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Les artistes travaillent souvent avec une équipe de personnes pour mener à bien un projet. Cette équipe pourrait comprendre un client, un directeur créatif, un directeur artistique, un photographe, un retoucheur et un graphiste. Dans ce tutoriel en deux parties, j'ai fait équipe avec l'illustrateur Thiago Storino pour créer une illustration photo magique qui représente un enfant en interaction avec des jouets qui ont pris vie. Au cours de ce processus, nous vous montrerons non seulement comment prendre les photos dont vous avez besoin, mais aussi comment les retoucher et les combiner avec des photos de stock afin de créer une oeuvre ressemblant beaucoup à un croquis. Commençons!
Voici un aperçu de l'image finale que nous allons créer. Ce tutoriel vous guidera dans la prise de vue de la photo originale. Assurez-vous de consulter le prochain tutoriel détaillant le travail de post-production dans Photoshop..
La mission consistait à créer des éléments photographiques pour un composite représentant un enfant regardant une pièce remplie de jouets volants. Il y avait deux parties. La première consistait à photographier un enfant dans une pièce. L'image devait être encadrée de manière lâche afin que le concepteur puisse ajouter des jouets plus tard. La seconde était de tirer des jouets sur un fond blanc dans une variété de positions. Le fond blanc aiderait le designer à découper les jouets.
Le dessin original de la créatrice montrait un garçon sur son lit qui avait l'air effrayé alors que des jouets volaient autour de lui. Mais avant de tirer, le concept est devenu une fille sur son lit qui regardait les jouets avec joie. Outre ce changement, mon défi était de reproduire le plus fidèlement possible la composition et l'éclairage de l'esquisse d'origine..
La première décision que je devais prendre était de savoir où photographier. Après avoir rejeté mon studio parce qu'il était trop «studio», j'ai choisi la chambre de ma fille. Cela ressemblait à l'esquisse et c'était "réel". Ses deux fenêtres donneraient une sensation naturelle à la prise de vue tant que j'équilibrerais correctement ma lumière. À 12 x 12 pieds, ce n’est pas une pièce immense, mais j’ai vu que je pouvais obtenir le bon angle en plaçant mon trépied bas dans la porte et en déplaçant le lit. Une fois qu'il a été désencombré, cela fonctionnerait.
Les lumières stroboscopiques de mon studio auraient submergé l'espace de lumière. J'y suis donc allé avec trois flashes Speedlite de Canon, deux 580 EX II et un 550 EX. Mon unité principale était sur mon appareil photo et servirait de flash d'appoint en plus de déclencher les autres unités. Tous les trois étaient en mode E-TTL et zoomés à 28mm pour élargir les faisceaux de lumière.
Mon appareil photo était en mode manuel. Je voulais contrôler l'exposition à la lumière ambiante et la profondeur de champ.
Je serai honnête, je ne savais pas comment le système E-TTL allait fonctionner, mais à cause du manque de place, je savais qu'il serait plus rapide de régler les lumières via mon maître, le flash Speedlite devant la caméra, puis de se lever et de s'ajuster les manuellement.
La veille du tournage, j'ai testé mes éclairages et ma configuration. Je voulais que tout soit réglé afin que, lorsque le modèle entrerait, je puisse me mettre au travail. La remplaçante du modèle était une poupée de trois pieds de haut que je porte depuis que j'ai cinq ans. J'utilise cette poupée tout le temps pour tester mes lumières. Elle reste immobile et ne se plaint pas. Et je n'ai pas besoin de la payer!
Chaque fois que j'allume quelque chose, je me demande: "Quel est le message de la lumière? Est-il heureux? Triste? Réfléchi?" La réponse déterminera comment je règle mes lumières. Si les ombres et les hautes lumières se situent à un ou deux arrêts, l’éclairage semble plus agréable que si la différence était plus grande. Si le bord de l’ombre est difficile, il peut également envoyer un message dramatique ou intense..
Il s'agissait de l'excitation de voir les jouets voler. La qualité de la lumière devait être légère et douce, sans ombres lourdes, sans bords durs ni contraste élevé. Je voulais que les points forts soient environ un arrêt plus lumineux que les ombres.
En analysant le dessin du concepteur, j’ai estimé qu’il représentait une configuration classique à trois lumières d’éclairages de touche, de remplissage et d’arrière-plan..
Je pose la clé ou la lampe principale sur une étagère devant et légèrement derrière le sujet. Cette position enveloppait l'ombre sur le côté du visage de la poupée le plus proche de moi. Ceci s'appelle l'éclairage court et est une belle lumière pour le portrait. Le point culminant sur ses bras, son visage et ses mains donnait de la profondeur à sa silhouette, mais la séparait également de l'arrière-plan..
Je voulais rendre la lumière douce. Plus la source de lumière par rapport au sujet est grande, plus la lumière est douce. J'ai fait rebondir le flash du plafond pour augmenter encore la taille de la source de lumière. Un autre avantage était que la lumière venait maintenant d'en haut et je savais que j'aurais probablement mon modèle en levant les yeux dans les derniers plans.
Mon flash sur l'appareil photo a rempli les ombres de la scène. Je l'ai fait pointer vers la porte blanche et ouverte à ma droite. Je n'avais pas prévu d'utiliser la porte comme réflecteur, mais je suis fermement convaincu de la garder simple et de profiter des opportunités offertes par l'emplacement. Pourquoi apporter une carte de rebond ou un réflecteur quand la porte était parfaite?
J'ai placé ma lumière d'arrière-plan près de la fenêtre juste à l'extérieur du cadre, je l'ai zoomée à 50 mm et je l'ai dirigée vers le dos de la poupée. Je vis la lumière en me tenant derrière et en l'alignant avec la poupée. Mon objectif pour ce flash était de reproduire la lumière de la fenêtre et de séparer un peu le sujet de l'arrière-plan.
Avec les lumières en place, il était temps de choisir mes paramètres d'exposition.
Lors du mélange de la lumière ambiante et du flash, définissez d'abord l'exposition pour la lumière ambiante, puis réglez le flash. Vous pouvez facilement augmenter ou diminuer l'influence de la lumière ambiante en réglant la vitesse d'obturation. Cela n'affectera pas l'exposition au flash, qui est contrôlée par l'ouverture et l'ISO..
Je voulais garder des détails dans la végétation en dehors de la fenêtre et laisser un peu de lumière dans la pièce pour atténuer les ombres causées par mes flashs. Cela donne à la photo un aspect plus naturel et non "flashé". En prenant quelques clichés rapides, j'ai décidé que 1 / 125e était le bon endroit.
En même temps, je savais que j'avais besoin d'une profondeur de champ qui garderait mon modèle au point avec le reste de la pièce légèrement en retrait. Cela faciliterait la vie du designer lors de la mise en place des jouets. J'ai choisi une ouverture de f / 8. J'étais maintenant prêt à régler la sortie des speedlites.
Il existe deux manières courantes de déclencher sans fil des unités esclaves: le flash infrarouge optique et le signal radio..
Les flashes rapides Canon que j'ai utilisés avaient des récepteurs optiques déclenchés par une brève rafale de lumière infrarouge émise par l'unité principale. Je savais que cela fonctionnerait parce que la pièce était sombre et suffisamment petite pour que l'éclat puisse être vu par les deux autres éclairs..
À l'extérieur, la portée est d'environ 1/3 inférieure et il est important que le récepteur optique soit dirigé vers l'unité maître. Lorsque je tire à l'extérieur ou lors de grands événements comme une réception de mariage, j'utilise un système déclenché par radio fabriqué par Pocket Wizard ou les flashes de rapidité 600EX-RT de Canon..
Je règle le 580 EX II intégré sur l'appareil photo sur E-TTL et active le flash sans fil. Je me suis assuré que tous les speedlites étaient sur le même canal. Ensuite, j'ai sélectionné la combinaison de rapport A: B C. Ce réglage a lié A, mon flash intégré à l'appareil photo, à B, mon voyant est allumé. J'ai réglé le C indépendamment des deux autres en utilisant la correction d'exposition au flash E-TTL (FEC).
Avec ma poupée en place, j'ai pris une série de plans en ajustant le rapport A: B. J'ai noté les paramètres au fur et à mesure que je suis allé les comparer plus tard sur l'ordinateur. J'ai opté pour un ratio de 1: 2.
Ensuite, j'ai joué avec les paramètres FEC sur le rétro-éclairage. Plus 1, c’était trop, -1, c’était trop peu et j’y suis allé avec aucune, ou 0.
Voici à quoi ressemblaient les lumières individuelles.
J'ai tout préparé pour le tournage du lendemain.
Avant de réaliser des prises de vues sérieuses, j'ai demandé à mon modèle de poser correctement afin de pouvoir affiner l'éclairage. Un couple de détails m'a immédiatement sauté aux yeux.
Le rétro-éclairage devait être ajusté. Cela ne ressemblait pas à de la lumière venant de la fenêtre. Comme elle était dirigée directement vers elle, les ombres étaient trop dures et cela se heurtait à la sensation des lumières. Je l'ai adouci en ajoutant un modificateur Gary Fong Lightsphere et en le pointant au plafond. Le modificateur a donné un coup de pied dans une lumière directionnelle et a augmenté la taille de la source. Cela a entraîné une lumière plus douce.
Comme la lumière principale venait du plafond, elle a créé des ombres dans les yeux de mon modèle. Cela arrive souvent lorsque vous rebondissez sur le plafond. J'ai aussi remarqué que j'avais besoin d'un peu plus de direction vers la lumière, mais je ne voulais pas la déplacer. Ma solution a été de mettre un morceau de mousse de 12 x 14 pouces derrière le flash pour donner un peu plus de lumière à son visage..
Ce sont deux changements subtils qui ont rendu la photo plus crédible..
Lors de mon dernier test, j'ai changé la vitesse d'obturation sur 1 / 30ème car la matinée était nuageuse et il ne faisait pas beau comme l'après-midi précédent. Comme je l'ai dit, la vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante dans cette configuration.
Enfin, j'ai photographié une carte grise pour m'aider si j'avais besoin d'ajuster ma balance des blancs ultérieurement..
Au cours du tournage, j'ai pris près de 100 images du modèle, dans différentes directions, poses et expressions. Nous avons même changé ses vêtements et sa coiffure pour donner quelques options au créateur..
En préparant et en testant mon matériel avant son arrivée sur le plateau de tournage, le tournage n’a duré que 40 minutes, y compris une pause de cinq minutes pour lui redessiner les cheveux..
La deuxième partie de la mission consistait à photographier une variété de jouets que le designer pourrait utiliser dans le composite. Pour qu'il puisse plus facilement supprimer l'arrière-plan, je les ai filmés sur un fond en plastique blanc. J'ai gardé la même configuration d'éclairage et photographié chaque jouet dans trois ou quatre positions pour lui donner de la flexibilité. Après tout, un jouet ne fait pas que voler dans une pièce dans une direction!
Je suis content du résultat. Et heureux de savoir que E-TTL a fonctionné dans cette situation! Je vais l'ajouter à mon sac d'astuces d'éclairage pour de futures missions. Le designer a beaucoup de travail devant lui pour placer tous les jouets dans la scène.
Assurez-vous de consulter le didacticiel de conception pour savoir comment le composite final a été fabriqué. Il s'est avéré super!
Accentsconagua