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Avez-vous remarqué que les photos de certaines personnes ont une belle qualité soyeuse tout en restant parfaitement nettes et contrastées? Si c'est le cas, vous avez probablement aussi remarqué que les images ne sortent pas naturellement de l'appareil photo de cette façon. Alors, quel est cet effet et comment y parvenir? Comme vous l'avez peut-être deviné à partir du titre, cela s'appelle le contraste doux et je vais regarder comment cela fonctionne et comment il est réalisé.
Les débutants ont tendance à essayer de reproduire un contraste doux en superposant un calque dupliqué de flou gaussien sur la photo d'origine. Cela semble être un début logique, certes, mais en réalité, il en résulte simplement une image avec ce que l’on appelle souvent «lueur glamour». C’est-à-dire le terrible regard flou qui a vu le jour dans les années 70 et qui était populaire dans les années 80 et 90 pour le glamour de faible calibre et la photographie de mariage. Le contraste doux n'est pas le flou artistique!
Si c'est ce que ce n'est pas, qu'est-ce que c'est réellement? Commençons par l’essentiel: le contraste. Lorsque vous augmentez le contraste d'une image, le contraste de l'ensemble de l'image est uniformément augmenté, ce qui augmente la netteté et tend à créer des zones de détail très occupées et laides. C’est là qu’un simple accentuation du contraste peut entraîner une image plus forte..
Nous voulons donc augmenter le contraste d'une image pour la rendre plus audacieuse et moins ternie, mais nous devons le faire sans augmenter le contraste des zones détaillées. Effectivement, un filtre passe-bas pour le contraste. Les techniciens parmi vous, réalisez peut-être maintenant que nous allons utiliser le flou gaussien après tout, mais d'une manière différente. Nous y arriverons.
Ainsi, le contraste doux augmente le contraste des zones plus grandes et ignore les petits détails, car la transition entre les zones tonales est adoucie. En règle générale, cette atténuation produit un contraste apparent apparent plus faible que si vous utilisiez un contraste droit avec la même valeur, mais tant que la courbe des tons de l'image est orientée vers le point noir / blanc approprié, le contraste fait son travail de donner à nos yeux des points noirs et blancs confortables pour référence.
La légère réduction apparente provient du fait que plus le rayon entre deux zones tonales est petit, moins le contraste peut être appliqué le long de la courbe fixe au-dessus de la limite. Les zones de haute fréquence, également connues sous le nom de détails, ont tendance à se retirer, tandis que les zones plus grandes d'ombre et de lumière sont accentuées.
Cela crée un effet plus pictural, en travaillant sur la lumière et la forme pour obtenir une image lisible plus facilement et instantanément. Ce style pictural contrasté est particulièrement répandu dans les arts conceptuels, les peintures mates et les peintures à l'huile de l'époque romantique..
Sa lignée de ces genres artistiques commerciaux conduit naturellement à son utilisation fréquente dans la photographie commerciale et de mode haut de gamme, et de plus en plus à l'ère numérique, dans la nature et les paysages. Ce sont tous des sujets de choix pour cette technique de mise en lumière. Je donnerai des exemples de la nature et du paysage, mais avec quelques expérimentations, cela s'applique à presque tous les genres..
Alors, vous l'avez déjà vu, vous comprenez ce que c'est, alors comment le faites-vous? Il existe plusieurs méthodes, je vais couvrir la partie la plus facile, quoique un peu moins précise, du spectre pour vous aider à démarrer.
Je vais commencer par les méthodes en noir et blanc, puisqu'elles sont utilisées pour les méthodes de couleur aussi, mais d'une manière différente. La première option consiste à utiliser un plugin. Mon plugin préféré est Nik Silver Efex Pro 2. Il crée les meilleures images en noir et blanc que vous verrez de ce côté d'un rouleau de 120 dans une chambre noire..
Il est extrêmement facile de créer des images à contraste doux dans Silver Efex, car il existe en fait un curseur qui le fait pour vous, facilement nommé "Contraste doux". Ce curseur peut fonctionner indépendamment ou conjointement avec les autres curseurs de contrôle du contraste..
Que faire si vous n'avez pas 200 $ pour un plugin noir et blanc? Eh bien, sur la base de ce que j'ai écrit dans la première section sur le fonctionnement du contraste doux, nous devons simplement savoir comment reproduire ce mécanisme manuellement avec le filtrage et la fusion de Photoshop..
J'ai fait quelques expériences et il s'est avéré que le processus était relativement simple. Tout d’abord, cliquez et faites glisser votre calque d’arrière-plan sur le bouton Nouveau calque de la palette des calques pour le dupliquer (vous pouvez également Alt + cliquer-glisser, comme pour déplacer des calques, pour le dupliquer, ce qui est plus rapide)..
Cliquez de nouveau sur votre calque d'arrière-plan et ajoutez un calque de réglage noir et blanc en accédant au menu Calque de réglage situé au bas de la palette des calques. Vous n'avez pas nécessairement besoin de cette couche, mais elle vous permet d'affiner ultérieurement votre conversion en noir et blanc. Maintenant, cliquez sur votre calque de copie d'arrière-plan, qui devrait être votre calque supérieur au-dessus du réglage B / W.
Désatrez-le en allant dans Image-> Réglages-> Désaturer, ou en appuyant sur Ctrl + Maj + U. Maintenant, allez dans Filtre-> Flou-> Flou gaussien et flouez-le à un point où aucun détail n'est vraiment très visible, mais dans l'ensemble, le texte est toujours identique à celui de l'image d'origine, bien qu'il s'agisse d'une version très douce. Pour moi, c'était autour de 60px de rayon.
Maintenant, appuyez sur Ctrl + L pour faire apparaître une boîte de réglage de niveaux, et faites glisser les points noir et blanc dans un peu. Il n'est généralement pas bon de les rapprocher de l'histogramme car il s'agira d'un calque superposé, mais le contraste peut tout de même être un peu plus accentué si l'image était assez plate pour commencer..
Définissez maintenant le calque Mode de fusion du calque sur Lumière forte et réglez son opacité en fonction de l’image (70 à 90%). 95-100% ont tendance à être excessifs et à les renverser sur des lignes, éclaircissant des parties de l'image qui ne devraient pas être.
C'est tout! La couche de réglage en noir et blanc peut ensuite être utilisée pour affiner la conversion. Vous pouvez également essayer de définir le calque de fusion sur une lumière dure. avant flou, de sorte que vous pouvez voir l'effet en temps réel de votre rayon de flou. De toute façon ça va.
Qu'en est-il des photos couleur? Pouvez-vous faire quelque chose de similaire pour ceux-là? Absolument, et en fait, il utilise la même technique. Pour ajuster la tonalité avec un facteur aussi important que le nôtre, tout en maintenant la précision des couleurs, nous allons simplement séparer les informations de couleur et de luminance..
Pour cela, nous devons créer une image à contraste doux en noir et blanc, comme décrit ci-dessus, qu’il s’agisse d’une couche Siver Efex ou d’une configuration Désaturée / Flou gaussien. Étant donné que ces deux techniques utilisent des calques distincts de l'arrière-plan d'origine pour la conversion en noir et blanc et l'effet de contraste doux, nous pouvons créer la version couleur dans un seul fichier..
Comme pour toutes les techniques Photoshop, il existe plusieurs façons de procéder en fonction du résultat final souhaité. Si vous souhaitez uniquement une version couleur de l’image en noir et blanc, dupliquez simplement l’arrière-plan au-dessus et configurez-le en mode Fusion..
Cependant, les images noir et blanc colorisées ont tendance à être un peu trop contrastées. Par conséquent, si vous souhaitez plus de contrôle, placez un calque noir et blanc aplati au-dessus de votre calque couleur et réglez son mode de fusion sur Luminance. Bien sûr, il sort de Silver Efex déjà bien à plat, et il serait plus simple de définir ce calque sur le mélange de luminance que de dupliquer l'arrière-plan et de le définir sur Couleur..
Il suffit de définir la couche Silver Efex sur Luminosité à 88% d’opacité. C'était facile. Si vous avez toutefois effectué la conversion manuellement, créez une copie aplatie de ces trois calques et définissez-la sur Luminance..
Cela peut sembler complexe, mais dans la pratique, vous saurez exactement ce qui se passe et quelle est la meilleure méthode pour vous. Cela devrait naturellement se faire à partir de fichiers RAW importés au format 16 bits. Puisque nous travaillons avec un contraste flou en noir et blanc, le format 16 bits est le seul moyen de l'empêcher de créer des artefacts de bandes vicieux..
Vous devrez peut-être éliminer le flou en masquant les bords durs ou avoir tendance à produire un effet de lueur glamour dans certaines circonstances..
Pour que le contraste doux et favorable au commerce soit adéquat, l'étape finale consiste à esquiver et à brûler. C’est généralement beaucoup plus rude que l’esquive et la brûlure nécessaires pour, par exemple, retoucher le visage d’un modèle. La précision requise pour l’effet est assez faible comparée à celle obtenue pour lisser une forme que nous connaissons extrêmement bien, comme le visage humain..
Généralement, lorsque je pousse si loin, je duplique la couche de luminance en noir et blanc. C’est au cas où les esquives et les brûlures parviendraient à se tromper et je voudrais recommencer, même s’il est très difficile de gâcher cette partie.
Il fournit également une référence originale, en désactivant le calque dupliqué, afin que je ne me laisse pas trop emporter par l’esquive et la gravure. Il est très facile d'aller trop loin lorsque les changements sont individuellement petits et que vos yeux s'habituent au changement d'image..
L'idée est d'ajouter quelques variations et définitions aux gradations douces entre les tons clairs et sombres, afin de renforcer les ombres et les rehauts, le cas échéant, afin d'améliorer le contraste. Cela n’a pas besoin d’être trop fort, il suffit de prendre une brosse douce et de supprimer les demi-teintes dans les zones les plus ombragées et de les renforcer dans les zones les plus claires a tendance à bien fonctionner. Pas tellement qu'ils deviennent très plats ou sombres, mais juste pour faire ressortir la géométrie ici.
Adoucissez ensuite les sources de lumière en ajoutant des halos, des reflets et un enveloppement à la lumière pour solidifier le flux de lumière lorsque cela est approprié sur le plan esthétique. Une partie du look de contraste doux, en particulier le style commercial, consiste à avoir une lumière viscérale; éclairage volumétrique et ombrage. C’est principalement parce que cela attire l’attention (pensez aux rayons du soleil par temps nuageux, par opposition à un ciel bleu clair), mais personnellement, j’aime aussi l’esthétique..
En règle générale, il est préférable d'utiliser cette technique avec des HDR entre crochets pour avoir un accès complet à toute la gamme de tonalités à mesure que vous les manipulez. Je dirais que le "look HDR" n’est pas un contraste très doux en soi, il est plus important d’avoir juste accès à toutes les données de la scène. Alors soyez très économe avec les curseurs de tonemapping!
Mon dernier point est vraiment un rappel. Comme pour toute photographie, ce look commence par un bon éclairage. Ajouter un contraste doux à une scène mal éclairée ne donnera qu'une image ridicule, pas améliorée. Ainsi, les sources de lumière douce, comme les boîtes souples ou le soleil à l'heure magique, et la directionnalité pour un ombrage efficace sont à l'ordre du jour..
Bonne prise de vue! Commentaires? Des questions? Hit les commentaires ci-dessous!
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