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Bienvenue au deuxième volet de cette prise de vue en deux parties avec écran vert pour la composition. Nous allons utiliser les leçons du premier article pour éclairer, photographier et traiter une image composite complète. J'ai appris (à la dure) que la clé du succès de la composition est de ne pas trop y penser. Gardez les choses simples et ça devrait aller.
Dans cet article, je suppose que vous connaissez une bonne partie des bases du flux de travail Photoshop et que vous avez une compréhension raisonnable de l'éclairage. Par conséquent, je ne vais pas expliquer chaque bouton, ou des éléments comme le Palette de calques outils. Vous devriez probablement être assez compétent avec ce genre de choses avant d'essayer des techniques numériques plus intermédiaires à avancées comme celle-ci..
J'avais déjà pris l'image de fond du composite sur lequel je vais travailler. Il fallait donc que cela corresponde à mon éclairage. C’est dans cet ordre qu’il est probablement préférable de travailler, étant donné que vous ne pouvez pas trop contrôler la lumière naturelle, mais que vous pouvez le faire très facilement en studio, avec suffisamment de lumière. Après plusieurs essais avec différents arrangements d'éclairage, celui sur lequel j'ai choisi de s'inscrire était le suivant:
Utilisation d'une technique d'inversion de la technique blanche sans soudure / V-flat pour fournir une lumière périphérique et une lumière discrète des deux flashs. Ce diagramme est raisonnablement à l'échelle. Notez le grand écart entre moi et l'écran. J'avais des problèmes avec le déversement vert à quatre pieds, je l'ai donc augmenté à six pieds et ai davantage diffusé la lumière de l'écran, ce qui est devenu beaucoup moins problématique. La configuration actuelle ressemblait à ceci:
Un peu plus compliqué que le diagramme en pratique, mais cela a fonctionné. Au fait, je ne recommande pas d'avoir des murs jaunes dans un espace aussi petit! Nous n'avons tout simplement pas encore eu le temps de repeindre. Le diagramme d’éclairage explique pourquoi le rétro-éclairage ne me pointe pas vraiment vers l’avant, afin d’obtenir un rebond suffisant des réflecteurs sans trop surchauffer l’éclairage de la jante..
J'ai utilisé un flash rapide pour l'écran car la fonction de zoom crée une meilleure diffusion de la lumière à partir d'un encombrement réduit au sol du studio, ce qui permet de la régler à la bonne hauteur tout en restant cachée de la caméra derrière moi..
Cette configuration particulière est idéale pour le fond de nuit que j'utilise. Vous aurez presque certainement besoin d'ajuster les ratios pour les images composites diurnes et d'obtenir un éclairage de bord plus doux, car il semblerait qu'il provienne du ciel plutôt que de lampadaires "à source ponctuelle"..
Donc, c'était la configuration finale, et l'image de cette séquence sur laquelle je me suis installée était celle-ci:
L'image initiale, avec les paramètres de l'appareil photo appliqués dans Windows Photo Viewer. Je suis tout en face de l'écran, tout est correctement éclairé, la pose (ou son absence) est acceptable et la télécommande est masquée. Étant donné que chaque nouvel arrangement d'éclairage était une idée impulsive, il n'y avait pas vraiment le temps d'apporter un modèle. Alors encore une fois, je suis le cochon d'Inde!
Vous vous demandez peut-être pourquoi je suis relativement sombre par rapport à la lumière de la jante. Fondamentalement, cela a été fait pour faire correspondre l'éclairage de l'image d'arrière-plan, comme vous le verrez bientôt. Les images plus lumineuses ne me paraissaient pas naturelles.
Maintenant que nous avons l'image de la plaque frontale, nous devons créer le masque qui nous permettra de la composer sur l'arrière-plan. Heureusement, Photoshop possède un outil très pratique pour cela appelé Sélectionnez> Gamme de couleurs. Cependant, nous devons d’abord utiliser Camera Raw pour optimiser l’image de masquage..
Les paramètres de base que j'ai utilisés dans ACR pour améliorer la maniabilité. Le style actuel vient plus tard et bien sûr, dans Photoshop CC, je pourrais utiliser ACR comme filtre intelligent.. Les réglages ci-dessus m'ont permis de pousser et de tirer la tonalité de l'image dans une plage qui me convenait bien, et de me sortir suffisamment du fond vert pour que le manipulateur exploite sa magie. Je ne me suis pas arrêté là. Ensuite, j'ai utilisé les curseurs HSL pour rendre ce fond aussi vert que possible. Cela était relativement facile, car ACR a une petite boîte par l'histogramme où il donne les valeurs RVB du pixel survolé..
L'objectif est de maximiser la valeur du vert et de rapprocher autant que possible les valeurs de rouge et de bleu en ajustant les curseurs de teinte pour le vert et le cyan. En rendant le vert plus ou moins jaune, vous contrôlez la quantité de rouge qu'il contient (vert + rouge = jaune en théorie de la couleur additive), et en rendant le cyan plus ou moins vert, vous ajustez la quantité de bleu le espace vert contient.
Par exemple, si je déplaçais le curseur sur l’écran vert et que la boîte disait, disons, il y avait toujours environ 20 points plus bleus que rouges, comme (65, 127, 84), puis je déplacerais le curseur de teinte cyan plus vers le vert.
C’est pourquoi il est important de ne pas inclure d’objets de couleur vert jaunâtre ou bleu verdâtre dans vos images, si vous pouvez l’aider. Avec les images fixes, il est facile de les masquer, mais avec la vidéo, il faudrait probablement beaucoup d’images fastidieuses..
Teinte équilibre les canaux rouge / bleu, Saturation améliore la consistance de la couleur et la rapproche du vert chroma, et Légèreté uniformise la diffusion de la lumière sur l'écran. Après cela, je viens de faire une correction de distorsion automatique de l'objectif, et a frappé Ouvrir.
Une fois dans Photoshop, la première chose à faire est de supprimer toutes les parties superflues de l’image pour réduire le temps de traitement requis par Photoshop..
Dupliquez vos antécédents. C’est presque toujours ma première étape et j’ai toujours une solution rapide en cas de catastrophe. Désactivez le calque d'arrière-plan d'origine, car nous n'avons pas besoin de le voir. Sur le calque dupliqué, un simple lasso sans contour progressif entourant le contour de votre sujet, appuyez sur Ctrl + Alt + I pour inverser la sélection et appuyer sur Effacer.
Pas besoin de faire des heures supplémentaires avec Photoshop, on supprime donc les bits inutiles. Suivant est la saisie! Aller à > Sélectionner> Gamme de couleurs, et cliquez sur la zone verte dans votre image ou dans la petite fenêtre d’aperçu. Si votre éclairage n'est pas parfaitement uniforme sur votre écran, il devrait masquer le masque dans l'aperçu.. Ctrl + Alt + Clic sur toutes les zones vertes qui n'ont pas déjà été ramassées.
Deux clics, fait! Une fois que vous avez terminé, cela devrait ressembler un peu à ceci. Vous voudrez peut-être jouer avec le Curseur Fuzziness jusqu'à ce que le contour des cheveux semble à peu près juste. Je me suis retrouvé quelque part au milieu. Je n'avais qu'à cliquer deux fois pour ce masque; une fois en haut pour un éclairage uniforme derrière les cheveux, et une autre en bas où le flash est tombé un peu. Si c'est beaucoup plus complexe que cela, votre éclairage a probablement besoin d'être peaufiné.
Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, appuyez sur D'accord, et il produira des fourmis en marche autour de votre espace vert. Puisque nous avons réellement besoin du reste pour le montrer, pas de l'écran, nous avons frappé Ctrl + Alt + I à nouveau pour inverser la sélection. Je duplique à nouveau ma couche à ce stade, bien qu'il n'y ait pas strictement un besoin, puis cliquez sur le Icône de masque de calque dans le Palette de couches.
Dupliquer la couche, frapper Maj + Ctrl + I, Cliquez sur Icône de masque de calque. La fin. Cela produit un masque exactement où notre sélection était, et à ce stade, la saisie doit être complète. Une fois que j'ai cloué la lumière (qui n'avait pas besoin d'être magenta, mais bien éclairée), je n'ai eu aucun problème de saisie. Résistez à la tentation de frapper Améliorer le contour avant de créer le masque aussi. Je l'ai fait plusieurs fois, en supposant que, parce que c'était une superpuissance dans d'autres situations, cela améliorerait ma clé ici, mais cela a en réalité ruiné les résultats et créé un halo vert cauchemardesque autour des cheveux. Tu étais prévenu!
Nous en avons terminé avec la plaque de premier plan, elle est prête à être composite. Je connais! C'est presque trop facile. C'est pourquoi j'ai dit dans le premier article qu'un écran vert est préférable à un blanc sans soudure, ce qui nécessite une bonne quantité de masquage manuel.
Tout accentuation, correction de couleur ou autre mouvement au premier plan doit respecter la plaque d’arrière-plan. Par conséquent, nous ne pouvons rien faire dans cette direction tant que nous n’avons pas composé..
Maintenant ouvrons notre image d’arrière-plan, puis copions et collons la plaque de premier plan par dessus. Cela paraîtra probablement un peu ridicule, mais ça va pour le moment. Ce serait également le bon moment pour faire de votre plaque frontale un objet intelligent. Clic droit sur son calque le clic Convertir en objet intelligent si vous n'êtes pas tout à fait sûr de savoir comment vous allez le composer.
La prochaine chose que j'ai faite ici a été de tirer parti de la brume en arrière-plan et d'adapter les sources de lumière à mon sujet. J'ai dupliqué le calque d'arrière-plan, puis j'ai esquivé tout autour des lumières, en suivant les lignes du faisceau, en ajoutant des bits d'éclairage ici et là et en essayant généralement de réduire le contraste immédiatement autour du sujet. Cela améliore la lisibilité du sujet, tout comme lors de l'éclairage dans un cadre non composite. C’est peut-être un choix stylistique, mais je vous recommanderais d’essayer de faire quelque chose de similaire pour votre arrière-plan dans la mesure du possible..
Une fois que cela s’ajuste à votre goût, la prochaine étape consiste à utiliser un Couche de réglage de la balance des couleurs pour équilibrer les différences de couleur étranges. J’ai aimé l’aspect vapeurs de sodium du fond éclairé la nuit, alors au lieu d’équilibrer les blancs, je déséquilibré mon premier plan.
J'ai refroidi les ombres tout en y ajoutant du rouge. Le gris du ciel contient une quantité surprenante de rouge. Je trouve que c'est une bonne idée de quitter le Palette d'information ouvert en tout temps pour découvrir des choses comme celle-ci. Je mets un peu de sodium jaune dans les tons moyens tout en les maintenant au frais avec un peu de cyan supplémentaire, puis j'éclaircis les reflets avec du jaune et ajoutai une touche supplémentaire de cet étrange rouge. Cette couche a été appliquée uniquement au sujet par Alt + Clic la ligne entre les deux calques de la palette des calques.
Après avoir déterminé l’équilibre des couleurs de vos différentes gammes de tons, c’est le bon moment pour vous assurer que la tonalité de votre plaque avant est plus proche de celle de votre plaque arrière. Cela améliorera le réalisme. J'ai ajouté un Couche de réglage des courbes écraser très légèrement les noirs parce que la quantité de lumière sur la veste avait l'air étrange et abaisser les points saillants de telle sorte que les lampadaires apparaissaient comme des sources de lumière plus naturelles pour le degré d'éclairage de bord.
Comme j'ai ajouté ce calque de réglage sur le calque du sujet plutôt que sur celui de la balance des couleurs, Photoshop l'a automatiquement créé en tant que second calque "masque" appliqué uniquement au calque du sujet..
Légèrement écraser les noirs, et laisser tomber les hautes lumières pour adapter les niveaux de lumière. Une fois que tout était équilibré, j’ai décidé que je n’aimais pas les feuilles jaunes sursaturées des réverbères. Couche de réglage teinte / saturation à l’ensemble de l’image et ramené les niveaux de saturation de -32 à -32 sur le canal principal.
En fait, j’ai aimé le look, cela a ajouté un peu plus de "grain" et de cinématique à ce tournage de nuit sans faire ce vilain affûtage croustillant, je ne me suis donc pas soucié de le masquer au-dessus des feuilles..
J'ai écrit un article entier sur l'apparence de la saturation jaune laide dans le feuillage, ce qui était probablement inévitable. Les lumières sont maintenant beaucoup mieux aussi.À ce stade, j'avais effectivement terminé l'aspect "composite naturel", mais je voulais le rendre plus poli. Tout d’abord, j’ai observé que l’éclairage de la jante paraissait plus naturel si j’étais inversé, alors j’ai inversé le calque du sujet à l’horizontale et je l’ai remis en place..
Cela a permis aux phares de la voiture à l'arrière-plan de passer à travers et sembler éclairer l'intérieur du bras, ainsi que de placer les lumières de la rue dans des endroits plus physiquement corrects pour la quantité, l'emplacement et l'angle d'éclairage du sujet..
Flipped is better. Cette lumière de voiture se faufilant à travers le creux de mon bras ajoute un peu plus de naturalisme, ainsi qu'un tout petit contraste de couleurs. C'est une observation, et chaque image sera différente. Une fois que vous avez terminé avec les bases décrites ci-dessus, c'est une bonne idée de regarder de près votre image "finale" et de vous assurer qu'elle a le plus de sens possible, ou si la composition peut être modifiée pour améliorer son naturalisme. Nos yeux sont très sensibles aux bizarreries de l'éclairage.
Maintenant que les réglages finaux de couleurs et de tons ont été effectués, il est temps de mettre la touche finale à l'image. Le premier est la création de la culture finale. Après avoir retourné la plaque du sujet, j'ai enlevé cette voiture et cette maison gênantes du côté droit, tout en conservant mes doigts et le réverbère le plus proche..
Bien sûr, il fallait que je supprime ce câble horrible qui me traversait la tête (ce qui vous a probablement distrait pour tout cet article), ce que je faisais principalement avec le pinceau pour soigner les taches, mais que je devais utiliser un tampon cloné autour de ma tête et dans les branches.
Toutes les distractions que vous avez, telles que poteaux, fils, antennes, arbres, etc., doivent être éliminées sans pitié, dans la mesure du possible. Avec cette technique, nous sommes aussi loin du photojournalisme que possible, alors ne vous inquiétez pas de la manipulation de l'environnement..
Câble? Quel fil? J'ai aussi ajouté juste un peu plus d'esquive et de brûlure, en accentuant un peu le contraste de la route et en ajoutant de la lumière sur le panneau de signalisation. L’image m’apparut presque comme une publicité éditoriale à ce stade-ci, un peu comme un portrait environnemental, et le panneau ressemblait à une information éditoriale. Bien que dépourvu de sens, il ajoute esthétiquement un intérêt sans surcharger le sujet principal. J'éclairai aussi mon visage afin qu'il ne se perde pas dans la lumière des lumières, ce que j'ai également renforcé pour son esthétique..
La fin. Pour conclure, récapitulons ce que j'ai couvert aujourd'hui. Tout d’abord, j’ai expliqué la configuration de mon éclairage par rapport au précédent article, et c’était plus logique dès que vous avez vu l’arrière-plan dans lequel il était en train de tomber. Nous avons ensuite constaté à quel point la saisie dans Photoshop est facile et rapide lorsque l’éclairage est solide et respecte les règles..
J'ai ensuite exploré pas à pas la composition, en notant les cas dans lesquels vous pourriez vous éloigner de mon flux de travail particulier. De la première pâte à l’ajustement de l’éclairage, à l’équilibrage des couleurs et des tons, en effectuant une recomposition si nécessaire, aux retouches que vous devriez connaître du travail habituel.
Comme vous pouvez le constater, la prise de vue composite n’est pas si difficile à condition que vous ayez le sens du détail et que vous sachiez éclairer, ce qui devrait être facile pour la plupart des photographes..
J'espère que cela a aidé à dissiper toute crainte ou confusion concernant le compositing, et je vous encourage à sortir et à l'essayer. Comme toujours, des questions? Commentaires? Hit les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua