La lentille longue peut être utilisée pour améliorer les prises de vues en localisation, créer des changements de focalisation extrêmes et renforcer vos compositions. Cette leçon s'appuie sur la leçon précédente et comprend des conseils sur l'éclairage et le contrôle de la mise au point. Ces techniques avancées vous donnent des moyens puissants d’ouvrir des scènes, de diriger l’attention et d’embellir un coup..
Pour les cinéastes à petit budget en particulier, nous nous retrouvons souvent à la lisière d’un parc et la dernière chose que vous voulez faire est de donner l’impression que c’est là que vous êtes. Vous pouvez résoudre ce problème en utilisant un objectif beaucoup plus long.
Ce n’est pas seulement une astuce pour les cinéastes à petit budget, c’est une utilisation absolue pour améliorer les lieux. Si vous avez la chance de visiter des lieux où des films ont été tournés, vous serez surpris de ce qui a été caché. Souvent, dans des endroits vraiment magnifiques, il y a quelque chose d'horrible et ruinant juste en face de la route: le plus souvent, une longue lentille était utilisée pour le cacher..
Ce cliché semble avoir été pris au bord d'un parc.Plutôt que d'utiliser un objectif moyen ou un téléobjectif court comme dans l'image ci-dessus, reculez de votre sujet et utilisez l'objectif le plus long possible. Ci-dessous, nous n'avons pas modifié le cadrage, mais l'arrière-plan est beaucoup plus rapproché et flou..
Le cadrage est le même ici, mais il a l'air bien mieux.Nous n'avons plus ce sentiment bon marché d'être au bord d'un parc.
Les lentilles longues peuvent également être utilisées pour masquer les sources de lumière. En bas, j'utilise un projecteur de stade pour illuminer l'acteur. C'est juste arrivé à l'emplacement. En utilisant une longue lentille, je peux cacher la lumière et obtenir cette belle lumière de jante.
La lumière du stade est cachée par la tête de l'acteur.Vous pouvez aussi utiliser cette technique avec vos propres lumières. Si vous avez besoin de cacher un support ou un autre matériel, vous devrez peut-être descendre un peu plus bas avec votre tir. De cette façon, vous ne verrez ni la lampe ni le support qui gâcherait le tir.
Tirer le focus d'un objet de premier plan sur un objet d'arrière-plan est un excellent moyen d'introduire de nouvelles scènes. Cela fonctionne mieux lorsque vous vous tenez aussi près de l'objet au premier plan que la distance de mise au point de votre objectif le permet. De cette façon, le fond sera complètement caché et pourra être révélé. Dans l'image ci-dessous, l'appareil photo est à quelques pieds du pôle optique. Le sujet en arrière plan est complètement caché.
En se concentrant sur le poteau lumineux proche, le sujet est caché.La mise au point fonctionne mieux lorsque la caméra bouge latéralement ou de haut en bas. Les deux est encore mieux. La sensation est beaucoup plus intéressante que lorsque l'appareil reste statique et que seule la mise au point change. Cela cache aussi le changement de focus du public; ils ne le remarquent pas et ressentent simplement le dévoilement.
Et maintenant le sujet est révélé.Une variation à ce sujet consiste à laisser l’arrière-plan apparaître un peu dès le début. Cela n'a pas le même effet révélateur mais peut être beau. Cela aide si le sujet de premier plan et le sujet d'arrière-plan sont en quelque sorte liés.
Ici, une fille à l'arrière-plan joue avec l'arbre et au premier plan, nous avons une petite branche. Cette technique fonctionne mieux lorsque, comme ici, l'objet de premier plan est petit et délicat. Si vous voulez que des choses se passent à l'arrière-plan, il est préférable de ne pas que l'objet au premier plan remplisse la moitié du cadre..
La fille en arrière plan n'est pas complètement cachée.La mise au point est plus facile si vous avez une unité de mise au point reliée à votre appareil photo..
Si vous n'utilisez pas, ou n'utilisez pas de lentilles de cinéma, voici une astuce pratique pour vous concentrer. Concentrez-vous sur l'objet à l'arrière-plan et placez votre pouce dans une position confortable sur la bague de mise au point. Ayez une idée de l'endroit où il se trouve. Ensuite, concentrez-vous sur l'objet au premier plan. Quand vient le temps de prendre la photo, laissez votre pouce revenir à la position confortable où vous étiez concentré sur l’objet d’arrière-plan. C'est beaucoup plus naturel que d'essayer de le faire à l'œil.
Une très bonne utilisation de l'objectif long est de garder l'appareil photo immobile et de laisser le sujet se déplacer dans le cadre. En dessous, le chemin traverse deux fois le cadre, ce qui crée une composition vraiment puissante. Le ciel sombre dans le tiers supérieur aide également. Pour obtenir une composition comme celle-ci, vous devez souvent remonter très loin et utiliser l'objectif le plus long possible..
Cette composition forte serait impossible sans une longue lentille.En utilisant une longue lentille et en maintenant l'appareil photo immobile, nous obtenons un sens très fort du mouvement et du sujet se déplaçant dans cet espace. Cela peut être un peu contre-intuitif; habituellement, pour créer une impression de mouvement, nous essayons de suivre un acteur à travers une scène, mais parfois, mais cela peut parfois fonctionner mieux. Essaye le.
Un autre excellent moyen de révéler des emplacements consiste à utiliser une simple inclinaison. Ci-dessous, la prise de vue commence par une longue lentille centrée sur les pieds de l'acteur..
Ce coup commence commence concentré sur les pieds de l'acteur.Au fur et à mesure qu'elle avance, tout ce que nous faisons est de se relever et c'est son mouvement qui guide la caméra vers le haut pour révéler l'emplacement situé derrière elle..
Et finit par révéler où elle est.Cela ne ressemble pas à un mouvement aléatoire, collé à la caméra. Si le public ressent le mouvement, vous y avez trop attiré l'attention. Vous voulez qu'ils pensent au personnage et à ce qu'ils traversent.
La hauteur de la caméra a un effet énorme sur tous les plans. Avec un objectif long, il est tentant de le maintenir au même niveau que le sujet et de tout révéler. En soulevant la caméra, comme dans la photo ci-dessous, vous pouvez créer un sentiment beaucoup plus mystérieux..
Cette photo crée beaucoup de mystère.Nous ne voyons pas la route au bout de la ruelle ni aucun autre détail. Il y a beaucoup plus de tension et de mystère. Si vous révélez tout, le public ne sera pas intrigué par ce que le personnage traverse..
Les lentilles longues sont souvent utilisées pour les gros plans. Une meilleure technique que de simplement zoomer consiste à inclure également quelque chose d'autre dans le cadre. Ci-dessous, voici un exemple. Plutôt que de simplement regarder la feuille, vous pouvez également voir la personne qui la tient. C'est beaucoup plus intéressant.
En montrant l'acteur à l'arrière-plan, c'est un coup beaucoup plus fort.Une longue lentille isole les objets afin que, si vous prenez simplement une photo en gros plan, elle ressemble à un documentaire sur la nature. En incluant d'autres détails, cela devient un plan beaucoup plus humain.
Bien que cette leçon se soit penchée sur les techniques avancées pour les lentilles longues, nous ne faisons que gratter la surface. Découvrez le reste des leçons de cette série et sortez-les et commencez à expérimenter.