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Savoir poser des modèles est une compétence essentielle pour faire de bons portraits. Dans cet article, nous allons parler de quelques astuces pour poser votre modèle afin de créer de superbes photos. Des mains et des pieds à la tête et aux yeux - nous vous couvrons!
L'ingrédient clé de tout bon portrait réside dans la pose et l'expression que votre modèle produit pour la prise de vue. Votre travail consiste à transmettre à votre modèle le message que vous souhaitez voir sur l'appareil photo. Plusieurs fois, j'ai vu des photos où la pose et l'éclairage étaient bons, mais le modèle transmettait le mauvais message avec son visage et cela détruisait totalement la photo..
La pose est également essentielle au portrait car elle crée des lignes et des éléments dynamiques dans le cadre. Savoir comment tirer cela de votre modèle est vital. Votre sujet ne saura pas comment poser, manipuler ses mains ou quelle expression exprimer - c'est votre travail de photographe. Dans cet article, je vais vous montrer comment faire exactement cela en partageant quelques conseils utiles pour perfectionner la pose..
En règle générale, quel que soit le type de portrait, les pieds viennent en premier. La position de votre modèle déterminera si elle est à l'aise pendant le tournage et si elle aura l'air naturelle dans sa pose. Avoir votre modèle bien raide devant la caméra ne fera pas un beau coup.
Dans la plupart des cas, le pied arrière doit être orienté à environ 90 degrés de la caméra et le pied avant doit être dirigé vers la caméra. Cela fait que le modèle se tourne légèrement vers la caméra pour adopter une posture plus fine et plus agréable. Lorsque les pieds sont ajustés à la caméra, la pose prend un sens d'agressivité et, dans la plupart des cas, elle n'est pas souhaitée..
Une citation que j'ai entendue au sujet des jambes est la suivante: "si elle peut plier, pliez-la". Alors détendez-vous une jambe et observez comment le genou et la cheville se plient naturellement pour créer une pose. Lorsque vous mettez du poids sur l'une de vos jambes, cela va pousser la hanche de cette jambe et la rendre plus visible. Certaines personnes aiment ce style de portrait, mais la plupart préfèrent mettre le poids sur les pattes arrières pour que la hanche arrière soit cachée et éloignée de la caméra..
Ce sont probablement les plus difficiles à traiter. Les mains peuvent révéler quelque chose à propos de votre modèle et donner une impression d'animation à une pose. Ceci étant dit, vous devez vous assurer qu'ils ne sont pas trop présents dans le portrait. N'oubliez pas que l'attention du spectateur doit rester centrée sur le visage, vous devez donc vous assurer que les mains n'attrapent pas trop la lumière des touches, car les yeux sont automatiquement alignés sur la partie la plus lumineuse de l'image..
Si vous ne savez pas quoi faire des mains dans le tir, éliminez-vous-en. Tout comme les épaules, le côté des mains est plus joli que le devant ou le dos de la main, car le côté est plus mince et moins proéminent. Si les mains sont au-dessus de la taille, assurez-vous qu’elles sont pliées, car cela rendrait la main plus élégante..
Si elles sont sous la taille, vous pouvez les laisser se détendre et tomber naturellement. En outre, vous pouvez les mettre dans vos poches, mais veillez à ne pas mettre vos pouces sur vos poches afin que toute votre main ne soit pas cachée. Vous ne voulez jamais les mettre dans une position de poing serré parce que c'est un autre signe d'agression.
Tout le monde connaît le coup de gueule redouté de la police. Absent avec l'appareil photo, les épaules droites et affaissées. Lorsque votre modèle est droit avec la caméra, les épaules sont la partie la plus large du corps, cela donne à votre modèle une apparence démesurée, trop large et, tout comme les pieds carrés, cela donne à votre modèle une attitude agressive..
La solution consiste à incliner légèrement le corps du modèle par rapport à la caméra, ce qui réduit la largeur visible des épaules et rend ainsi votre modèle plus fin. Demandez à votre modèle de mettre son poids sur son pied arrière, ce qui amènera naturellement l’épaule arrière à plonger plus bas dans la composition, ce qui rendra votre modèle plus relax. De plus, évitez à tout prix les épaules tombantes ou une mauvaise posture, car cela pourrait ruiner votre photo..
En remontant le corps, nous arrivons à la tête et au visage. Si vous demandez à un modèle de prendre une expression, puis de poser les pieds, les jambes, les hanches et le torse, pensez-vous qu'elle aura toujours la même expression que vous avez tant aimée? Une règle pour moi est de sauver la tête et le visage pour la fin.
Certains photographes aiment prendre des photos au niveau des yeux - et cela fonctionne dans la plupart des cas - mais si vous recherchez quelque chose de différent et unique, je voudrais essayer de prendre des photos un peu au-dessus ou un peu en dessous du modèle. Vous pouvez leur demander de regarder vers le haut, vers le bas ou vers la caméra. Une autre option est de les laisser regarder au loin.
Lorsqu'elle est détendue, la tête penche naturellement légèrement d'un côté. Alors, lorsque vous songez à faire un look naturel, pensez à incliner la tête du modèle. Si vous inclinez légèrement la tête, cela raccourcit le nez et étend la région du cou au cas où il y aurait un "problème de double menton". Incliner la tête vers le bas vous donne une expression intime mais ne fonctionne qu'avec les modèles qui ont un nez normal ou petit, donc cela ne peut pas être utilisé sur tous les modèles!
Tout comme les épaules, tourner légèrement la tête en trois-quarts vous permet de maigrir le long du visage ou de la mâchoire. Si votre modèle a déjà un visage mince, cette technique le rendrait plus mince et plus long, ce qui pourrait produire des effets pervers..
Les yeux sont la partie la plus puissante de tout portrait. Les yeux font ou brisent l'ambiance qui se met en place. Vous pouvez créer une expression plus attrayante si votre modèle abaisse le menton car cela augmentera la taille des yeux. Bien sûr, cela ne fonctionnera que si vos modèles bouche et sourcils racontent la même histoire.
Le visage entier doit être sur la même page afin que l'ambiance ou l'expression ne soit pas confondue. Votre sujet peut détourner le regard de la caméra, mais gardez à l'esprit qu'il sera plus difficile de saisir l'expression dans les yeux. Les gens disent que les yeux sont la porte de l'âme de quelqu'un. Si vous maîtrisez l'apparence des yeux, votre photo sera encore plus puissante..
Voici d'autres astuces qui peuvent vous aider à donner à votre modèle la meilleure apparence possible:
Maintenant que vous avez appris quelques conseils de base, mais très importants, sur la pose de votre modèle, essayez-les pour voir comment vous pouvez les intégrer à vos photos. Rappelez-vous qu'être à la place de la caméra est un signe d'agression et - à mon point de vue - que cela semble très ennuyeux la plupart du temps.
En outre, une pose naturelle est préférable à une position raide, essayez donc de mettre votre modèle à l'aise et non pas nerveux. Laissez-les s'asseoir sur une chaise au lieu de rester debout dans le studio. Dernier point mais non le moindre, ne comptez jamais à rebours, car lorsque vous dites un modèle, votre modèle s’enfonce automatiquement dans le faux sourire ou l’expression. Si vous voulez une photo ennuyeuse, mise en scène et non naturelle, soyez mon invitée, mais si j'étais vous, je vous conseillerais!
Si vous avez d'autres astuces à faire, allez-y et notez-les dans les commentaires ci-dessous. J'adorerais les lire!
Accentsconagua