Il n'est pas facile de créer des portraits éclairés pendant la journée en raison des limites d'ouverture, de la vitesse de synchronisation et de la puissance du flash. Cependant, c'est un aspect intéressant qui ne peut pas toujours être accompli avec de la lumière naturelle et un réflecteur seul. J'ai toujours l'impression que ça a l'air très éditorial. En ajoutant cette compétence à votre sac à malice, non seulement vos portraits de lieu seront-ils meilleurs, mais vous pourrez aussi améliorer votre vitesse et vos capacités en studio..
Je vais examiner l’équilibre entre toutes les variables que les tournages de jour apportent, et comment être capable de créer rapidement et facilement un portrait éclairé tout en en tenant compte. Ensuite, je vais passer en revue certaines configurations de base pour vous rendre opérationnel. Ryan Alexander est devenu mon cobaye pour la démo dans l’espoir d’obtenir de nouveaux clichés éditoriaux urbains, un merci tout particulier à lui..
Lorsque vous équilibrez vos couches d'éclairage, vous devez commencer quelque part. Commençons par notre parcours, que je trouve le plus facile. Je vais régler l'appareil photo à 200 ISO pour le bruit le plus faible, la vitesse d'obturation juste en dessous de la limite de synchronisation sur mon appareil photo à 1 / 160e, puis je règle l'ouverture à f / 5,6 car c'est là que mon objectif est le plus net. Ce sont les seules raisons, cela nous donne juste un endroit pour commencer. Regardons le premier coup d'essai.
Le sujet est d'accord, mais l'arrière-plan et le ciel doivent être traités de manière équitable. En l’occurrence, l’ambiance de l’image est perdue. Il ne sert à rien d’éclairer artificiellement un sujet si vous perdez ensuite les détails de surbrillance dans d’autres zones. En outre, la plus grande exposition de l'arrière-plan met beaucoup de détails exposés de la même manière autour du sujet, ce qui est source de distraction..
Appelons-le jusqu'à ce qu'il soit correctement exposé. Comme je suis déjà à l'ISO minimum et que je ne peux pas augmenter ma vitesse d'obturation ou que je perds la synchronisation du flash, je dois diminuer l'ouverture. Si j'augmente le f / stop pour dire f / 11, je suis maintenant sur un arrêt ou sous-exposé sur l'arrière-plan, le ciel est correctement exposé et nous avons un joli fond cinématographique à utiliser.
Bien entendu, la diminution de l'ouverture diminue également l'exposition au flash. La seule façon de compenser cela consiste à régler le flash sur l'appareil, car tous les paramètres de l'appareil photo sont désormais verrouillés pour l'arrière-plan. Donc, au lieu de 1 / 16ème de puissance, où je commencerais normalement le test d'éclairage, je vais commencer à 1/2.
De là, je peux masser les réglages dans les deux sens. Si je suis satisfait de la visibilité, la seule chose dont je dois vraiment m'inquiéter est la profondeur de champ. Gardez simplement à l'esprit qu'au lieu du traditionnel "triangle" d'exposition, vous avez maintenant affaire à un "carré". Vous avez quatre choses à équilibrer.
Mais que se passe-t-il lorsque vous décidez de réduire la profondeur de champ? Vous ouvrez votre ouverture et vous êtes accueilli par un écran presque blanc.
Vous ne pouvez pas réduire votre ISO faible ou minimum pour compenser, et vous prenez déjà des photos à votre vitesse de synchronisation maximale. Donc que fais-tu?
Entrez le filtre de densité neutre variable (filtre VND). Vous pouvez maintenant régler le niveau d'exposition sans modifier les paramètres de l'appareil photo ou du flash, tout en maintenant une ouverture grande ouverte..
Le fait de placer ceci sur l'objectif et de le laisser tomber à environ -3EV nous donne la même exposition qu'auparavant, mais avec une faible profondeur de champ!
Cependant, parce que vous tuez toute exposition avec cela, pas seulement l'ambiant. Vous devrez composer le flash autant que vous avez augmenté la puissance du filtre VND. Si vous travaillez déjà à pleine puissance sur votre flash, vous devrez peut-être en ajouter une seconde. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, car cela permettra d'économiser la batterie et de réduire le temps de recyclage..
Examinons quelques configurations de base utilisant les techniques que j'ai décrites et assemblons-les de différentes manières..
Premièrement, je vais utiliser les techniques de base de la course à pied et du jour, qui peuvent bien fonctionner en fonction de la faible ou de la diffraction du soleil. Pour celui-ci, nous allons utiliser le soleil comme source lumineuse principale et utiliser le flash pour une lumière d'appoint..
Si le soleil est très bas, c'est une belle lumière, mais ce sera aussi une lumière de couleur très orange. Vous voudrez peut-être utiliser un gel orange sur votre flash pour correspondre. Si le soleil est haut, il peut y avoir des ombres dures que vous ne serez pas en mesure d'éliminer complètement. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose dans toutes les situations, bien que.
Voici la version que j'ai faite. Bien que le soleil soit dehors, il était légèrement diffusé à travers des nuages minces et des branches d’arbres.
Ryan fait clairement davantage partie de son environnement, puisque le soleil éclaire de la même manière, mais la profondeur de champ combinée et la réduction des ombres dues au flash le font se démarquer de toute manière..
Cela peut paraître un peu dur lorsque le soleil est plus direct, surtout chez les femmes. Voici une photo différente, toute la lumière naturelle, avec Ryan où le soleil était non filtré et les ombres sont nettes.
Si une ombre au nez dure est atténuée par le remplissage instantané, si vous ne voulez pas que la ligne soit nette sur le visage, il serait préférable de tourner votre sujet du soleil, de l’utiliser comme rétro-éclairage, puis d’éclairer son visage au flash. . Cela vous donne un contrôle complet sur les ombres sur le visage et vous permet de styliser l'image avec la lumière du soleil.
Ici, je me sers du soleil pour éclairer le haut de l'image et dappler le béton pour créer un arrière-plan intéressant, tout en éclairant Ryan entièrement au flash. Le soleil fournit également une bordure autour de la tête et du cou pour une séparation contre le fond plus sombre..
Si vous voulez vraiment que votre sujet éclate, vous pouvez utiliser la lumière du soleil comme remplissage et le traiter avec un flash pour éclairer le clavier. Cette technique est cependant délicate, car c'est purement du style. Il y a peu de subtilité lorsque le sujet est plus lumineux que le soleil et peut facilement avoir une mauvaise mine sans quelques soins..
Généralement ici, vous ne voulez pas baisser l’ambiance plus qu’un arrêt, peut-être au plus -1,3EV. Exposez ensuite votre sujet correctement. Le fait de garder le premier plan et l'arrière-plan relativement rapprochés les empêche de paraître excessivement faux, mais vous laisse beaucoup de marge de manœuvre en post pour autant ou aussi peu de style que vous le souhaitez..
Il est clair que nous perdons la subtilité des plans précédents et que nous avons plutôt un portrait au flash hors appareil photo. Rien de mal à ce style pour de nombreuses raisons, à moins que vous ne soyez l’un de ces photographes qui photographie le maillot de bain au coucher du soleil sur la plage..
Lorsque vous effectuez un zoom avant dans un parapluie instantané, vous obtiendrez un effet de grille. Je voulais utiliser cela pour une prise de vue urbaine avec une sensation de portrait de rue. Ce serait généralement mieux avec un speedlight nu traversant une grille, mais comme c'était la seule chose que j'avais oublié d'apporter, je devais me débrouiller..
Le site initial que j'avais en tête avait été clôturé pour une raison quelconque, alors après un peu de conduite, nous avons trouvé ce bel évier de secours avec le soleil qui tombe doucement sur elle à travers des nuages minces mais de plus en plus épais..
J'ai réglé le flash à son réglage de zoom le plus long, à savoir 105 mm, et j'ai adouci les bords pour qu'il ressemble à une grille avec le parapluie transparent, tout en plaçant le tout aussi près que possible de Ryan. Cela limitait vraiment la taille du bassin de lumière qu'il jetait.
Il y a clairement une différence significative dans la qualité esthétique et percutante de ces portraits avec flash à la lumière du jour par rapport à votre prise de vue normale en plein soleil. Je n'ai trouvé aucune difficulté majeure avec aucune des techniques. Ils ont mis environ 3 à 4 minutes à se mettre en place, principalement à cause de la lourdeur du chandelier. Un sac de sable pratique réduirait le temps à quelques minutes. N'oubliez pas de prendre des piles de rechange. Le flash était allumé au 1/8 du début à la fin du temps pour contrecarrer la lumière du jour, alors j’ai vraiment brûlé les piles.
Il me semble que le principal avantage de ces techniques, qui ont toutes été réalisées avec un seul YN-560II à travers un parapluie blanc, est que nous sommes moins esclaves du temps et de la journée pour une bonne lumière..
Qu'il s'agisse d'un portrait de rue ou d'une séance de fiançailles, vous comprendrez comment l'éclairage hors caméra peut vous aider à votre avantage pendant les heures de la journée «inutilisables»: voilà une autre flèche dans votre carquois.
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