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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer ce qui semble impossible. J'ai collé autant de chaos que possible dans une seule photo pour créer un exploit visuel à la mesure d'un magicien. Nous examinerons le processus de prise de décision, l’éclairage et les retouches nécessaires à la création d’une image finale..
J'ai présenté à mon ami, Jeff, un concept que j'avais pour créer une photo stylisée exagérée. Cela consisterait en une astuce entourée de centaines de cartes à jouer. Pour que tout cela se déroule parfaitement, il a fallu planifier et coordonner. Pour nous mettre sur la même page, j'ai créé un croquis conceptuel très rapide dans photoshop. Ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais cela donne le sentiment que je recherche.
Jeff a eu un costume blanc pendant que je construisais le décor et les accessoires. Il n'y avait pas de technique sophistiquée pour le fond. J'ai utilisé un adhésif industriel en spray pour coller des cartes sur une vieille jupe de lit. Je voulais que l'arrière-plan ait un motif intéressant, donc j'étais sûr de montrer à la fois le recto et le verso des cartes. J'ai utilisé des cartes rouges et bleues pour éviter que le rouge ne submerge la scène, tout en prévoyant de tout mettre en sourdine les cartes bleues en noir dans Photoshop. J'aurais tiré avec des cartes noires si je pouvais gagner du temps dans Photoshop, mais le magasin à un dollar près de chez moi n'avait que du bleu et du rouge.
Au cours de mes phases de planification, j’étais également sûr de ne laisser aucune carte faciale collée sur le fond. La raison en était que, dans un schéma déjà occupé, le fait d'avoir un roi ou une reine singulier regardant de derrière Jeff serait un facteur de distraction qui vous éloignerait de la scène..
J'ajoute tellement de chaos en termes de motifs, de formes et de couleurs que je voulais éliminer tous les éléments de distraction contrôlables. Pourriez-vous coller des cartes au hasard pour créer un fond? Certainement. En fait, cela aurait pu être mieux. Cependant, dans ma tentative de tirer "le chaos organisé", j'ai choisi d'utiliser un motif, ce qui garantissait que le fond aurait un poids visuel uniforme sur toute la photo..
Le prochain accessoire à construire était la pile de cartes. Jeff, tout en étant parfaitement capable de faire ce tour de son propre chef, est toujours humain. En créant une image trop dramatique et stylisée, je voulais lui montrer le surnaturel. J'ai utilisé du fil invisible de mon magasin de tissus et une aiguille pour suspendre les cartes..
Mon premier essai a été effectué directement au milieu de chaque carte, mais visuellement, c'était instable lorsque vous le présentez. Je l'ai enfilée deux fois dans chaque carte pour aider à aplatir la pile une fois serrée, et j'ai mis une boucle à chaque extrémité dans laquelle Jeff glisserait son doigt et lui donnerait l'impression qu'il était au milieu de l'action. Chaque carte était ensuite collée en place le long du fil. Ainsi, une fois tirée, l'illusion était complète..
J'ai mis en place le fond et je savais que je voulais l'éclairer pour ajouter une séparation visuelle à mon sujet. Comme je travaillais dans un petit espace, c’était la première chose à faire, puis je pouvais installer la lampe clé en fonction de sa position..
Ma première tentative de lumière de fond. Non seulement c'est trop près du fond et de la création d'un point chaud, mais je n'aime pas la forme de la lumière et la chute de lumière. Cela crée le contraire de ce que je veux, ce qui signifie que la lumière doit être suspendue d'en haut, plutôt que sur un pied court. La bonne nouvelle est que je peux mieux utiliser mon petit espace. La mauvaise nouvelle est que je dois faire attention à ce que la lumière d'arrière-plan n'éclaire pas le sujet..
Ma lumière d'arrière-plan ne crée pas de point chaud, mais une vignette puissante. Je vais donc ajuster les paramètres d'alimentation plus tard. Il n'éclaire que l'arrière-plan et non mon sujet, je passe donc à ma touche.
Travaillez toujours avec vos lumières séparément. J'ai éteint l'éclairage d'arrière-plan pour définir les paramètres d'éclairage. Cela ne semble pas mauvais, mais il y a quelques problèmes. Il laisse de très sombres ombres dures sur son côté droit. Il éclaire aussi le fond trop à mon goût. Je veux le fond noir, seulement éclairé par ma lumière de fond.
J'ai pivoté la clé vers moi pour que la boîte à lumière ne soit pas dirigée vers lui, mais davantage sur lui. Cela a permis à la lumière de s’approcher de manière moins directe et d’enrouler son visage, laissant plus de nuances et d’ombres plus douces. Faire cela a tué un peu de puissance, alors j'ai dû monter l'unité stroboscopique.
Mon arrière-plan est maintenant noir et la lumière s’enroule davantage autour du sujet. J'ai ajouté un flash de l'autre côté qui visait l'arrière de la tête pour ajouter un kicker. Pour éviter qu’il ne se répande sur l’arrière-plan, j’ajoute un indicateur de bande gaffers. Voici la configuration finale.
Jeff est arrivé, je lui ai donné mon empilement de prop cartes, et nous avons eu ce coup. J'ai demandé à mon assistant d'utiliser un petit réflecteur pour obtenir un peu plus de lumière sur le côté ombré de son visage..
La prochaine étape consiste à rassembler la multitude de cartes que nous souhaitons ajouter à la scène. Chaos plus organisé.
Cela aurait certes été faisable, mais cette approche présente des avantages et des inconvénients. Il est donc préférable de savoir ce que vous devez faire et de choisir si vous devez l'obtenir à huis clos ou le faire plus tard dans Photoshop..
En filmant à huis clos, vous passerez moins de temps dans Photoshop. Vos résultats seront probablement plus organiques, à moins que vous n’ayez des compétences avancées en Photoshop..
En effectuant l'effet dans Photoshop, vous passerez moins de temps à photographier car vous n'aurez plus à lancer le film encore et encore. Vos cartes ne jetteront pas non plus d'ombres indésirables. La dernière raison pour laquelle j'ai utilisé Photoshop est que je pouvais passer mon temps à me concentrer sur la bonne expression plutôt que sur l'apparence des cartes volantes..
Bien que les accidents heureux et l'obtention d'un sentiment plus organique soient intéressants, il n'y a aucune raison de ne pas pouvoir les avoir tous les deux et d'avoir une photo parfaite. Si vous utilisez des cartes CG en les pliant, en les déformant et en les rendant floues dans la scène, vous vous sentirez comme un faux. Nous allons utiliser de vraies cartes et les combiner.
J'ai jeté un drap noir sur ma toile de fond et éteint la lumière d'arrière-plan. Les voyants de clé et de kick sont toujours positionnés et alimentés exactement comme ils étaient dans le coup réel. J'ai réglé la mise au point manuelle de mon appareil photo (à l'endroit où se trouvait votre sujet) parce que je souhaitais obtenir la même profondeur de champ réaliste que si je les jetais "à huis clos".
Au cours de la demi-heure qui a suivi, mon assistante a lancé des petits paquets de cartes en l'air. Certains se trouvaient dans ma zone de mise au point, certains se trouvaient plus loin en arrière-plan et certains étaient juste devant mon visage. J'étais tellement floue que j'aurais du mal à les identifier comme des cartes. Cette variété m'a permis non seulement de choisir différentes formes, mais également une profondeur qui ajoute une qualité 3D que vous ne pourriez obtenir en jetant simplement des cartes dans la zone de mise au point..
Les verts sont ceux que j’ai marqués comme dignes d’être extraits. Choisir quoi garder est purement subjectif. J'ai peut-être aimé la forme, la profondeur, ou même le pli de la carte ou la façon dont la lumière l'a frappée. Si ça me plaisait, je le marquais en vert. Si je ne le faisais pas, nous n'aurions pas à les utiliser. J'ai compilé toutes mes cartes à extraire dans un dossier pour pouvoir les ouvrir rapidement dans Photoshop et ajouter les calques souhaités.
Remarque: toutes les cartes que j'ai extraites n'entrent pas dans la scène finale. Même si cela semble un "gaspillage" d'extraire plus de cartes que nécessaire, cela fait partie du processus de création et me permet de jouer avec la scène parfaite. Seulement neuf regroupements de cartes ont été utilisés dans l'image finale.
La première étape consiste à nettoyer tout élément de l'image à nettoyer. Alors que j'utilisais du fil invisible et que la majeure partie de celui-ci disparaissait, il y avait quelques endroits où je pouvais voir les reflets des lumières. J'ai utilisé l'outil de tampon de duplication pour me débarrasser de ces.
Ensuite, j'ai ajouté un calque de réglage des niveaux. Je n'ai en fait déplacé aucun curseur. J'ai réglé le mode de fusion sur Multiplier, j'ai réduit l'opacité à 50%, puis ajouté un masque de calque noir. J'ai peint en blanc sur les parties de son visage que je voulais assombrir pour ajouter plus de définition. C'est un moyen simple d'esquiver et de brûler, et comme je ne voulais pas passer trop de temps sur ce processus, je n'ai donc pas esquivé..
Pour rester organisé (et sain d'esprit), j'ai ajouté des dossiers pour les cartes. Un dossier s'appelait "avant" et ne contenait pas de masque de calque. Un autre dossier s'appelait "arrière". J'ai ajouté un masque de calque à celui-ci en forme de sujet à l'aide de l'outil Sélection rapide (associé à la baguette magique). En ajoutant ces dossiers, je peux rapidement mettre des cartes devant ou derrière lui, en fonction du dossier dans lequel elles se trouvent..
Maintenant, pour extraire enfin les cartes. Je vais vous montrer comment j'ai groupé une carte, puis le processus consiste simplement à rincer et à répéter. Ouvrez votre photo et sélectionnez> Plage de couleurs. La boîte de dialogue apparaît, cliquez sur le fond noir et cochez la case "inverse". Cela vous donne 99% du chemin là-bas.
Pour terminer l'extraction, vous remarquerez que ce n'est pas parfait. Les cartes ne sont pas parfaitement blanches. Par conséquent, lorsque vous cliquez sur le masque de calque que vous avez créé tout en maintenant la touche Alt enfoncée (option sur un Mac), la plus grande partie de la définition des cartes est passée au masque. La partie que la gamme de couleurs choisie fait bien est la bordure extérieure.
Pour les zones difficiles comme la carte numéro un, prenez un pinceau blanc et peignez-le simplement pour révéler toute la carte. Pour les zones gris pâle ou peut-être proches du bord de la carte, comme dans la carte deux, modifiez le mode de fusion des pinceaux sur "Superposition". Ensuite, vous ne pouvez pas affecter quoi que ce soit qui est noir. Cela vous permet de nettoyer le masque de la carte assez bien.
Lorsque vous réfléchissez à la composition de vos cartes pendant que vous les ajoutez à la scène, vous devez prendre en compte plusieurs éléments. Obtenez-vous un bon équilibre visuel? Est-ce qu'il y a trop de cartes d'un côté? Est-ce que certaines de vos cartes "interagissent" avec le sujet? Cela signifie que tous ceux qui se trouvent devant lui ou à moitié derrière lui sont masqués avec le masque de calque situé dans le dossier "précédent". Cela ajoutera à la profondeur qu'il lui manque s'il n'y avait que des cartes sur le côté.
Tant que tu veux certains Les cartes qui le recouvrent sont-elles suffisamment claires pour que les cartes ne détournent pas l'attention du sujet? Couvrir son visage, ses mains ou sa cravate serait un non-non ici. Est-ce que vous remplissez l'espace négatif? Bien que l'arrière-plan des cartes ait l'air cool, je veux que cela ressemble à du chaos. Je ne veux pas de taches de fond vides sans cartes. C'est trouver l'équilibre entre "ajouter du chaos" et "il se passe trop de choses". Enfin, assurez-vous d’ajouter au moins une ou deux cartes floues moins distinctes à l’avant-plan. Cela complète la qualité 3D de la scène et donne également la possibilité d'ajouter du texte si vous l'utilisez pour la publicité..
J'espère que ce tutoriel vous incitera à créer votre propre portrait stylisé. Pendant ce tournage, j'ai beaucoup planifié pour bien faire les choses. Lorsque vous avez une idée très spécifique comme celle-ci, il est préférable de planifier le plus tôt possible. Cela signifiait que mon éclairage et mes accessoires étaient gérés avant que le modèle ne soit sur le plateau.
Pensez également aux types d'effets que vous souhaitez inclure dans votre portrait. Alors que j'aurais pu composer en arrière-plan et le jeu de cartes que manipulait notre magicien, j'ai choisi d'équilibrer des images du monde réel, des effets composés et de bons vieux accessoires. Déterminez quels éléments de votre photo entrent dans chacune de ces catégories et vous serez en mesure de tirer et de travailler plus efficacement..
Bonne chance pour votre prochain tournage et dites-nous comment cela se passe dans les commentaires.!
Accentsconagua