Ari Burling du fils d'architecte au photographe d'architecture

Dans l'entretien d'aujourd'hui avec le photographe new-yorkais Ari Burling, nous ne fournissons pas seulement une dose de la lutte nécessaire pour "réussir" en tant que photographe (tout en notant qu'il a toujours le sentiment qu'il peut toujours continuer à s'améliorer et ne pas se reposer. ses lauriers), mais aussi quelques conseils à ceux qui souhaitent essayer toute forme de photographie.

Pour voir le travail architectural de haute qualité d'Ari, rendez-vous sur son site Web à ariburling.com.

QComment avez-vous commencé la photographie?

Je suis allé à l'école d'art et la photographie était ma majeure. Bien que, le type de photographie que j'ai fait à l'école n'avait clairement rien à voir avec ce que je fais maintenant. C'était, je suppose, le chapitre un.

Et puis il y a eu une grande progression et beaucoup de choses se sont passées, certaines avec préméditation, certaines au hasard, et j'ai obtenu mon diplôme en 1995. Nous sommes en 2012, donc entre maintenant et maintenant, certaines choses sont alignées correctement.

QQuelles étaient certaines de ces choses? Qu'est-ce qui vous a aidé sur le chemin de la photographie d'architecture??

Le fait que mon père était un architecte était un facteur important. J'ai donc grandi dans cette vie-là avant même que je ne sois assez vieux pour me concentrer sur le sujet et savoir ce que c'était. En essayant différents types de photographies, lorsque vous êtes jeune photographe et que vous travaillez ou vivez dans une zone urbaine, vous pouvez aider de nombreux autres types de photographes. Vous voyez tout ce qu'ils font et ils pensent: "c'est génial" ou "ce n'est pas génial".

Quand j’ai essayé l’architecture, c’est à ce moment que tout est entré en jeu. J’ai ressenti une affinité immédiate, j’ai grandi avec elle et c’était confortable. Cela fait un énorme différence pour moi.

J'ai essayé beaucoup d'autres choses et je me suis dit: "La photographie est vraiment cool, mais je n'aime pas faire ce genre de travail. Elle ne me parle pas."

Mais l'architecture ne.

QCombien de temps vous a-t-il fallu pour vous établir et en tirer la majeure partie de vos revenus??

Je souhaite que ce soit maintenant. (des rires)

QCombien de temps avez-vous sérieusement tourné l'architecture?

Je pense que l'un des premiers poteaux de signalisation est un moment où l'on décide de choisir quelque chose. Et ils vont faire ce truc, ils ne vont pas faire autre chose. Je dirais maintenant que je suis dans ma huitième année de faire de l'architecture.

J'ai mentionné ces autres points plus tôt parce que je peux me lever demain et avoir toujours le sentiment de ne pas en faire assez. Et les autres jours, je suis assez content des progrès. Mais c’est la question des progrès: plus vous consacrez de temps à quelque chose, plus vous voyez où vous pouvez le faire. C'est une sorte de cycle sans fin.

Mais pour répondre directement à votre question, je suis toujours en train de m'installer. C'est un processus en cours. Les choses se passent en studio. Je suppose qu'une métaphore facile est Chutes And Ladders. Vous obtenez de grandes opportunités, vous manquez d'autres opportunités. C'est une évolution constante.

Je ne pense pas avoir répondu directement à votre question. Mais je m'efforce chaque jour de devenir plus établi, peu importe ce que cela signifie pour moi.

QOù votre travail vous a-t-il amené, en ce qui concerne les missions ou les voyages en général??

Je voyagerai partout. Je voyage beaucoup à l'échelle nationale. Les choses ont changé dans le monde de l’architecture, en particulier au cours des cinq dernières années au cours de la récession. Je pense que si vous demandiez à quelqu'un qui était un peu plus âgé et qui travaillait peut-être depuis 20 ans, il dirait: «eh bien, nous allons dans le monde entier." Je ne m'approche plus de ces tâches maintenant.

J'ai des clients globaux qui demandent: "Hé, on peut aller en Chine" et ils disent: "Non, il n'y a pas de budget. Nous ne le faisons plus. Nous embauchons toujours localement. "C’est très frustrant, car vous voulez faire écho à la carrière de ceux qui se présentent à vous et qui ont voyagé dans le monde, mais je trouve difficile de trouver quelqu'un qui paiera pour cela. Même si avoir des entreprises mondiales dans ma liste de clients.

Je travaille principalement au niveau national car il y a beaucoup de personnes talentueuses partout où vous allez maintenant. Pour le coût d'un vol et d'une chambre d'hôtel, de nombreuses entreprises avec lesquelles je travaille choisissent cet itinéraire [d'embauche locale] en dépit de ma demande d'aller aussi loin que possible du terrain..

Mais je connais certainement des gens qui le font. Ils travaillent soit de manière rédactionnelle, ce qui est en quelque sorte un jeu différent, soit ils sont un peu plus âgés..

QEn regardant quelques-uns des clichés de votre site, combien de temps faut-il pour définir l'emplacement et livrer le produit pour un tournage moyen?

Ils sont tous différents. Tout le monde veut que les choses soient faites d'une manière complètement différente. Et tous mes clients ont des idées différentes sur la façon dont ils le souhaitent..

À un bout du spectre, quelqu'un vous lâchera dans un espace et dira: "Fais de notre mieux et envoie-le-nous quand tu auras terminé." À l’autre bout du spectre, on trouve des personnes très bien écrites sur ce qu’elles veulent, ce qu’elles veulent, ce qu’elles veulent, ce qu’elles veulent, ce qu’elles veulent que ce soit. C'est juste une gamme complète.

L'énorme défi consiste à gérer ces directions artistiques très différentes, car vous pouvez avoir plusieurs emplois chaque semaine dans ces différentes firmes. Vous ne voulez pas donner au client A les attentes du client B. Je demande donc constamment: "comment voulez-vous que cela soit fait? Parlez ouvertement et aussi clairement que possible avec moi."

J'ai l'impression d'avoir beaucoup de clients fidèles et je pense que la raison en est que j'essaie d'être très spécifique aux besoins de chaque client, ce qui est un gros défi..

QVous travaillez seul ou avez-vous des employés ou des assistants??

J'utilise toujours des assistants. Je ne pourrais pas travailler sans eux, il y a trop d'implication.

QPour ceux qui cherchent à entrer sur le terrain, qui sont parmi vos influences ou les artistes que les nouveaux venus devraient étudier?

Si quelqu'un commençait, je dirais d'aller voir les grands. Va voir Esto. Il y a certes une hiérarchie à l'Esto, mais il suffit de regarder l'une d'elles. Ils font tous un travail fantastique.

Regardez bien sûr Ezra Stoller en premier. Regardez Peter Aaron. Regardez Julius Shulman, qui n'est pas à Esto, mais il est l'un des pères de la photographie d'architecture. Regardez Hedrich Blessing. Ce regroupement de personnes est énorme et il y a tellement plus de gens extrêmement talentueux qui le font.

Il y a tellement de choses et l'inspiration peut venir de n'importe quel point. Si vous avez un intérêt et que vous le poursuivez, c'est merveilleux parce que tout le monde évoluera différemment. Vous pouvez commencer à copier directement quelqu'un, mais vous ne le ferez pas. En quelque sorte, vous allez vous embrouiller et il en ressortira que ce n'est pas ce que vous avez commencé à copier, peut-être, mais ce que vous avez intériorisé et recraché de l'autre côté.

C'est ce que j'aime dans l'art. Je pense qu'il est presque impossible d'arnaquer quelqu'un parce qu'il y a trop d'humanité impliquée dans le processus.

QQuel équipement est précieux pour vous, spécialement pour la photographie d'architecture? Qu'est-ce que tu ne peux pas vivre sans?

Je dirais mes lentilles de décalage. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de caméra, ils sont tous très bons. Objectifs Shift… sans ceux-là, mon travail serait très différent.

QIs-tu autre chose que vous voudriez transmettre à ceux qui cherchent à se lancer dans la photographie d'architecture??

Je ne pense pas que cela s'applique uniquement à l'architecture, mais pour être photographe, il faut le faire tout le temps. Et puis le faire deux fois plus.

Continuez simplement à travailler et continuez et ne cessez jamais de le faire. Je regarde autour de moi et je connais beaucoup de photographes à ce stade, tout le monde a ses pauses. Ceux qui ne le font pas nécessairement ne sont pas obligés de continuer.

Le point commun que je vois chez les gens qui réussissent est qu’ils travaillent plus fort. La préparation étant la formule pas si secrète du succès. Quand vous avez une opportunité, si vous y êtes préparé, vous savez comment les gens parlent d’être un succès immédiat? "Cette personne est sortie de nulle part!" Mais si vous demandez à cette personne, "es-tu sorti de nulle part?" Bien sûr que non. Cela fait 20 ans dans la fabrication. Ou c'était une vie dans la fabrication.

Je tire beaucoup au lever et au coucher du soleil. Le coucher de soleil est facile, vous savez, vous êtes debout toute la journée, puis vous commencez à filmer, puis peut-être après et en fonction de la situation dans la vie, sortez-vous dans un bar ou rencontrez des amis ou rentrez chez vous. votre femme et votre enfant Mais les trucs du lever du soleil sont tellement peu glamour.

Se lever à 4 heures du matin, on est tout seul et il est difficile de se lever du lit, mais vous allez faire ça et c'est tellement singulier. J'espère que ce qui est retiré de cette photo est une photo fantastique. Tu es debout et tu es prêt pour la lumière et tu savais où tu allais et tous ces facteurs artistiques entrent en jeu.

Mais quand tu le fais? Ça ne se sent pas du tout comme ça. On dirait que vous êtes prêt à tomber, parce que vous deviez travailler la nuit précédente et que vous étiez assis devant l'ordinateur depuis 100 heures. Mais vous êtes ici, vous poussant à faire quelque chose. Et ce moment est perdu. C'est vraiment ce que tous ces moments étaient, c'est juste vous et ce que vous faites ensemble et ce sont les choses qui vous poussent vraiment vers l'avant.

Alors n'abandonnez pas. N'abandonne pas. Ne même pas en parler. Simplement fais-le. Continue de faire ça.