Créer un portrait subtil de la rue en noir et blanc à Calgary

Pour l'un de mes derniers projets au collège, je voulais montrer comment il est possible de comprendre une personne simplement en regardant son visage. Regardant au plus profond de leurs yeux, sachant qu'ils ont eu une vie difficile ou qu'ils sont encore jeunes et frais d'énergie. Donc, mon idée était fondamentalement: faire 25 portraits de personnes aléatoires à Calgary. Ce tutoriel montrera comment j'ai traité ces portraits.

L’objectif de ce projet est aussi de revenir sur les deux dernières années et de récapituler ce que j’ai appris. J'ai décidé de prendre cette mission et de montrer non seulement comment ma photographie a grandi, mais aussi comment j'ai grandi en tant qu'individu. C'est ainsi que "25 Portraits of Calgary", alias "project25", est né. Tous ces portraits de Calgary (la ville dans laquelle j'habite) sont en noir et blanc et sont centrés sur la texture de leur visage et de leurs yeux. la première sortie que j'ai faite.

Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer le processus d'obtention de cette image finale. Je vais tout passer en revue, de la prise de vue au recadrage du produit final. Commençons.


Étape 01: Paramètres de l'appareil photo

L’idée que j’avais à l’esprit pour obtenir le produit final était d’avoir des faces uniques remplissant presque le cadre avec un magnifique bokeh comme arrière-plan. Avant de quitter mon appartement, j'ai fixé les paramètres de mon appareil photo pour ce style de portrait.

  • ISO: 100 - Je me suis fait tirer dessus pendant la journée, et à moins que la nuit soit exceptionnellement sombre en dehors d'ISO 100, tout s'est bien passé. Et cela a permis une grande ouverture.
  • Ouverture: f / 2.0 - J'avais besoin de garder mon objectif assez grand ouvert pour obtenir un beau bokeh. Je pouvais m'arrêter à f / 1.8, mais je perdrais un tout petit peu de profondeur de champ. Par expérience, je sais que f / 2.0 me donnera assez de DoF pour couvrir le visage du modèle.
  • Vitesse d'obturation: 1/125 - 1/200 - Je voudrais mesurer tous les modèles avant de prendre une photo. Je réglais simplement mon compteur sur ISO 100, f / 2.0 et voyais à quelle vitesse d'obturation je devrais être. La plupart des coups au cours de la journée sont sortis entre 1/125 et 1/200..
  • WB: Auto - Même si je ne suis pas un fan d'Auto White Balance, je l'ai utilisé pour ces prises de vues. Je l'ai fait parce qu'un coup serait à l'ombre, alors que le suivant pouvait être à la lumière directe du soleil. De toute façon, le produit final sera en noir et blanc, ce qui rend la balance des blancs moins importante..
  • Objectif: 85mm f / 1.8 - J'aurais pu utiliser mon 50mm f / 1.4 mais je n'avais pas encore eu la chance de jouer avec le 85mm pour les portraits, alors je l'ai choisi à la place. Si vous avez des verres de la série L, je vous recommande fortement de les utiliser pour ces photos. La qualité vaudra certainement le sacrifice d’ouverture, si votre objectif est de f / 2.8 +. Les objectifs 85 mm à 135 mm (sur un appareil photo plein cadre) sont également des focales traditionnelles pour les portraits.
  • Appareil photo: Canon 7D - L'appareil photo n'a pas beaucoup d'importance pour ces types de prises de vue, la priorité réside dans l'objectif en matière de matériel. J'utiliserai les techniques CameraRaw. Si votre appareil photo ne prend pas en charge Raw, vous devrez improviser un peu..

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Étape 02: Prenez la route

J'ai quitté l'appartement avec mes 7D et 85mm dans une main et mon photomètre Sekonic L-358 dans l'autre. C'est tout ce dont j'avais besoin pour cette mission. J'ai trouvé redondant de devoir porter mon sac à dos ou tout autre équipement.

J'ai trouvé que le meilleur moment pour atteindre le centre-ville était entre 9 h et 11 h 30 et entre 15 h 30 et 17 h 30. La matinée est bonne, car la majorité des gens sont déjà au travail et il ne vous reste plus que des retardataires ou des personnes qui ne sont pas au centre-ville. L'après-midi que j'ai suggéré est bon, car tout le monde quitte le travail et nombre d'entre eux doivent marcher jusqu'à leur véhicule ou à pied du transport en commun..

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Étape 03: Prendre le coup

Tirer avec une grande ouverture signifie que le bokeh sera lourd, donc le fond n’est pas si important. Ma principale préoccupation lors de la prise de vue des modèles était la direction à laquelle ils faisaient face par rapport au soleil. Je voulais éviter de me prendre au soleil, ce qui ferait une silhouette, mais au lieu de cela, j'ai tourné avec le soleil derrière moi. J'ai essayé de positionner le modèle de sorte que le soleil les frappe à un angle d'environ 30 degrés. Cela provoque de légères ombres sur le visage, mais rien sur le dessus.

D'habitude, je trouvais des gens quelque part sur un trottoir où se trouvaient de grands immeubles. J'ai essayé de me positionner près du bord du trottoir et de rapprocher le modèle du bâtiment. Avec l'objectif de 85 mm, le modèle remplit généralement bien le cadre. Je leur ai demandé de regarder dans la caméra et d'être naturel. S'ils voulaient sourire, ils le pourraient, sinon, ce n'était pas grave.

J'ai pris la photo et l'ai vérifiée sur l'écran LCD. Si tout semblait aller bien, je prenais un deuxième coup par mesure de précaution. Il n'est jamais mauvais d'avoir deux. Si le premier coup ne s'est pas avéré, j'ai ajusté mes réglages, généralement juste la vitesse d'obturation et j'ai déclenché le second coup.

Une note rapide? Bien que les images finales soient en noir et blanc, j'ai photographié les originaux en couleur.

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Étape 04: Éliminez la couleur et ajustez les expositions!

Une fois chez moi, j'ai importé toutes mes photos pour la journée. J'ai choisi celles que j'aimais et supprimé le reste. Puis j'ai commencé les éditions individuelles.

Ce que nous allons faire, c'est créer 3 images différentes à partir de l'original et les utiliser pour créer une photo HDR. Choisissons la photo que nous allons éditer aujourd'hui et ouvrons-la avec CameraRaw.

Les seuls paramètres que nous allons toucher dans CameraRaw sont Exposition et Saturation. Lorsque l'original est ouvert, définissez Saturation sur -100. Enregistrez le fichier en tant que fichier .tif. Puis, Saturation toujours à -100, modifiez l'exposition en -2 et enregistrez-le en tant que fichier .tif, en veillant à ajouter un "-2" ou un nom similaire au nom de fichier. Répétez l'opération, à l'exception de définir l'exposition sur +2 et d'ajouter à la place quelque chose comme "+2" au nom du fichier..

Nous devrions maintenant avoir quatre images. Un fichier CameraRaw et 3 .tif avec un incrément de 2 arrêts entre chaque.

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Étape 05: Création du HDR

Nous utiliserons Photomatix Pro 4.0 pour créer l’effet HDR. Une version d'essai gratuite est disponible au téléchargement. Une fois dans le programme, cliquez sur "Générer une image HDR" et sélectionnez les 3 fichiers .tif que nous avons enregistrés dans CameraRaw. Cliquez sur OK et assurez-vous que les incréments sont définis sur 2, 0, -2, puis cliquez à nouveau sur OK. Si les incréments sont désactivés, double-cliquez dessus et tapez la valeur appropriée. Je n’ajuste jamais aucun des paramètres de la boîte de dialogue suivante; cliquez donc sur Générer HDR..

Photomatix se mettra ensuite au travail et produira une image qui semblera probablement soufflée par endroits. Ne t'inquiète pas nous pouvons résoudre ce problème avec un mappage de tons simple. Une fois dans la fenêtre Tone Mapping, vous devrez jouer avec les paramètres. Voici les paramètres que j'utilise pour les portraits en noir et blanc:

Je ne parlerai pas de ce que font les réglages, Peter Tellone ayant déjà écrit un article fantastique sur le traitement des images HDR..

Le meilleur moyen d'apprendre est de jouer et d'expérimenter. Vous pouvez lire autant que vous voulez, mais la pratique est le meilleur moyen d'apprendre.

L’idée principale de Tone Mapping HDR est d’obtenir une image plate. Vous ne voulez pas d'ombres lourdes ni de hautes lumières. Il y a bien sûr des exceptions, comme telles dans ma photo. Une fois que votre image est relativement plate, cliquez sur Traiter, puis enregistrez le résultat au format .tif..

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Étape 06: Modification dans Photoshop

La première étape que je fais toujours lorsque je commence une modification dans Photoshop consiste à dupliquer le calque d'origine, puis à le verrouiller. Cela empêche toute modification permanente de la photo d'origine.

Notre première édition réelle sera la netteté de l'image. Renommez notre couche dupliquée en "Netteté", puis sélectionnez Filtre> Netteté> Masque flou. Les valeurs dans cette case dépendront de votre image. Je regarde généralement les détails dans le front, les yeux, les joues et le menton. Je veux un résultat net, pas quelque chose de trop vif. Vous pouvez voir les valeurs que j'ai utilisées dans la capture d'écran ci-dessous:

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Étape 07: Esquiver et brûler

Le reste du processus d’édition consiste essentiellement à esquiver et à graver. Nous ne voulons pas faire beaucoup de retouches sur le visage parce que le concept principal est les vrais visages de Calgary, comment je les vois. Ce ne sont pas des modèles professionnels et n'ont pas une peau parfaite. Je veux voir les imperfections et les exploiter.

Reproduisons notre couche "Netteté" et renommez une nouvelle couche en "Esquiver". Sélectionnez l'outil Esquiver en appuyant sur la touche O. Choisissez un pinceau avec une dureté de 0 et une taille assez grande, 200px +. Définissez la valeur d'exposition entre 20% et 50%, en fonction des ombres sur le visage de votre modèle. Nous allons éclaircir les ombres sur le visage avec subtilité. Réglez donc la plage sur Ombres..

Une note rapide? Si vous avez une tablette, je vous conseillerais de l’utiliser car nous allons beaucoup dessiner à la main au cours des prochaines étapes..

Avec votre gros pinceau sélectionné, commencez à dessiner sur les ombres sur le visage. Je touche presque toujours d'abord les orbites, car elles sont généralement trop sombres. De là, vous pouvez éclaircir le dessous du cou ou les côtés du visage s'il y a des ombres dures.

Si votre image comporte des zones trop claires, vous pouvez les atténuer avec l’outil de gravure. Je n'ai pas encore eu à le faire pour aucun de mes portraits dans ce projet, mais c'est toujours une possibilité.

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Étape 08: Esquiver les yeux

Nous n'avons pas encore terminé avec l'outil Dodge. Nous devons faire ressortir les yeux. Dupliquez le calque "Dodge" et renommez le nouveau calque "Eyes". Conservez le même pinceau que celui utilisé à l'étape 07, mais réduisez-en la taille pour qu'il s'adapte facilement à l'œil de votre modèle. Pour les yeux, je règle l'exposition à 50% et je ne fais généralement qu'un seul passage.

En veillant à inclure à la fois les Blancs et les pupilles, cliquez et maintenez enfoncé pour peindre tout l'œil. Après avoir fait un œil, faites l'autre, puis effectuez un zoom arrière et vérifiez-les. Je trouve qu'il est préférable de vérifier après avoir fait les deux yeux parce que voir l'effet dans un seul œil semble étrange et pourrait vous amener à abandonner la technique..

Si vous trouvez les yeux trop intenses, diminuez l'opacité du calque "Eyes" jusqu'à ce que vous les obteniez où vous les aimez..

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Étape 09: ramenez du contraste

Peter Swayer, un écrivain de PhotoTuts, a rassemblé plus de 60 actions Photoshop. J'y ai jeté un coup d'œil et suis tombé sur "PS Actions - HDR Post Effects". J'aime utiliser cet ensemble d'actions sur certaines de mes RDH, y compris mes 25 séries de Portraits de Calgary.

Téléchargez le jeu d'actions ici.

Chargez les actions dans Photoshop (vous devrez peut-être redémarrer Photoshop) et ouvrez votre HDR en noir et blanc sur lequel nous travaillons. Dupliquez votre calque "Eyes" et renommez le nouveau calque en "Maximizer". Recherchez le dossier d’action HDR Post Effects et exécutez «Maximizer - Medium». Une fois que cela est fait, changez le mode de fusion du calque "Maximizer" en Lumière douce et l'opacité à environ 60% - 70%..

Cette action ayant été appliquée à l’ensemble de l’image et augmentant le contraste, le travail que nous avions précédemment effectué sur les yeux a maintenant disparu. Pour restaurer ce travail, créez un masque de calque vide sur le calque "Maximizer". Choisissez un pinceau doux et noir et repeignez les yeux.

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Étape 10: recadrer, si besoin est

Si vous estimez que votre image doit être recadrée, vous avez terminé. Choisissez l'outil de rognage et rognez!

C’est ainsi que j’ai édité mes 25 images de Portraits de Calgary. S'il vous plaît poster toutes les questions que vous avez dans les commentaires ci-dessous. Merci!