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Comment puis-je devenir un photographe professionnel? C'est une question que j'entends souvent en tant qu'éditeur de cette section.
Travailler dans la photographie n'est plus comme avant. Il y a plus de défis, les marges sont maigres et la concurrence est féroce. Il est encore possible de gagner sa vie avec la photographie, mais les chemins menant à une carrière durable ne sont plus aussi directs qu’ils l’étaient.
Dans ce tutoriel, nous allons dissiper certaines hypothèses persistantes sur le travail en photographie, nous examinerons comment l'industrie de la photographie a changé et vous apprendrez à planifier une carrière réellement réalisable dans l'économie actuelle..
Je veux que votre carrière en photographie soit durable. Chaque carrière a son lot de stress et d’inquiétudes, mais travailler en tant que photographe doit, fondamentalement, vous apporter plaisir et récompense. Sinon, pourquoi le faire? Nous allons donc aborder trois aspects d'une pratique de la photographie durable: comment réduire les coûts, comment créer des ressources et comment générer des revenus. Vous recevrez également des instructions de haut niveau sur la manière de faire des choix durables pour votre avenir..
Il était une fois des obstacles techniques et capitaux importants pour devenir photographe. Presque toutes ces barrières sont tombées.
Pendant de nombreuses années, un nombre relativement restreint de photographes ont été en mesure de facturer une prime raisonnable pour leur travail, car ils possédaient de bonnes compétences, des appareils photo coûteux, ou les deux. Et puis les appareils photo reflex numériques professionnels sont arrivés, envoyant une énorme vague de changement dans l'industrie de la photographie.
Lorsque de bons reflex numériques arrivent sur le marché, toutes sortes de nouvelles personnes, y compris moi-même, ont commencé à offrir des services de photographie à prix réduits. Les clients pris sur rapide. Avec tous ces nouveaux photographes, les clients potentiels pourraient utiliser très efficacement l’argument de la "ligne sans fin". L'argument va comme ceci:
"Si vous, Joe Photographer, ne le tirez pas pour $ xxxx.xx, nous avons une file infinie de personnes qui le feront. Leur travail ne sera peut-être pas à la hauteur du vôtre, mais il sera suffisant. Ne laissez pas la porte vous frapper en sortant. "
Bien entendu, les clients ont essayé de faire valoir cet argument pour toujours, mais le problème était que les photographes étaient pour la première fois sans fin. Oui, la première génération de photographes numériques de naissance n'a peut-être pas eu le même niveau d'expérience, ni le même niveau de compétence, mais pour de nombreux clients, ils étaient de plus en plus, assez bien, et pas cher.
À peu près à la même époque, les sociétés de photographies de stock se sont lancées en ligne (à partir de la fin des années 90 et à la vitesse supérieure au début des années 2000). Cela a créé un marché mondial des images numériques, ce qui a ouvert de nouvelles opportunités à court terme, mais a finalement réduit la valeur des archives autrefois lucratives des photographes établis..
Et puis, dans les économies développées du monde, une nouvelle ère de stagnation et de resserrement des bourses a commencé. La photographie sur mesure coûte cher et représente presque toujours un coût discrétionnaire. Les personnes aux budgets serrés ont commencé à chercher des substituts: elles ont photographié elles-mêmes ou ont tout simplement arraché des photos à Internet..
Et nous voici. Les photographes travaillent aujourd'hui sur un marché mondial extrêmement concurrentiel.
Bien que la numérisation et la mondialisation aient considérablement accru le choix offert aux consommateurs, ils réduit diversité d'opportunités pour les photographes. À quelques exceptions près, il n’ya plus aucun avantage économique réel à devenir un meilleur photographe que vos concurrents. Produire pour les marchés de produits de base n’est pas une question de qualité, mais de volume. Les clients ont maintenant beaucoup, beaucoup de photographes avec des offres plus ou moins identiques à choisir. Gagner de l'argent, c'est produire du travail le plus efficacement possible.
Les exceptions à cette règle sont des secteurs de l'industrie de la photographie qui ont encore beaucoup d'obstacles à l'entrée, comme la photographie de mode élite et la photographie publicitaire (concentrée dans quelques villes spécifiques), la photographie de mariage haut de gamme (un très haut niveau de service client), ou certains types de photographies artistiques, éditoriales et documentaires (gardiens puissants des conservateurs professionnels et des monteurs d’images). Une autre exception est la célébrité, bien qu’il ne s’agisse pas d’un plan d’affaires réaliste pour la plupart des gens..
Les photographes grincent des dents et se frappent la poitrine alors que les postes dans les journaux disparaissent et que des studios indépendants déménagent dans des sous-sols et des garages. C’est frustrant d’essayer de faire une belle vie en photographie aujourd’hui, surtout si vous avez des dizaines de milliers de dollars de matériel de cinéma en train de dépérir dans votre grenier..
Je pense qu'il est important de regarder vers l'avenir, cependant, de se concentrer sur ce qui est réel. Les jours grisants du film sont partis, il est temps de passer à autre chose. Le fait est que la photographie n’a jamais été un véritable métier et qu’elle n’allait jamais l’être. Nous n'avons pas réellement besoin de photographes professionnels, du moins pas comme nous avons besoin de médecins professionnels, d'avocats et de plombiers.
Quoi qu’il en soit, ces changements étaient, sinon inévitables, du moins très probables. La trajectoire de notre médium jeune et en développement va vers l'ouverture, et l'histoire de la photographie comprend de nombreux exemples de changement technologique qui ont permis à des caméras de ne plus être contrôlées par une poignée de personnes et de les mettre entre les mains de nombreuses personnes. À long terme, cette trajectoire est bénéfique pour la photographie, l'art et le monde. Je pense que la photographie numérique nous a rapprochés du potentiel de la photographie en tant que support accessible et démocratique..
Et avez-vous remarqué à quelle fréquence la photographie est une compétence souhaitée par de nombreux autre emplois maintenant? La photographie n'est plus le domaine protégé des techniciens et des artistes: c'est partout! Beaucoup plus de gens utilisent maintenant la photographie pour gagner leur vie qu'il n'y a jamais eu de photographes professionnels dans le passé.
D'accord, mais qu'est-ce que tout cela signifie? Et si vous êtes un jeune / un serpent curieux de gagner de l'argent avec un appareil photo? Bien que des professionnels, des studios et des photographes indépendants existent toujours, les véritables opportunités se trouvent ailleurs. Gagner sa vie dans la photographie signifie de plus en plus penser que la photographie est une compétence transférable: c’est quelque chose que vous faites, ne pas quelqu'un que tu es. Pour commencer, il faut un plan solide, un contrôle sur vos dépenses et diverses sources de revenus..
Avant de plonger, demandez-vous pourquoi vous voulez cette vie. Qu'est-ce qui vous motive?
Pourquoi voulez-vous faire de la photographie pour de l'argent? En tant qu'opportunité commerciale, c'est au mieux une proposition risquée. Pensez à vos objectifs principaux. Faire de la photographie pour de l'argent devrait être une activité durable, entreprise avec des objectifs clairs, pas un projet passionnant.
Aimez-vous travailler avec des personnes pour résoudre des problèmes visuels? Que diriez-vous de partir à l'aventure? Ou se connecter avec le monde d'une manière spéciale? Voir votre travail sur des panneaux publicitaires, des magazines ou sur les murs d'une galerie vous donne-t-il un sentiment d'accomplissement? Vous n'avez pas besoin d'être un professionnel pour faire l'une de ces choses. Si la photographie est un projet de passion pour vous, qu’il en soit ainsi. Vous pouvez prendre votre art et vous-même au sérieux tout en évitant l'immense mal à la poursuite des clients. Il n'y a absolument rien de mal à être amateur.
Si les réponses à votre inventaire personnel vous orientent toujours vers la photographie pour de l'argent, la question suivante est de savoir si ce chemin est réellement navigable. Quel capital ou quels actifs avez-vous? Êtes-vous en mesure de payer le matériel nécessaire pour le type de travail que vous souhaitez effectuer? Pouvez-vous mettre de côté le temps nécessaire pour trouver et servir une clientèle? Aurez-vous besoin de formation pour acquérir vos compétences? Et surtout, combien de temps pouvez-vous subvenir à vos besoins avant de manquer d'argent??
Alors, avant de commencer, demandez-vous honnêtement à quoi ça sert et s'il s'agit d'une possibilité réelle.
Je n'ai rien fait de cela, je suis juste tombé dans la photographie à l'envers. J'ai travaillé dans un labo photo et j'ai adoré, et j'ai pensé que ce serait bien de travailler avec un appareil photo. Dans l’ensemble, les choses se sont bien passées et j’aime toujours travailler en photographie, mais mon chemin était beaucoup moins direct qu’il n’aurait pu l’être. J'ai certainement eu ma part de moments croustillants sur le chemin, des épisodes que j'aurais probablement pu éviter si j'avais commencé les affaires les yeux ouverts.
Cependant, j’ai eu très tôt un élément essentiel de sagesse, une sagesse pour laquelle je suis toujours reconnaissant: il faut dix ans pour créer une entreprise de photographie capable de se maintenir elle-même..
La dernière question de l'auto-inventaire est donc la plus importante: êtes-vous vraiment intéressé et prêt à travailler sur ce projet pendant les dix prochaines années??
La section suivante de ce didacticiel explique comment maintenir votre pratique de la photographie tout en vous aidant à l’autosuffisance..
Une carrière en photographie durable commence par le logement le plus abordable que vous puissiez trouver. Je ne peux pas assez insister sur celui-ci. Le travail de photographie est notoirement inconstant; ne restez pas coincé dans un endroit où vous devez garder beaucoup de votre argent durement gagné. Ne vous forcez pas à choisir entre votre loyer et votre appareil photo.
En règle générale, vous consacrez environ 30% de votre revenu au logement. Malheureusement, de nombreuses villes traversent une bulle immobilière ridicule. Considérons ce fait pour une seconde:
Selon la National Low Income Housing Coalition, un travailleur à temps plein percevant le salaire minimum ne peut louer un appartement d'une chambre au taux du marché pour 30% ou moins de son revenu. -Le New York Times
Maintenant, considérez qu'il n'y a aucune garantie que vous ferez plus que le salaire minimum en tant que photographe indépendant, surtout pas lorsque vous débutez. En fait, il est fort probable que, pendant certaines périodes, vous travaillerez plus qu’à plein temps mais gagnerez Moins qu'un travailleur au salaire minimum.
Ne vous déplacez pas à San Francisco, à New York, à Londres, à Vancouver, à Melbourne ou dans tout autre endroit où le ratio loyer / revenu est illégal. Ces villes ont un chant de sirène puissant pour les créatifs, mais elles peuvent rapidement devenir une spirale d’endettement et de dépendance. Si vous vivez déjà dans l'un de ces endroits, songez à vous installer dans un quartier moins cool et plus financièrement plus raisonnable..
Tu ne vas pas faire une fortune. Combler les écarts de revenus signifie généralement sacrifier d'autres choses, telles que les loisirs, les nuits de détente ou cette douce nouvelle caméra. Découpez la bière et les cigarettes, prenez le bus et trouvez un colocataire. Dépensez votre argent en lentilles et économisez une réserve d'argent pour rester à flot pendant que le travail n'arrive pas.
Sachez aussi que travailler dans la photographie n’est pas L'aventure sans fin qu'Instagram nous propose, non plus. La plupart des travaux de photographie sont profondément sans glamour: les photographes indépendants consacrent environ la moitié de leur temps à la recherche de nouveaux clients et à l'entretien de leurs clients. En réalité, pratiquement tous les photographes qui travaillent doivent faire beaucoup de paperasse.
Celui-ci est simple: ne laissez pas votre ego toucher votre portefeuille.
Les photographes aiment comparer les appareils photo, ce qui est correct, mais ne vous laissez pas emporter par une erreur factice. La caméra ne prend pas la photo, vous faites.
Louez ce que vous pouvez et, si vous devez acheter, achetez toujours le matériel le plus fiable et le plus abordable que vous puissiez trouver. Lorsque vous devez acheter du matériel spécialisé, essayez de ne pas acheter le dernier cri. Regardez plutôt la génération précédente. Les mises à jour ces jours-ci sont incrémentielles, pas fondamentales. Il y a toutes les chances pour que le vieil équipement soit assez bon pour votre travail. Les objectifs à mise au point manuelle sont économiques et excellents, vous pouvez obtenir un appareil photo à cadre complet pour un prix bien inférieur à ce que vous pourriez penser, une bonne technique vous permettra d'éviter de nombreux problèmes, et un logiciel peut réparer le reste..
Bon, le temps de l'argent! Apportez beaucoup d'argent! Voici les trois façons de gagner de l’argent en tant que photographe:
Rappelez-vous comment j'ai dit que de nouvelles personnes ont inondé le marché de la photographie? Ils venaient d'autres emplois avant de se lancer dans la photographie. Vous pouvez appliquer la même stratégie à l’inverse. Comme dit le proverbe: si vous ne pouvez pas les battre, rejoignez-les.
Personne ne veut payer pour la photographie, mais tout le monde le veut encore. La photographie est plus que jamais demandée. Cette inadéquation a poussé les employeurs à placer la photographie au bas de toutes sortes de descriptions de postes: les communications et les médias, bien sûr, mais aussi des choses comme la fabrication légère, la vente au détail, la restauration, l’hôtellerie, la science et l’ingénierie, les voyages et le tourisme. Qui produit des images pour Facebook, Instagram et le reste? Qui enregistre des témoignages de clients pour le site Web? Qui documente le processus de construction? Vos compétences en communication visuelle peuvent faire de vous un élément précieux de presque toutes les organisations..
La première tactique que je recommande consiste à utiliser la photographie pour vous aider à vous démarquer dans un marché encombré et à décrocher un bon travail. Les photographes ont si longtemps entendu parler de l’histoire pigiste du personnel de studio que beaucoup d’entre nous ne réalisons même pas que c’est une possibilité, mais c’est extrêmement important. Profiter de cette opportunité signifie développer continuellement les compétences recherchées et être prêt à saisir toutes les occasions qui s’offrent à vous d’exercer vos compétences en photo et vidéo dans votre vie professionnelle chaque fois que vous le pouvez..
En parlant des compétences recherchées, je vous encourage fortement à adopter également la vidéo. La vidéo est le moyen le plus naturel de diversifier ce que vous pouvez offrir.
L’objectif d’une activité secondaire est, au fil du temps, de renforcer vos ressources physiques, sociales, techniques et artistiques. Continuez à développer votre pratique et un jour, vous pourriez avoir une clientèle suffisamment stable pour faire la transition de la photographie en tant que concert parallèle à la photographie en tant que concert principal. Ou vous ne pouvez pas, dans ce cas, vous avez toujours une petite entreprise en bonne santé que vous aimez, qui rapporte un peu d'argent supplémentaire et mène à une vie intéressante.
Avant de commencer un concert, placez-vous dans une position de sécurité. Les emplois quotidiens ne vous donneront pas la possibilité de faire travailler vos photographes, mais il est si important d’avoir un revenu stable et flexible, autre que celui de la photographie. Vous voulez que votre emploi principal, qu'il soit à temps plein ou à temps partiel, fournisse suffisamment d'argent pour subvenir à vos besoins essentiels. Cela vous permettra de faire face aux périodes sèches de votre entreprise de photographie et de négocier un nouveau travail en position de force. Les instructeurs de Tuts + exercent toutes sortes d’activités, notamment la création de sites Web, la rédaction et l’édition, la conception graphique, la gestion du café local, l’enseignement, la gestion et la coupe de cheveux..
Bien que la photographie en tant que concert parallèle ne vous rapporte probablement pas beaucoup d’argent, elle en vaut néanmoins la peine pour les autres avantages et opportunités qu’elle procure. Faire de la photographie en parallèle vous oblige à grandir, et pas seulement à la photographie. Vous apprendrez notamment à créer un site Web pour votre portfolio, à organiser une exposition ou à communiquer avec des inconnus. Faire des concerts gardera votre créativité en vie, vous aidera à acquérir de nouvelles compétences et vous permettra de participer à votre communauté. À tout le moins, faire des concerts vous échappe et sort de la maison!
Une boucle de rétroaction positive est une dynamique puissante. Investissez autant que possible dans votre photographie sur les bénéfices de votre activité. Formation professionnelle, développement des affaires ou de meilleurs équipements: utilisez le travail que vous faites pour vous construire de manière à pouvoir travailler davantage et mieux. Concentrez-vous sur les concerts qui vous passionnent et essayez de vous faire un nom en faisant ce type de travail..
Cette source de revenus est souvent négligée et mal comprise, mais elle peut être très puissante. Dans le langage économique, la recherche de la rente est la recherche de "gains économiques provenant d'autrui sans contrepartie d'aucun avantage pour la société par la création de richesses". En d’autres termes, le loyer est payé sans rien produire ni risquer à cause de qui vous êtes.
Si vous pouvez obtenir de l'argent de votre gouvernement pour créer une entreprise de photographie, c'est une stratégie totalement rationnelle. Utilisez toutes les opportunités de recherche de rente possibles. Subventions, bourses, incitatifs fiscaux: ils constituent tous un élément essentiel du mélange.
Les opportunités peuvent venir de tous les niveaux de gouvernement. Pour les nouveaux photographes, l’argent local est généralement le plus facile à obtenir en premier. Rechercher des organismes locaux de développement des entreprises et des arts; ils ont souvent des programmes pour aider les entreprises artistiques et les projets à démarrer. Une fois que vous avez reçu quelques subventions et récompenses, il devient plus facile d'obtenir le soutien de programmes régionaux et nationaux plus vastes. Ces grands programmes recherchent généralement un bilan avant de soutenir votre pratique ou votre projet..
Notez que les concours avec des prix en espèces sont différents de ceux à la recherche d'un loyer, et je vous suggère de rester à l'écart de la plupart d'entre eux. Beaucoup fonctionnent comme un schéma de Ponzi et ne valent pas votre temps ni les frais d’entrée. Les concours et les compétitions qui concernent l’avancement de carrière et non l’argent (comme dans Critical Mass de Photo Lucida) ont plus de valeur.
Avez-vous aimé les illustrations d'arbres dans ce tutoriel? Ils sont par le subtropica talentueux sur Graphic River.Si vous recherchiez des investisseurs dans votre secteur de la photographie, qu'est-ce qui pourrait faire pencher la balance et les convaincre d'investir? Qu'est-ce qui fait que votre entreprise de photographie est une valeur sûre? La chose que vous pouvez faire que les autres ne peuvent pas? C'est votre avantage injuste.
Si vous ne savez pas quel est votre avantage injuste, c'est bon! Il faut du temps pour trouver votre spécialité, pour trouver la bonne combinaison de supports et de compétences qui produiront une entreprise de photographie autonome. S'il y a une chose que je voudrais que vous reteniez de ce tutoriel, c'est ceci: donnez-vous le temps qu'il faut pour créer le secteur de la photographie qui vous convient. Continue. Continuez à apprendre, continuez à expérimenter, trouvez les personnes et le travail qui vous apportent de la joie, et construisez régulièrement votre chemin vers un revenu stable. N'ayez pas peur de regarder en dehors des stratégies de soutien traditionnelles et des plans d'entreprise pour que cela fonctionne.
Enfin, rappelez-vous qu’il faut dix ans pour construire une carrière autonome dans le domaine de la photographie. Allez-y doucement sur votre chemin. Honnêtement, très peu de personnes peuvent élaborer un plan décennal sur lequel il est possible de s'en tenir. Au lieu de cela, vous pouvez adopter une position ou une approche en matière de prise de décision vous permettant de faire des choix cohérents pour vos intérêts à long terme. Prenez des décisions qui vous permettent de maintenir votre pratique de la photographie, de vous permettre de grandir en tant qu’artiste, de maintenir votre entreprise en bonne santé et de vous concentrer sur ce qui compte pour vous. Rappelez-vous: vous êtes dans le long terme.
Bonne chance!
Accentsconagua