuances..
Cela fonctionne non seulement avec les gammes de gris, mais aussi avec les couleurs monochromes (avec une teinte). Pensez-y comme les lumières et les nuances d'une teinte.
Déblayage - Côte de Sicile, Andreas AchenbachVous pouvez voir à quel point cette échelle est efficace en désaturant le tableau. Les valeurs ne changent pas lorsque vous grisez la couleur. Les lumières les plus claires et les obscurs sombres définissent toujours une plage efficace pour produire une image qui ne perd pas ses qualités artistiques..
Ou pensez aux photographies emblématiques en noir et blanc des cinquante dernières années environ. Ils ont souvent un large éventail de marches sur l’échelle de gris et créent un contraste plus intéressant, allant des noirs très sombres aux blancs très lumineux. Les amateurs se retrouvent souvent avec des images en noir et blanc car ils ne sont pas conscients de la nécessité de les rendre plus dynamiques avec une échelle de gris plus large..
Extrait de Guerrillero Heroico d'Alberto KordaFait intéressant, chaque couleur a sa propre gamme de valeurs. Certains ont une plus grande gamme que d'autres. Le rouge, par exemple, a une plage plus limitée par rapport à une teinte bleue. Le rouge est dans la gamme des gris bas, la valeur est très sombre. Le jaune, en revanche, se situe dans le haut de gamme. Le vert, le violet et le bleu ont la plus large plage allant du plus sombre au plus clair en quelques étapes supplémentaires.
Pourquoi on s'en soucie? Les valeurs sont un moyen efficace de rendre une représentation en deux dimensions sur n'importe quelle zone de travail et de la laisser apparaître en trois dimensions en utilisant les nuances relatives d'une teinte. C’est ce que les gens appellent être plus vivant ou vibrant-contrairement aux couleurs plates qui ne parviennent pas à obtenir cet effet. C'est pourquoi, en général, utilisez des tons plus désaturés, les teintes pures sont d'une aide minime et ont l'air immatures. Un bon conseil est de commencer avec une seule teinte et de développer une échelle de valeur pour votre site Web. Vous pouvez utiliser des valeurs pour mettre en évidence des zones particulières et d’autres qui s’affichent doucement dans l’arrière-plan tout en restant dans la même teinte. Simple et chic.
Recherche NetlifeSaturation, aussi appelée chroma, est un autre concept que nous ne devrions pas négliger. C'est la "couleur" ou la pureté d'une teinte. Ces termes géniaux se traduisent vraiment par l'intensité ou la brillance d'une couleur perçue. La chrominance définit la pureté de la teinte. Lorsque vous achetez des couleurs pour la peinture, les chromas sont les couleurs que vous prenez tout de suite. Contrairement à cela, les couleurs désaturées sont délavées ou grisées et sont souvent utilisées comme couleurs d’ombre à des degrés divers. Une couleur complètement désaturée apparaît en gris.
Nous désaturons les teintes en ajoutant un complémentaire Couleur. Tout ce qui vient de l’opposé de la roue chromatique permettra de désaturer efficacement la teinte. À la jonction des deux couleurs, vous avez votre point de couleur neutre, brun ou gris. Il est important de comprendre que nous n’ajoutons pas de gris pour cela. En fait, vous créez un gris, mais pas en ajoutant du noir ou du blanc. Les peintres utilisent ces gris pour briser les couleurs saturées.
Pourquoi est-ce une bonne idée? La réponse est en réalité très pratique: vous ne voulez pas bombarder les téléspectateurs de saturations chromatiques intenses partout, bien au contraire. Les couleurs très saturées peuvent sembler incroyablement fausses et bon marché. Trop de temps donne à vos yeux peu de chance de se reposer, et rien de vraiment se concentrer, plus de bruit visuel.
Lorsqu'un site comme UXDESIGNER.TOP, dédié d'une manière ou d'une autre à l'UX, se trompe de cette manière, il est doublement triste de constater à mon avis. Ne semble pas trop bon, n'est-ce pas? Cela soulève toutes sortes de problèmes, mais principalement le désordre des couleurs ne permet pas d'établir facilement une hiérarchie pour guider le spectateur. Bad UX!
Prenez le bleu et l'orange par exemple. Les uns à côté des autres, ils se comportent très intensément. Si vous les mélangez, vous obtenez un ton gris qui sépare très bien leurs variantes les plus saturées. Cette nouvelle couleur se positionne entre ces versions très saturées et crée une expérience plus agréable visuellement en appliquant des couleurs plus réalistes. Aussi moelleux que cela puisse paraître, il a plus de dynamisme, plus de vie. Cela crée une barrière entre les couleurs qui est plus mature en technique. Quand vous parlez de maîtres en peinture, c’est l’une des choses qu’ils maîtrisaient bien..
Impression, soleil levant de Claude MonetEn design, il est judicieux de se concentrer sur une ou deux couleurs, puis de créer des variations. Cela vous donne beaucoup d'options dans la même couleur. Vous modifiez votre couleur, mais restez dans la même teinte de couleur. Cela contribue ensuite à ancrer l'attention de votre spectateur lorsque seules quelques pièces sont sélectivement très saturées. Dans l'image ci-dessus, votre œil est attiré par le sen. Ça saute vraiment.
Nous obtenons une roue de couleur en prenant le spectre de la lumière puis en reliant les deux extrémités à un cercle. C’est un outil classique et utile pour nous montrer les relations entre les couleurs. Comment? Pour commencer, la roue chromatique peut vous indiquer comment créer le contraste le plus élevé possible pour un choix donné..
Roue de couleurs de GoetheLa roue chromatique symétrique n'est pas tellement un scientifique chose mais une représentation de la façon dont notre cerveau fonctionne. Cela indique comment nous pourrions réagir émotionnellement, en termes de réactions suscitées par les couleurs. Scientifiquement, il n'y a pas de couleurs opposées dans le spectre des couleurs - c'est une idée de notre cerveau ou des concepts que nous avons élaborés pour organiser et distinguer les couleurs. C'est certainement utile pour choisir la couleur si. Ces perceptions sont non seulement alimentées par notre propre biologie, mais aussi très influencées par des siècles d'histoire de l'art et peuvent varier considérablement d'une culture à l'autre..
Dans ces exemples, nous utiliserons la roue chromatique traditionnelle «de l'artiste», basée sur le modèle de couleur rouge-jaune-bleu (RYB). Celui-ci est dérivé de la façon dont les peintres ont créé leurs mélanges de couleurs - via un mélange de couleurs soustractif. De nos jours, il est principalement utilisé dans les arts et le design, avant la théorie scientifique des couleurs, qui se réfère au cyan, au magenta et au jaune (CMJ) comme couleurs primaires. CMY réalise un sous-ensemble de couleurs plus important que le modèle de couleur RYB.
Le rouge, le jaune et le bleu sont utilisés pour créer toutes les autres couleurs et méritent donc leur nom. primaire. Vous ne pouvez pas mélanger d'autres couleurs pour les obtenir.
C’est certainement un bon point de départ et tout ce que vous devez savoir sur les couleurs primaires pour l’instant. Cela étant dit, je tiens également à mentionner qu'il s'agissait de l'hypothèse de nombreux théoriciens de la couleur dans le passé. En réalité, avec de la peinture ou de l'encre, par exemple, vous ne pouvez mélanger qu'une gamme limitée de couleurs qui ne correspond pas à la gamme complète qu'un œil humain sain peut percevoir. Nous parlons ici d’un certain sous-ensemble complet de couleurs, également appelé gamme. Donc, un grain de sel est en ordre ici.
Le vert, l'orange et le violet sont mélangés en combinant des couleurs primaires.
Dans la roue de couleurs de Goethe ci-dessus, le vert constitue la base. C'est le mélange des deux couleurs primaires jaune et bleu. Orange est un mélange de jaune et de rouge, tandis que le violet est un mélange de rouge et de bleu.
Nous pouvons approfondir cette idée et mélanger les couleurs primaires avec les couleurs secondaires, encore une fois en mélangeant les couleurs juxtaposées sur la roue..
Source: WikipediaAprès avoir terminé cette déclinaison, vous obtenez ce qui suit:
Notez que la couleur secondaire suit la couleur primaire dans cette notation.
Analogue les couleurs sont adjacentes sur la roue chromatique, l'une à côté de l'autre.
Ils forment une relation simple et sont généralement très doux pour les yeux, créant une atmosphère paisible et confortable. Comment? Très probablement parce que cette combinaison de couleurs peut souvent être vue dans la nature.
Sur la roue des couleurs, des couleurs complémentaires s’opposent. Les couleurs complémentaires sont une combinaison très populaire car elles plaisent aux yeux «naturellement». Le rouge et le vert sont particulièrement populaires.
Mais gardez à l'esprit de ne pas les utiliser de la même manière, choisissez plutôt une couleur dominante. En général, la couleur la plus faible devrait être utilisée plus largement et la plus forte pour l’accentuation. Pensez aux combinaisons de couleurs telles que l’appariement des polices serif et sans-serif. Un équilibre est vraiment important ici. Les couleurs complémentaires sont également capables de créer le contraste de couleur le plus fort pour chaque teinte.
Les couleurs triadiques sont placées à égale distance de la roue chromatique. Ils présentent un peu plus d'une combinaison avancée et leur utilisation est difficile pour les débutants à comprendre, je pense, mais ne me laissez pas vous arrêter. Plus vous pratiquez, etc, etc…
Ils sont souvent bons pour les dessins animés et les scènes surréalistes et peuvent impliquer une certaine espièglerie.
Voici une nouvelle représentation de la roue chromatique RYB:
Les couleurs chaudes sont représentées par le côté droit de la roue chromatique. Ils ont tendance à être plus accrocheurs, énergiques, très forts, du moins dans notre perception habituelle. N'oubliez pas que ce sont des attributs très humains qui n'ont rien à voir avec le phénomène de la lumière. Ces couleurs peuvent attirer notre attention très rapidement et sont considérées comme très actives.
SmartBribeVous pouvez faire en sorte que les couleurs chaudes fonctionnent efficacement, mais voici un exemple qui échoue à établir la confiance, la sécurité et la confiance en vous envoyant une tonne de couleurs chaudes. En plus de cela, cette conception fait un mauvais travail en mettant l'accent sur leur action principale. Leur bouton d'abonnement électronique a la même couleur que l'arrière-plan et disparaît visuellement. Cela aurait pu être beaucoup plus subtile et efficace si seulement le bouton utilisait une couleur chaude pour se démarquer plus clairement si l'arrière-plan n'utilisait pas un tel tableau de couleurs actives..
Le côté gauche, en revanche, représente des couleurs froides. Ce sont plus réconfortant et stable. Ils ont également tendance à s'estomper facilement au fond d'une composition et à ne pas «sauter» trop souvent. Ils sont considérés comme de nature plus passive.
Ce côté gauche de la roue des couleurs est très populaire parmi les sites Web populaires de nos jours. Il suffit de jeter un coup d’œil sur les Facebook et les Twitters et vous trouverez une pléthore de projets bien connus rendant ces couleurs intrinsèques à leurs palettes de couleurs. Pourquoi? Parce que les projets Web doivent toujours lutter contre le fait qu’ils n’ont pas d’emplacement physique, il est plus facile d’établir un lien personnel et de confiance. Les sites Web destinés à un milliard de personnes doivent paraître stables, dignes de confiance, relaxants et calmes, voire réconfortants. Ce sont toutes des choses que les couleurs plus froides peuvent vous aider à.
EtsyNoir, blanc, gris et marron sont considérés comme neutres. En ce sens, ils supportent les "couleurs". Appliqués correctement, ces neutres peuvent tout lier, comme dans la peinture de Monet ci-dessus. Ils permettent de rompre avec l'intensité des couleurs plus vives et plus intenses qui attirent plus facilement les yeux. En ce sens, les neutres sont le fondement de l’intérêt et de la variation, comme vos spaghettis à la sauce tomate et aux boulettes de viande. Les spaghettis sont le liant neutre dans tout cela.
Les neutres reculent à l'arrière-plan lorsque vous ajoutez des couleurs plus saturées au mélange. Dans chaque grand vocabulaire de couleurs, ils jouent un rôle important car ils vous aident à créer un équilibre habile dans votre travail. Imaginez si tout crie au niveau des couleurs. Cela ne serait pas très efficace et nous nous retrouverions à nouveau avec un «bruit» de couleur. Les neutres sont votre arme secrète pour créer une mise au point nette là où vous en avez besoin. Concrètement, cela signifie que vous construisez votre composition avec des tons essentiellement neutres, puis que vous décidez où le foyer est et où l'œil est censé être attiré. C'est là que les tons saturés entrent en jeu.
CinébodyImaginez si nous avions des tonnes de couleurs saturées ici. Il serait beaucoup plus difficile pour les boutons de précommande de ressortir. Étant au cœur de cette activité, ils doivent être fortement accentués pour ne pas se perdre. Les zones blanches et grises se détachent à l'arrière-plan et laissent apparaître les quelques accentuations de couleur.
Avant de poursuivre, un mot sur le rapprochement des couleurs. Comme je l'ai indiqué, ce processus peut en réalité ressembler au choix des polices de caractères. Essayez de vous engager pour une, ou peut-être deux couleurs principales pour votre conception. Vous avez beaucoup de variations à jouer en ajustant la valeur, la tonalité, la luminosité, la saturation ou en utilisant des couleurs neutres, etc. Si vous ne devenez pas fou avec des tonnes de couleurs, vous obtiendrez un résultat beaucoup plus cohérent, qui lie toute la pièce. ensemble de manière significative et élégante.
Commencez avec une couleur, faites rebondir les autres couleurs et voyez jusqu'où vous pouvez aller. Encore mieux si vous commencez avec une échelle de gris simple et attendez avant d’apporter de la couleur à l’équation. Jouez avec la lumière et l'obscurité dans vos premières approches. Pour mettre en évidence certaines parties, utilisez les couleurs dominantes avec parcimonie, tout en laissant les couleurs de support faire le travail de fond.
Je devrais également mentionner rapidement ce que vous devez savoir sur les choix de couleurs monochromes. Rappelez-vous cet homme d'en haut?
Ceci est une échelle de couleurs monochromatique d'une teinte rouge. Vous trouverez ci-dessous un excellent exemple d'utilisation efficace d'une approche monochrome..
BoomSi vous utilisez votre couleur dominante avec parcimonie, vous pouvez créer une emphase efficace. Évitez de le gonfler trop et de ne pas gaspiller l’opportunité de mettre en valeur des éléments de conception clés, gardez-le pour la «cerise sur le gâteau». Utilisez-le pour vous concentrer sur des éléments réellement essentiels à la communication des informations les plus importantes. Cette couleur «primaire» de votre palette fonctionne généralement bien avec une échelle de gris car elle s'estompe facilement et supporte efficacement la couleur principale..
RIF6 ne met en évidence que les éléments clés d’une transaction commerciale réussie. Dans cet exemple, il est difficile de ne pas remarquer les boutons qui vous permettent d'acheter cet article. Rien n’empêche l’œil de s’orienter rapidement vers l’élément d’interface qui facilite l’action principale de l’utilisateur. Tout en utilisant la couleur principale qui identifie la société comme une marque. Simple et efficace! Et pas de bêtises dans le chemin.
Une fois que vous avez établi une carte mentale des couleurs pour vos utilisateurs, il est important de ne pas la casser. Si vous choisissez délibérément de le casser, faites-le habilement et avec détermination. Par exemple, il est essentiel de garder les liens de la même couleur lorsqu'ils font la même chose, surtout si vous avez des tonnes de contenu sur une page. En outre, la cohérence des couleurs d'en-tête donne à l'utilisateur quelque chose d'ancrer son parcours..
Garder des couleurs de fond similaires peut aussi être très efficace. Ce n'est pas quelque chose qui fait beaucoup de mal quand on l'ignore, mais qui permet de lier les choses ensemble quand on l'observe. L'élément le plus important dans tout cela est que vous définissez des attentes pour vos utilisateurs et que vous voulez faciliter la tâche de ceux-ci pour qu'ils puissent suivre et comprendre où va leur voyage..
ModèlePattern est un nouveau produit d'Etsy et fait un excellent travail en utilisant les couleurs de manière cohérente. Même l’image du bureau avec les livres et tout le reste s’élargit élégamment à la couleur de leur marque et reste dans cette gamme de couleurs floues et chaudes. Le mur gris-gris en arrière-plan offre une toile de fond idéale pour attirer l'attention sur le principal appel à l'action du site. Il parle clairement «ETSY» sans crier droit dans les yeux. Double coup de pouce!
Etsy fait également un excellent travail en ce qui concerne le rendu des couleurs sur sa page principale, mais il a aussi un peu lâché la balle ici et là. Je pense qu'il est juste de dire qu'il est possible de créer plus de cohésion en utilisant la couleur de manière plus cohérente dans leurs pages principales, en particulier en ce qui concerne les arrière-plans. Regardez par vous-même, vous êtes le juge:
Dans diverses cultures, les couleurs peuvent impliquer différentes significations ou associations. Ils évoquent des sentiments différents qu'il ne faut pas sous-estimer lorsque nous travaillons sur des projets couvrant des zones culturelles. Pour éviter les malentendus et pour une communication efficace, nous devons en tenir compte..
Vous trouverez ci-dessous quelques significations courantes auxquelles les couleurs sont reconnues. Vous les trouverez peut-être superficielles, mais il est néanmoins bon de connaître ces associations et de les mémoriser..
Le bleu parle de confiance, de stabilité et d’affaires comme aucune autre couleur. Cela implique également confiance et professionnalisme. Honneur et fiabilité sont également au rendez-vous. Le ciel (bleu) est la limite!
TriésLe vert implique la croissance, l'harmonie, la nature, la richesse, l'optimisme et l'argent (bien sûr).
ZpotdropL’amour est une association majeure avec le rouge, mais le pouvoir, l’érotisme et la force s’y conjuguent également. Ce qui rend le travail un peu délicat, c’est que cela peut aussi impliquer un danger, du sang, du mal et un état d’urgence. Le courage est aussi synonyme. Faites attention au contexte et à la signification de celui-ci car il peut évoquer des connotations très puissantes, potentiellement négatives..
Le site de la SpeedX Leopard utilise le rouge de manière très intelligente. Il améliore la couleur du vélo lui-même, mais avec modération, pour souligner l'appel à l'action. Le plâtrage de rouge partout ne semblerait pas aussi élégant.
Le jaune symbolise l'espoir, la joie, le soleil, l'excitation, mais aussi les avertissements. Comme il est si brillant, il peut vous «hurler» fort. La plupart du temps, ce n'est pas ce dont nous avons besoin, en tant qu'utilisateurs. Dans l'exemple ci-dessous, moins aurait été plus, je pense. Pour un projet qui a «sûr» et «famille» dans son nom, le jaune n’a peut-être pas été le meilleur choix.
FamilyInSafeLa bonne couleur de la royauté. Ce n'est pas ma tasse de thé, mais cette couleur est utilisée pour transmettre l'idée de luxe, de magie et de tout ce jazz. Fait intéressant, je pense que le punk va aussi avec cela. L'association avec la royauté et le luxe provient probablement de la nature coûteuse que la pourpre avait par le passé. Il était difficile à produire (une histoire qui implique des tonnes d'escargots minuscules et autres) et seuls les plus haut placés de la chaîne alimentaire sociale ont donc pu se le permettre. De nos jours, ce n'est plus une préoccupation bien sûr.
C'est drôle que Bootstrap, un projet Open Source très populaire, utilise avec succès le violet dans un contexte totalement différent. Peut-être que les projets Open Source ont plus de marge de manœuvre et respectent des lois physiques différentes. Impressionnant!
Celui-ci est un autre élément délicat de la liste. Le blanc peut transmettre la pureté, la propreté, la douceur, la sophistication, l'élégance, la divinité, les mariages, la royauté et la positivité en général. Dans d'autres cultures, on peut aussi clair
Accentsconagua