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L'objectif court ne sert pas uniquement à la prise de vue en grand angle, il permet également de contrôler la façon dont votre vidéo transmet l'échelle d'une scène. Utilisez l’objectif court pour augmenter la vitesse, changer de perspective et affecter le mouvement. Des gros plans déformés aux mouvements rapides, cette leçon aborde les techniques avancées de prise de vue de film expert avec un objectif court.
Les objectifs courts ont une focale plus courte que les objectifs moyens ou longs. L'objectif court est souvent appelé objectif large car il permet d'obtenir un grand angle de vue. J'évite le terme large parce que cela amène les gens à n'utiliser que l'objectif court pour les plans larges de paysages.
La ligne entre les trois types de lentilles n'est pas clairement définie. L’objectif 24 mm est plus court sur un Canon 7D que sur une caméra de cinéma Black Magic. Le résultat est encore différent avec un EPIC RED. La meilleure façon de comprendre les différences entre les lentilles est de sortir et de les utiliser.
Pour les gros plans, nous utilisons souvent une longue lentille. Il isole le visage et flatte les traits, mais vous pouvez utiliser un objectif court. Peter Jackson le fait souvent parce qu'il déforme le visage et crée un sentiment de cauchemar effrayant et inquiétant..
Ce n’est pas du tout flatteur pour les acteurs, vous ne voulez donc pas faire cela parfois quand vous essayez de rendre quelqu'un d’attrayant et que vous devez également être conscient du fait que l’objectif court a un angle de vue large, va révéler plus de l'arrière-plan.
Une courte lentille a un look cauchemardesque.Un gros plan d'objectif est également assez intense pour l'acteur car il faut être très proche de son visage. Il se peut que vous ayez l'air d'être à environ 30 centimètres de l'acteur, mais en réalité, vous devrez vous trouver à trois ou quatre centimètres de son visage..
Aller un peu plus haut peut être plus flatteur.La distorsion qu'elle provoque fera souvent paraître le nez de l'acteur beaucoup plus gros qu'il ne l'est réellement. C'est en partie pourquoi c'est si peu flatteur. Une façon de compenser cela est de soulever légèrement la caméra. Vous obtenez toujours la même distorsion et le même sentiment de cauchemar, mais cela peut simplement être un peu plus flatteur pour les traits de l'acteur.
Dans le didacticiel de base sur les objectifs courts, nous avons expliqué comment l'objectif court exagère le mouvement vers la caméra. Vous pouvez vraiment en tirer avantage en faisant en sorte que l'acteur se déplace vers la caméra en même temps que la caméra se dirige vers l'acteur..
L'acteur commence petit dans le cadre.Dans la prise de vue de la vidéo d'accompagnement, l'acteur fait deux pas vers la caméra et celle-ci fait deux pas vers elle. Le résultat est un énorme changement: elle passe de très petite taille au cadre à presque remplir le cadre en très peu de temps. C'est vraiment utile dans les moments de grand drame où quelqu'un voit quelque chose d'inattendu.
Et un court instant plus tard, elle le remplit.Une variation du plan consiste à commencer à ne pas faire la mise au point, puis à atteindre le point de mise au point que vous avez défini précédemment. Cela fonctionne mieux la nuit quand quelqu'un sort d'un espace sombre.
Dans la leçon de base, nous avons examiné la façon dont la vitesse peut être exagérée. Lorsque quelqu'un se dirige vers la caméra, il semble aller beaucoup plus vite. Une version plus avancée de cette technique consiste à cadrer l'acteur différemment et à avoir la caméra plus basse qu'il n'y paraît.
La caméra tourne à droite lorsque l'acteur passe devant.Dans la prise de vue de la vidéo, la caméra a l'air d'être au même niveau que l'acteur, mais en réalité, la caméra est au niveau du sol. Elle est cadrée à droite du cadre et lorsqu'elle se dirige vers la caméra, celle-ci reste immobile jusqu'à ce qu'elle se rapproche tout à fait. Ensuite, c'est comme si ses mouvements traînaient la caméra. Ça tourne à droite. Parce que la caméra est si basse, elle doit pivoter pour la suivre, ce qui augmente considérablement la sensation de vitesse..
Lorsque la prise de vue se termine, la caméra se déplace et la cadre à gauche. De cette façon, elle est passée de la droite à la gauche du cadre. Cela renforce encore ce sentiment de vitesse.
La lentille courte peut également être utilisée pour des moments semi-abstraits, où vous regardez le ciel et la caméra tourne autour. Ceci est souvent utilisé lorsque quelqu'un est perdu ou confus dans un film. Dans la première version de la prise de vue de la vidéo, les branches situées au centre même du cadre restent exactement là où elles se trouvent. C'est la caméra qui tourne simplement.
Les lentilles courtes sont idéales pour les prises de vue abstraites.Une variation à ce sujet consiste à faire pivoter légèrement la caméra et à la faire tourner. Cela crée un sentiment un peu moins cauchemardesque.
Pour obtenir le premier effet, il vous suffit de tourner la caméra. Il peut être portable ou sur un trépied. Pour la seconde, déplacez la caméra sur une courte distance d'un côté à l'autre afin qu'elle tourne. La différence entre ces deux effets de lentilles courtes est très subtile et il vaut souvent la peine de filmer les deux versions et de voir ce dont vous avez besoin pour l'édition..
La lentille courte est également un excellent moyen de déplacer un acteur immobile. Imaginons que vous ayez une photo dans laquelle l'acteur voit quelque chose au loin. Vous voulez montrer sa réaction. Plutôt que de simplement déplacer la caméra de l'autre côté et de montrer sa réaction, vous pouvez tourner autour d'elle. Dans la photo de la vidéo, c'est exactement ce que je fais.
C'est un mouvement de caméra très simple qui peut être réalisé à main levée. Vous n'avez pas besoin d'une Steadi-Cam, bien qu'il puisse vous aider à utiliser un logiciel de stabilisation en post-production.
La lentille courte est un excellent moyen d'introduire des éléments de surprise.
Vous pouvez ouvrir avec un plan qui ressemble à une rue ou à un paysage, puis l'acteur apparaît derrière la caméra. Une grande variation à ce sujet consiste à faire passer des objets ou des personnes sur la caméra. Dans la prise de vue de la vidéo, nous commençons avec ce qui semble être juste une prise de vue de paysage, puis les deux acteurs qui se tiennent la main se déplacent vers le haut de la caméra..
Les deux acteurs passent directement devant la caméra.C'est un moyen très puissant d'initier les gens à une scène.
Alors rappelez-vous, l'objectif court n'est pas uniquement destiné à la prise de vue en grand angle. C'est pour créer de la distorsion et travailler avec le mouvement pour créer les effets avancés décrits dans cette leçon. Utilisez la lentille courte à droite et cela peut vraiment améliorer votre tournage.
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