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Des imaginations incroyables des réalisateurs de films de science-fiction aux prises de vues percutantes de photographes tels que Joel Grimes, l’imagerie composite est utilisée pour rendre plausible l’impossible. Dans la plupart des implémentations, il a un look captivant, éthéré, futuriste et sans effort. La plupart de ces problèmes sont dus à l’utilisation d’arrière-plans HDR (les environnements CGI sont généralement des «vrais» HDR par définition) et d’effets atmosphériques. Mais qu'en est-il de capturer l'image pour commencer? Pour cela, il nous faut deux (ou plus) assiettes.
Les plaques sont les images ou les métrages utilisés pour constituer les différentes couches de l'illusion composite. Dans un composite basique, il consiste en une plaque de sujet et une plaque de fond. La plaque de fond est généralement une image HDR (gamme dynamique élevée) permettant un réglage précis de l'éclairage. Ce peut être une plage, une usine abandonnée, un centre commercial futuriste, tout ce qui convient au sujet à traiter.
La plaque sujet est simplement le sujet de l'image, abandonné de ce qui était réellement à l'origine pour laisser de la transparence partout où le sujet n'est pas.
Les environnements HDR sont relativement simples à capturer ou à générer. Qu'en est-il de la plaque sujet? Quelles techniques sont utilisées pour créer un sujet pouvant être intégré de manière transparente à cet arrière-plan? Eh bien, c'est le sujet de cet article.
Vert, bleu, blanc, noir… les composites peuvent être réalisés avec tous plus ou moins. Pourquoi je choisis le vert? Eh bien, le vert chroma (plus que dans un instant) est une couleur que l’on trouve rarement dans la nature, en particulier dans les tons chair de peau, de sorte que les gens se détachent bien devant..
Contrairement à un blanc homogène, où le sujet peut contenir un certain nombre de reflets spéculaires, de peau pâle ou de vêtements blancs, une seule teinte de vert permet d'utiliser un logiciel. Incrustation en chrominance. Sans soudure, le sujet doit être découpé manuellement, alors que la saisie est un processus largement automatisé..
Comment? La saisie choisit efficacement une couleur unique dans une image et la supprime simplement. C'était plus complexe à l'époque du film, où il y avait des processus chimiques pour créer une matte. Le cache est la zone de l'image à découper, comme un masque de calque dans Photoshop.
De nos jours, cependant, il suffit simplement de cliquer sur la couleur que vous souhaitez supprimer. Parfois, il y a du travail de nettoyage à faire autour de détails plus fins comme les cheveux, mais dans l'ensemble, avec un bon éclairage et des algorithmes modernes, la saisie est assez simple..
Pour un écran vert, vous avez besoin d’une feuille de chroma verte ou d’une peinture de couleur verte. La peinture peut être appliquée sur les murs, les accessoires, les voitures, tout ce que vous voudrez peut-être. Qu'est-ce que le vert chroma? Fondamentalement, il est vert pur, équivalant à 0,255,0 ou # 00ff00 sur votre moniteur. Avec les encres, les peintures et les teintures, le vert pur brillant que nous associons à Microsoft Paint n'est pas toujours réalisable à cause de l'éclairage et des gammes de couleurs, mais l'idée consiste généralement à avoir une seule teinte aussi proche que possible du vert pur..
Les écrans verts sont disponibles dans une variété de tailles et de prix. J'ai acheté un écran qui pend sur un rail de fond, d'environ 10 x 6 pieds, pour environ 20 $. Vous pouvez en acheter des plus chères qui ont théoriquement des teintes plus consistantes, des couleurs plus grandes, des polices contextuelles pratiques pour une utilisation sur le terrain par une personne, mais un peu cher, ou un gallon de peinture chroma green semble avoisiner les 60 $.
Ce que vous devriez obtenir dépend vraiment de vos besoins personnels. Pour les besoins de cet exercice, je photographie principalement des images d'une seule personne, mais je voulais une taille supplémentaire pour une éventuelle utilisation future de la vidéo. D'où celui assez bon marché, même si j'ai vérifié les commentaires d'abord car bon marché ne devrait pas signifier inutile.
Le mien est venu plié dans son sac, il a donc besoin d'être repassé. Les plis posent des problèmes à la touche, car ils perturbent l'éclairage. L'algorithme de manipulation recherche une seule teinte et un seul ton. La création d'ombres et de points lumineux signifie que l'arrière-plan est divisé en une variété de tons, ce qui perturbera la touche et vous devrez continuer à ajouter d'autres tons à la touche..
Cela réduira la précision en augmentant les chances que quelque chose du sujet soit pris dans la clé. Par exemple, une pierre précieuse ou un ruban vert foncé peuvent potentiellement être masqués en vert tant que l'écran est allumé de manière uniforme et que le manipulateur ne recherche pas une variété de tons et de teintes verts..
Les zones ombrées de l'écran prendront probablement une température de couleur différente de celle du reste de l'écran car elles seront éclairées de manière ambiante, ce qui étendra non seulement la rage tonale, mais également la gamme de teintes. Si votre éclairage ambiant ou sujet est en tungstène, vous injectez du jaune orangé dans les ombres vertes en le poussant vers les tons chair. De toute évidence, ce n'est pas bon. Assurez-vous donc que votre écran est aussi plat que possible pour avoir les meilleures chances de l'éclairer de manière uniforme..
La principale différence entre une bonne capture d'écran verte et une mauvaise est l'éclairage utilisé pour les filmer. Il est essentiel d'avoir un bon éclairage propre pour rendre le sujet aussi autonome que possible..
La première règle de l'éclairage d'écran vert consiste à éclairer le sujet et l'arrière-plan séparément, pour plusieurs raisons. Fondamentalement, l'éclairage d'écran idéal et les configurations d'éclairage de sujet idéales pour une manipulation optimale sont complètement différents, de sorte que des installations d'éclairage distinctes sont utilisées.
Comme je l'ai mentionné plus tôt avec le rainage, la lumière sur l'écran doit être aussi uniforme que possible sur tout l'écran. Cela se fait généralement avec un éclairage latéral; l'écran est éclairé par le haut, les côtés et parfois par le bas avec des sources plus volumineuses telles que KinoFlos ou des boîtiers à bandes, souvent signalés ou masqués pour empêcher la lumière de se répandre.
Lorsque la lumière s’éteint vers le centre de l’écran, elle est renforcée par la lumière également atténuée des autres sources pour plus de cohérence. Ces sources plus étroites ont tendance à être utilisées car elles ne dépassent pas le plan de l'image lorsqu'elles sont tournées vers l'écran..
Dans certains cas, un certain nombre de projecteurs sont utilisés et dirigés sur l’écran. Le rétroéclairage de l’écran permettrait d’économiser de l’espace et d’obtenir une meilleure cohérence, mais jette trop de lumière verte vers l’avant, ce qui provoque des reflets verts dans les cheveux et autres surfaces brillantes..
En parlant de cheveux, il est très important que l’écran derrière les cheveux du sujet soit éclairé de manière uniforme, sans dégradés ni décalages. Alors que le reste du corps est assez facile à masquer manuellement si cela devient nécessaire, les cheveux doivent être saisis et il est important d'avoir un arrière-plan aussi parfait que possible.
L'éclairage fluorescent est populaire pour l'éclairage des écrans verts, car il a tendance à être fortement teinté de vert, ou dans des tubes à spectre complet, il contient un peu moins de pics verts, ce qui contribue à rendre l'écran légèrement plus vert..
Si vous allumez l’écran avec du tungstène ou une autre source non blanche et non verte, vous obtiendrez une couleur boueuse étrange sur l’écran, ce qui rendra la touche moins nette. Si vous n’avez pas de lampe fluorescente, vous pouvez gélifier une source blanche avec du vert doux pour obtenir un effet similaire. Assurez-vous simplement que le gel est aussi proche que possible du vert pur, quelle que soit sa force, pour découper le plus de rouge et de bleu..
Le tungstène est souvent utilisé pour l’éclairage du sujet dans le travail vidéo; l’arrière-plan devient alors plus vert et le sujet plus orange, ce qui crée un contraste plus fort pour le keyer. Cette dominante orange est ensuite équilibrée pour que le sujet apparaisse comme normal dans l'appareil photo. Cependant, vérifiez votre caméra car certaines caméras vidéo (et probablement aussi des appareils photo fixes) fonctionnent mal quand il y a du bruit induit par le tungstène dans le canal bleu.
Un autre avantage de la distance de studio requise pour contenir cette configuration d'éclairage multiple est qu'elle vous permet d'utiliser une faible profondeur de champ pour égaliser toute texture visible ou de légères imperfections de l'écran..
Cela dit, n'ouvrez pas complètement votre objectif, car il est important de garder toute la profondeur du sujet nette afin de réduire les risques de suppression de cheveux comme les cheveux dénudés ou les vêtements texturés. Tout flou du sujet sur l'arrière-plan entraînera un déversement du cache sur le sujet et d'autres objets étranges.
L'éclairage du sujet lui-même doit généralement correspondre le plus étroitement possible à la lumière ambiante de l'environnement dans lequel il va être composé, avec une certaine marge pour apparaître «allumé». Cela consiste généralement en une grande source devant eux, à une certaine hauteur, pour correspondre à l'éclairage local et à tout ciel, puis à des lumières latérales créant un éclairage périphérique leur permettant de se fondre dans des arrière-plans clairs ou un contre-jour local.
Par exemple, si le sujet doit être placé dans une scène directe du soleil, la lumière principale serait assez dure et brillante par rapport aux lumières du bord qui simuleraient la grande source de ciel située derrière elles, et provenant du même angle que le soleil. dans la scène finale.
D'autres scènes peuvent nécessiter un éclairage plus doux ou des configurations d'éclairage plus complexes, en fonction de la composition du sujet. Généralement, une configuration en trois points comme celle-ci est la meilleure façon de commencer, puis de la peaufiner pour qu'elle corresponde davantage à votre scène finale..
Parfois, la lumière de la jante est poussée plus loin, et une lumière de kick gélifiée avec du magenta (écran vert) ou du jaune (écran bleu) est utilisée pour supprimer les franges vert / bleu souvent créées dans les cheveux du sujet, en particulier pour les cheveux très fins. cheveux crépus ou coiffés. Toute couleur de kick restante peut être supprimée avec les contrôles de teinte / saturation.
En bref, le sujet lui-même. Naturellement, les cheveux, les vêtements et le maquillage doivent contenir le moins de vert possible pour ne pas être enlevés par le manipulateur. Bien que vous puissiez généralement définir des paramètres plus stricts, la suppression du masque a tendance à devenir moins naturelle et peut nécessiter un masquage plus manuel. Essayez donc de rester à l’écart de la partie verte du spectre, y compris le jaune verdâtre et le cyan / vert-bleu. Si le sujet doit contient du vert, c’est là qu’un écran bleu apparaît à la place, puis les mêmes règles s’appliquent, mais pour le bleu au lieu du vert.
Enfin, parlons du tournage lui-même. Évitez les objectifs et les flous de mouvement dans la mesure du possible Ils peuvent généralement être ajoutés plus tard si nécessaire. Tout comme pour la prise de vue HDR, il est essentiel que vous capturiez tous les détails de votre sujet pour les manipuler ultérieurement. Cela signifie généralement que vous fermez l'ouverture et augmentez la vitesse d'obturation, ce qui nécessite bien entendu un ISO plus élevé ou un éclairage plus intense. Une taille de capteur plus petite aidera à résoudre le problème de profondeur de champ sans avoir à couper beaucoup de lumière.
Si vous filmez des vidéos, essayez de filmer avec une résolution nettement supérieure à celle que vous allez maîtriser, par exemple, 1080p ou 2,7K pour 720p, ou 4K pour 1080p. Les détails supplémentaires capturés aideront la clé et le redimensionnement ultérieur améliorera la netteté et réduira l'apparence des artefacts. Il est moins important de garder cela à l'esprit dans le fonctionnement des images fixes, car nous tournons presque toujours plusieurs fois plus longtemps que ce que l'image affichera finalement de toute façon. Cependant, la prise de vue d'un appareil photo de format moyen à très haute résolution améliorera l'apparence de vos composites!
Généralement, vous souhaitez utiliser la même distance focale pour photographier la plaque sujet que pour capturer la plaque d'arrière-plan, afin d'éviter toute variation étrange de la distorsion, que notre cerveau capte comme un éclairage "artificiel". Cela dit, cela n’est pas forcément gravé dans le marbre et certains photographes utilisent différentes focales pour obtenir un effet. Cela dépend de votre intention, vraiment.
Dans cette introduction à la composition, nous avons abordé les aspects pratiques de la prise de vue consistant à utiliser un écran vert pour créer un cache de bonne qualité sans devoir effectuer beaucoup de découpes. Nous connaissons l’ensemble des options pour acheter ou créer un écran et savoir comment le préparer pour la prise de vue. Nous connaissons la configuration générale de l'éclairage, à savoir que plus vous avez de lumières, mieux c'est, et comment améliorer la qualité du cache à clé avec divers trucs d'éclairage. Enfin, nous avons abordé les problèmes évidents liés à l'apparence du sujet et à la manière de les capturer aussi précisément que possible..
Alors maintenant, nous sommes tous prêts à tirer sur un écran vert. Dans la prochaine tranche, nous verrons comment traiter les résultats et les combiner dans différents contextes.!
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