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Avoir un studio, qu’il s’agisse d’une chambre d'amis ou d'un entrepôt industriel, fait partie de la possibilité de créer l'illusion d'un lieu, que ce soit par le biais de la construction de décors, de la conception d'éclairage ou même de la composition directe. Cela fait plusieurs mois que je veux réaliser un portrait portrait sur le thème de la musique, pour créer l’illusion d’une scène sans en avoir une. Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer ma vision du tournage et les décisions que je devais prendre..
Avant de concevoir ou de construire quoi que ce soit, considérez votre emplacement imaginaire. De quoi avez-vous besoin pour le recréer? A-t-il besoin d'être extrêmement détaillé ou pouvez-vous vous en tirer avec des allusions? Les astuces sont non seulement plus faciles, mais en simplifiant l'environnement du sujet, il y a de fortes chances que l'image soit plus forte..
Cela ne fonctionne pas avec tous les plans, cependant. Prenez une séance de haute couture ou de beaux-arts dans un manoir victorien abandonné, par exemple. Si vous essayez de créer un ensemble de vignettes pour le recréer, les panneaux en bois, la peinture écaillée, les lames de parquet brisées et les balustrades sculptées sont les détails à l'arrière-plan qui font ressortir le sujet et rendent l'image authentique. Drapant, par exemple, un morceau de tissu vert terne sur une porte tachée sombre ne va pas donner lieu à une image concurrente. Il va chercher pas cher et inauthentique.
Pour mon tournage, la question est de savoir quels détails de la scène dois-je apporter? Ceci est éclairé par la photographie musicale haut de gamme en général. Qu'est-ce qui est inclus dans les images et qu'est-ce qui ne l'est pas? Eh bien, si vous regardez presque tout cela, le photographe encadre ou découpe des morceaux aléatoires de portique, des bords égarés de cymbales dans le coin, des bouteilles d'eau, etc..
Ils visent autant que possible un fond noir et net et permettent à l’artiste de briller sur le vif. Cela signifie pour moi que, de manière réaliste, tout ce dont j'ai besoin est un grand fond noir, ce qui est agréable et facile.
Une fois que vous savez comment rendre votre position réelle, vous devez savoir comment ajouter de l'authenticité à votre sujet par le biais d'accessoires et d'une garde-robe. J'ai un micro et deux ou trois véritables pupitres. Ces "vraies choses" devraient me suffire pour obtenir le look que je veux en essayant diverses combinaisons..
J'ai aussi quelques guitares et tabourets de musique, devrais-je vouloir les intégrer au tournage?.
Si vous réalisez une sorte de tournage d'un autre monde, comme de la science-fiction ou de la fantasy, les accessoires sont ce qui cimente votre personnage dans ce monde. Regardez les détails dans les accessoires que nous voyons sur le grand écran. Croirions-nous que Mark Hamill était sur une planète déserte et non en Afrique si ILM n'avait pas créé son sabre laser et son speeder avec des détails incroyables?
La garde-robe n'est pas différente. Tout comme les accessoires, cela raconte une histoire. Itinérant? Roi de fantaisie? Ouvrier d'usine de Detroit? Yachtswoman du Pacifique Sud? Ce qu'ils portent racontera leur histoire autant que l'expression de leur visage; non seulement dans ce que c'est, mais comment il est usé et comment il a vieilli.
Ce qui me préoccupe le plus pour ce tournage, c’est que j’utilise un modèle plutôt qu’un musicien. C'est un modèle avec un certain degré de pratique musicale, donc au moins il peut tenir un instrument, mais il est peu probable qu'il ait la présence sur scène d'un interprète professionnel. C’est là que l’action de la modélisation entre en jeu.
L'éclairage peut être un tueur. Même si vous avez cloué les deux premiers aspects ci-dessus, il doit être éclairé correctement pour maintenir le fantasme de ne pas être en studio. Qu'il s'agisse d'un éclairage naturel réaliste ou l'inverse (comme dans mon cas), il est essentiel de faire correspondre l'éclairage à l'emplacement simulé..
Rappelez-vous toutefois que l’éclairage d’emplacement peut modifier l’éclairage d’un lieu (évidemment). Ainsi, au lieu de faire correspondre l'éclairage ambiant que votre emplacement aurait (une grande fenêtre brisée dans le manoir ou les deux soleils durs sur Tatooine), vous pouvez créer un éclairage qui convient à l'ambiance ou aux émotions de votre ensemble..
Pour ce portrait musical, je mets mon gars sur une "scène". Mon éclairage devra donc correspondre à celui de la scène. Cela signifie principalement des faisceaux étroits, avec la diffusion de la fumée.
Mon objectif était de créer deux panneaux de projecteur en prenant une paire de boîtes à lumière de 24 pouces et en collant une feuille opaque de support pour affiches avec 16 trous ronds à l'intérieur. J'utiliserais un plat de beauté maillé sous-alimenté de l'avant vers la gauche jusqu'à fournir un peu de remplissage pour maintenir les détails du visage, mais ne pas tuer l'ambiance des faisceaux à travers la fumée.
J'utilisais ensuite trois flashes rapides pour trois autres projecteurs: un de l'arrière gauche pour un bord de l'épaule gauche, un de droite comme clé sur le visage et un autre flottant à l'endroit où je décidais de le poser..
Les tableaux de projecteurs sont créés avec des gobos en carton sur des boîtes à lumière de 2 '. J'ai utilisé des tiges en deux parties quadrillées pour délimiter les dimensions (4 "trous espacés de 2,5") avant de les découper, puis les a légèrement pulvérisées en noir pour réduire leur visibilité sur le tir..
Ici, je teste simplement la configuration de l'éclairage. À ce stade, je ne fais pas encore entrer la fumée parce que je veux que l'éclairage soit bien verrouillé avant de commencer à pulvériser de la fumée partout. Tirer un peu avant d'ajouter de la fumée me donnera également des options plus tard dans le montage et après, si j'en ai besoin.
Parce que j'allais avoir cinq projecteurs, je voulais les amener un par un. J'ai donc commencé avec le bon stroboscope, puis ajusté la puissance, la vitesse d'obturation et l'ouverture jusqu'à ce que je sois heureux. Le but ici est d’éliminer la pièce elle-même et de permettre à l’obscurité de créer une impression de profondeur..
Quand je vois cela à l'arrière de l'appareil photo et que je réalise que mon gobo fonctionne, c'est le moment où je commence à m'énerver..
Il y a un peu de studio visible, mais rien qui soit un cadeau mort et qui finira probablement par être obscurci par la fumée de toute façon. Ensuite, j’ai amené le projecteur de vitesse arrière au 1 / 64ème de puissance, car il est presque dirigé vers l’objectif, et le plat de beauté quadrillé.
La lumière est toujours bien contrôlée, mais l'Einstein est assez chaud au sol, étant donné qu'il va se retrouver très près du visage du modèle. J'ai trouvé qu'il était tourné à -2.0EV (1/4), alors je l'ai baissé à -4.0EV, ce qui a amélioré les choses.
Encore un peu chaud à mon goût, je n'essayais pas vraiment d'obtenir une quantité de lumière énorme sur le visage du modèle, alors je l'ai baissé d'un autre 1,5 arrêt lorsque j'ai ajouté le tableau de gauche. Je n'avais que quatre récepteurs sans fil pour les cinq lampes. Le câble à l'arrière est donc le cordon de synchronisation téléphonique StudioMax..
En regardant bien! Enfin, j’ai ajouté le Speedlight bas avant-droit, en utilisant un gel bleu pour indiquer l’effet produit. Je ne veux pas vraiment que le sujet suinte le visage d'une lumière de goule, il suffit de remplir les ombres laissées par le plat de beauté.
Je veux des nuances dramatiques, mais je ne veux pas que les tons soient noirs et se fondent dans le fond. Je n'ai pas encore réglé le flash «flottant», mais je ne sais pas encore ce que je veux en faire, alors je l'ai laissé pour qu'il soit utilisé à la volée pendant la session. Avec cela, l'éclairage est tout réglé!
Ok, alors maintenant, je dispose de l'éclairage du mieux que je peux sans savoir exactement comment il va réagir à la fumée. En attendant que la machine à fumée se réchauffe, j'ai collé les gobos avec du ruban adhésif afin qu'ils ne tombent pas sur la tête du modèle et j'ai placé l'appareil photo sur un trépied. Puisque je connaissais le look que je voulais pour le tournage, je ne me souciais pas vraiment des angles alternatifs.
J'ai rallumé les lumières et les ai testées pendant un petit moment, en essayant de comprendre comment obtenir les plus beaux volumes de fumée tout en les rendant assez homogènes dans le volume situé devant l'objectif. Il s’est avéré que c’était des éclats staccato rapides, ce qui permettait à certains d’être poussés plus loin sur le cadre, tandis que les bouffées plus tardives n’auraient pas autant de force derrière elles et resteraient plus à gauche..
Donc, un dernier ajustement pour nous assurer que tous les snoots sont dirigés dans la bonne direction, la fumée semble bien, les puissances du flash sont toutes bonnes avec la fumée, et nous sommes prêts à partir.
Parce que j'avais déjà exactement ce que je voulais dans ma tête, il n'y avait pas vraiment besoin de bouger ou de le changer beaucoup. En fin de compte, j'ai décidé de garder les choses simples avec les accessoires et la garde-robe: juste le micro et le support, et un changement de chemise. Je voulais vraiment rester bref, énergique et me concentrer sur l'expression et l'émotion.
La machine à fumée devait me réchauffer fréquemment, et le stroboscope gauche avait un temps de recyclage douteusement long à pleine puissance (plus que l'autre strobe identique). Ces deux choses ont rendu la vie très difficile et m'ont coûté de bons moments, mais au final, j'ai eu ce dont j'avais besoin.
Quelques images amusantes malgré, ou peut-être à cause des fréquentes pannes de fumée / éclairage! Bien que je n'ai pas tout en un seul coup, j'en ai assez pour créer plus ou moins ce que je voyais dans ma tête. Alors regardons comment j'ai fait la post-production.
Donc, après tout cela, le résultat est le suivant:.
J'ai soigneusement couvert la construction de votre éclairage pour masquer les dimensions de votre espace de prise de vue. J'ai également constaté à quel point il était important de ne pas lésiner sur les accessoires, la garde-robe et l'emplacement (dans des limites raisonnables, bien sûr) pour renforcer l'authenticité, et comment tirer profit des meilleurs exemples d'objectif que vous visez pour améliorer votre tir. Dans une certaine mesure, j'ai aussi essayé de souligner que c'est finalement l'expression du sujet qui fait ou défait un portrait.
Cette fois, ma prise de vue était relativement simple, mais restez à l'écoute pour les prochains tutoriels où je dois mettre tous ces concepts à l'épreuve.
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