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Le traitement des photographies est une partie extrêmement amusante et amusante de la photographie. Il peut aider à polir un appartement à la recherche BRUT déposer dans quelque chose dont on peut être fier. Faire en sorte que les photos aient un aspect unique peut parfois être très difficile, et il n'est pas surprenant que donner aux images le look du film soit vraiment populaire..
Il semble impressionnant et peut donner une impression de drame et d'authenticité. Plus important encore, chacun a une idée différente de l'apparence du film. C'est donc une excellente occasion de créer votre propre style et de donner à chaque photo une couleur, un ton, une structure et une texture uniques..
Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment traiter vos photos numériques et les transformer en merveilles de l'acétate de cellulose. Nous analyserons les différentes manières dont vous pouvez utiliser ces effets dans votre photographie, comment émuler vos films préférés et le processus d'obtention de l'apparence de ce film..
Si vous souhaitez suivre le didacticiel, vous utilisez certaines des ressources pour d'autres travaux. J'ai fourni des ressources pour vous aider dans ce didacticiel, notamment une texture et une action. Ceux-ci devraient vous aider à démarrer.Il existe une variété d'aspects de film que vous pouvez obtenir grâce à la post-production. Vous pouvez émuler votre film préféré ou créer un tout nouveau look qui vous définisse en tant que photographe. C'est cette variation qui rend le processus de montage vraiment agréable. Presque comme si vous tourniez un film, vous ne savez pas exactement à quoi ressemblera le résultat final avant de le voir..
Il y a d'innombrables situations où l'apparence d'un film peut avoir un effet sur les émotions décrites et sur l'ambiance. La photographie de mariage est un genre extrêmement populaire qui peut en tirer parti et qui peut offrir à vos clients des moments spéciaux et mémorables qui paraissent intemporels..
La photographie de rue est un autre exemple d'un grand genre de photographie avec lequel le traitement de film fonctionne bien. Quand on le fait d'une certaine manière, il donne une impression brute et réaliste, donnant aux photos un aspect documentaire qui complète vraiment le genre..
Cela fonctionne particulièrement lorsque les photos de rue sont converties en noir et blanc, en attirant l'attention du spectateur sur ce qui se passe dans la scène et en évitant les distractions pouvant survenir dans les zones bâties..
Couleur ou noir et blanc, à vous de choisir la direction et le look que vous souhaitez obtenir, alors commençons.
Lorsque vous modifiez votre photo, il est important de le faire de manière non destructive, ce qui signifie que vous ne modifiez pas de manière permanente votre photo d'origine. Pour ce faire, je vais utiliser calques de réglage et objets intelligents tout au long de ce tutoriel, alors assurez-vous de suivre.
Il est également important que vous utilisiez une photo prise au format brut, car cela vous donne une plus grande marge de manœuvre pour l'édition. Les couleurs seront moins susceptibles de se couper, et les hautes lumières et les ombres sont plus faciles à contrôler sans générer de bruit ni de bandes artificielles et artificielles..
Comme je l'ai expliqué précédemment, de nombreux genres fonctionnent bien avec l'apparence du film. Essayez donc de nombreuses photographies différentes en suivant ce didacticiel. J'ai choisi cette photo d'un paysage urbain. Je pense que c’est un candidat idéal pour certains films en raison de la couleur vive et de la composition simpliste. Je veux utiliser le look du film pour donner à la photo une impression intemporelle.
Lors de la sélection de votre image, assurez-vous que les ombres, les demi-tons et les rehauts sont bien répartis, car il est beaucoup plus facile de les utiliser ultérieurement dans le didacticiel lors de la modification des tons..
Maintenant, importez votre photo dans un nouveau document dans Photoshop.
Nous allons utiliser une technique pour tenter d'imiter le ton et les couleurs d'une photo existante afin d'obtenir un rendu proche du rouleau de film. Tout d’abord, recherchez une photo sur Internet ou dans votre propre collection de photos qui a été tournée sur film et que vous souhaitez reproduire..
Je vais essayer de reproduire l'aspect du film couleur Lomography 35 mm. Les tons bleus sont assez forts et il y a une teinte magenta perceptible dans les reflets. Il y a aussi un manque notable de tons verts forts tout au long de.
Ensuite, importez la photo que vous souhaitez répliquer dans votre document Photoshop et placez-la au-dessus de votre propre photo, comme indiqué sur la capture d'écran. Nommez cette couche 'Reproduire'.
Ensuite, masquez-la pour vous assurer que vous n'affectez pas la photo à émuler..
Pour ce faire, utilisez le Outil Maquee Rectangulaire et faites glisser une sélection autour de la photo que vous souhaitez émuler. Puis appuyez sur le Masque de calque bouton au bas de la Panneau Calques.
Assurez-vous quand vous commencez à utiliser Couches d'ajustement plus tard dans le didacticiel, placez-les entre votre photo et celle que vous souhaitez répliquer, comme illustré dans la capture d'écran..
Le film a une plage dynamique intrinsèquement large, il est donc important de corriger légèrement votre exposition en abaissant les hautes lumières et en renforçant les ombres. Cela fait apparaître la photo à plat, mais vous corrigerez cela plus tard. Tout d'abord, créez un nouveau Couche de réglage des courbes en allant à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes.
Ensuite, créez une forme en «S» inversée, comme illustré dans la capture d'écran ci-dessous dans la boîte de dialogue en cliquant sur la ligne et en la faisant glisser. Les différentes parties du graphique représentent différentes parties de votre image. Le côté gauche représente les ombres de votre image, le milieu représente les tons moyens, tandis que le droit représente les hautes lumières. Remarquez comment mon image est principalement composée d'ombres et de tons moyens.
Je renforce également légèrement l'exposition de mon image avec un autre Couche d'ajustement, comme il est légèrement sous-exposé. Assurez-vous d'avoir une répartition raisonnable des tons sur toute la gamme.
L'étape suivante consiste à ajuster le ton de votre photo et à l'adapter approximativement à l'image du film que vous souhaitez répliquer. Je vais utiliser la méthode de correspondance des tons et des couleurs de Ben Secret.
Tout d'abord, créez un 50% gris couche de couleur unie. Pour ce faire, allez dans le Couche d'ajustement menu et sélectionnez Couleur unie. Choisis un 50% gris, soit 128, 128, 128 en valeurs RVB ou la valeur hexadécimale 808080. Appuyez sur OK et faites glisser ce calque au-dessus de tout le reste de la structure de votre calque. Ensuite, changez le Mode de fusion de la couche de couleur solide à Couleur.
Assurez-vous que l’outil Histogramme est ouvert pour cette partie suivante en allant Fenêtre> Histogramme. En utilisant le Outil Rectangle de sélection, faites une sélection autour de la photo que vous voulez reproduire et regardez l'histogramme.
Examinez la structure des rehauts et des ombres et créez un nouveau Couche de réglage des courbesjuste au-dessus de votre autre dans la structure de la couche. Utilisation Courbes Pour modifier votre propre photo et obtenir une structure de tons similaire, cliquez sur la ligne du graphique et faites-la glisser pour modifier les ombres, les tons moyens et les rehauts. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire sur les deux photos pour juger de la proximité.
Notez que, dans mon exemple, l'image que je veux reproduire présente un contraste assez plat et que les ombres et les rehauts ne sont pas très forts. À mon image, j'ai atteint cet objectif en renforçant les ombres et en abaissant les hautes lumières..
Maintenant, les photos sont similaires dans le ton, vous pouvez vous concentrer sur l'obtention d'une couleur similaire.
Tout d'abord, changez le Mode de fusion du Remplissage de couleur vous avez fait plus tôt à Luminosité. Cela vous montre une représentation précise des couleurs des photos. Ici, vous pouvez juger quelles couleurs ajouter et ce qu'il faut enlever en comparaison. Pour ce faire, un autre Couche de réglage des courbes sera utilisé pour éditer l'individu Canaux rouge, vert et bleu indépendamment.
Notez que sur ma photo, les ombres sont de couleur marron / verte et que sur la photo que je tente de reproduire, il y a beaucoup de tons de bleu et de magenta. Je les ai entourés dans la capture d'écran pour vous montrer ce que je veux dire.
Dans d'autres parties de la photo que je veux reproduire, les tons moyens sont légèrement violets et les rehauts, de couleur vert / marron..
Pour commencer, créez un nouveau Couche de réglage des courbes. Commencez par régler les ombres de votre image pour qu'elles correspondent à celles que vous souhaitez répliquer, puis parcourez chaque canal: rouge, vert et bleu..
Pour modifier ces couleurs, faites glisser les points finaux de chaque canal de couleur et ajustez-les en les faisant glisser verticalement ou horizontalement..
Dans mon exemple, il faut ajouter plus de bleu aux ombres. J'ai donc relevé le point de base de l'ombre dans le canal bleu, jusqu'à ce que le Valeur de sortie est autour de 30. Puis j'ai utilisé plus de points pour modifier la Courbe, et l'a ramené progressivement vers des valeurs normales vers la région des points forts. J'ai ensuite basculé sur le canal vert et diminué la quantité de vert dans les ombres, puis sur le canal rouge et diminué la quantité de rouge dans les ombres..
Ensuite, faites la même chose pour les tons moyens et les tons clairs, en ajustant différentes parties de la courbe dans chaque canal de couleur. C'est un processus expérimental au début, mais vous comprendrez mieux les courbes et le mélange des couleurs entre les canaux..
Remarquez combien il y a beaucoup plus de similitude entre la couleur des 2 photos maintenant. Vous pouvez le voir clairement sur la carte de couleur. Maintenant, supprimez le Calque de couleur de remplissage comme vous n'en avez plus besoin.
Ensuite, ajoutez un nouveau Couche de réglage de la vibrance. le Curseur Vibrance est utilisé pour ajuster uniquement les couleurs les plus faibles de la photo sans affecter les autres couleurs déjà très percutantes et saturées. Cependant, le Saturation slider affecte l'image dans son ensemble et toutes les couleurs seront ajustées. Modifiez ces valeurs en fonction du style que vous essayez de créer..
Dans mon exemple, l'image globale est trop saturée, mais certaines des couleurs les plus faibles doivent être plus fortes. Je diminue la valeur de la Saturation slider autour de 10, tout en renforçant la Curseur Vibrance autour de 20. Cela donne aux couleurs de mon image un aspect beaucoup plus uniforme et correspond au film que je tente de reproduire beaucoup mieux.
Les prochaines parties du didacticiel concernent le processus de finition. Vous pouvez commencer à être un peu plus créatif et à vous amuser. Pour commencer le processus de finition et rendre l'image plus authentique, l'utilisation de la texture est un excellent moyen d'ajouter de l'âge. La méthode que je vais vous montrer donne également à la photo un contraste très plat dans les ombres.
Commencez par numériser une carte noire ou gris foncé à une résolution raisonnablement élevée (300 dpi ou plus). Plus elle est rayée et poussiéreuse, mieux c'est, car cela ne fera qu'ajouter à l'aspect de votre photo finale. J'ai fourni ma propre numérisation sous forme de fichier dans les fichiers à utiliser dans vos propres photos..
Importez ensuite la numérisation dans votre document Photoshop et placez-la au-dessus de tous les calques de réglage. Met le Mode de fusion à Alléger, et ajuster le Opacité de cette couche à adapter pour contrôler la force de l'effet. J'ai ajusté le Opacité à 50% car il était trop fort à 100%.
Pour ajouter une autre couche d'authenticité au-dessus de la texture, j'ai ajouté une texture de poussière et de rayures créée par l'utilisateur de DeviantArt, ChangDang..
N'oubliez pas de donner crédit à l'auteur lorsque vous l'utilisez en ligne et obtenez toujours l'autorisation écrite si vous souhaitez l'utiliser à des fins commerciales..
Ajoutez la texture à votre document Photoshop et redimensionnez-la pour couvrir l’ensemble de l’image en appuyant sur Ctrl-T. Essayez de le redimensionner proportionnellement pour conserver les formes de la poussière et des égratignures en maintenant le Décalage en redimensionnant. Maintenant, réglez le Mode de fusion à Alléger, et voir la poussière et le grain apparaissent. L'effet texturé est fantastique à mon avis!
Si l'effet est trop à votre goût, vous pouvez utiliser un Masque de calque pour peindre des zones de la texture que vous n'aimez pas. Vous pouvez également utiliser le Curseur d'opacité pour ajuster la force de l'effet dans son ensemble.
Le film a un grain naturel très difficile à reproduire de manière authentique. le Filtre à bruit est assez bon pour cela cependant, et je vais l'utiliser pour ajouter un grain d'aspect naturel.
Commencez par dupliquer votre calque de photo d'origine en appuyant sur Ctrl-J. Ceci est créé uniquement comme un système de sécurité. Puis, avec le nouveau calque sélectionné, allez à Filtre> Convertir pour Filtres intelligents. Tous les filtres appliqués à cette couche sont modifiables à tout moment et n’affectent pas votre image d’origine de manière permanente..
Ensuite, allez à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Pour le montant, choisissez environ 7% pour un grain fin, ou plus si vous voulez un aspect très granuleux. Assurez-vous que dans le Section de distribution la Bouton gaussien est cochée et au bas de la boîte de dialogue, le Boîte monochromatique est également vérifié. Cela fait ressembler plus à un grain de film fin, plutôt que le bruit de capteur inégale.
Enfin, pour compléter, une vignette est également un excellent moyen non seulement de compléter le look, mais également de focaliser l'attention du spectateur sur le sujet. Avec le calque de duplication sélectionné (celui auquel vous venez d'appliquer du bruit), allez à Filtre> Correction d'objectif.
Clique sur le Onglet personnalisé, et cherchez la section intitulée Vignette. Ceci est normalement utilisé pour corriger tout problème de vignettage lors du traitement de fichiers bruts, mais nous souhaitons l'ajouter artificiellement. Faites glisser le Montant curseur jusqu'à une valeur négative. Environ -45 à -50 est un effet assez puissant.
Sous le Section médiane, utilisez le curseur pour contrôler la manière dont la vignette se décolle vers les bords, puis appuyez sur OK lorsque vous avez terminé..
Enfin, cachez le calque que vous avez appelé Reproduire, et enregistrez votre image!
Un autre moyen de transformer vos photos en film consiste à utiliser des logiciels, plug-ins et paramètres prédéfinis autonomes..
Bien que cela ne soit pas aussi unique que de créer vos propres effets et de les expérimenter, leur utilisation peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous souhaitez obtenir un moyen rapide de produire des résultats décents. Ils offrent une grande flexibilité en vous permettant d'ajuster l'effet aussi.
En quelques clics, Graphic River propose un grand nombre d’actions ou de préréglages qui peuvent vous donner l’aspect du film..
Pack d’actions à effets photo cinématographiques d’Artorius / Graphic RiverAvec un choix de 10 effets, ces actions peuvent vous donner tout, du look de rue présenté ci-dessus à quelque chose qui rappelle l'époque du Film Noir..
Lot de 37 films Hollywood Movie FX de 2mediax / Graphic RiverUtilisez-le seul ou en conjonction avec d'autres utilisateurs du pack pour une multitude d'options d'édition. Tous non destructifs et pouvant être personnalisés pour convenir.
Faded Films - 72 Film & Retro Effect de sparklestock / Graphic RiverCes actions vous donnent tellement de choix et fonctionnent toutes très rapidement. Vous pouvez ainsi tester, mélanger et assortir jusqu'au contenu de votre coeur..
Actions d'émulation de films HQ par LucianaB / Graphic RiverChoisissez parmi 8 actions et 2 textures de haute qualité pour donner à vos images un aspect vintage et cinématographique. Tous les calques peuvent être édités et sont non destructifs.
Presets Cinematic Lightroom de Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects contient 10 préréglages de photo Lightroom conçus pour donner du relief à vos images. Comprend: Film de guerre, séance de mode, street reality, Drame historique / action 1 + 2, Fantastique / Rêve, Thriller, Sépia, 60's Western et Film noir.
Une autre alternative est la suite de plug-ins Nik Software, gratuite de Google pour Photoshop, Lightroom et Aperture, la suite de logiciels Nik offre une variété d’options d’édition..
Color Efex Pro 4 et Silver Efex Pro 2 sont les plug-ins les plus remarquables du pack. Ils offrent des fonctionnalités d'édition étendues pour vous aider à obtenir l'aspect du film. Silver Efex, en particulier, propose une sélection de préréglages de films noir et blanc imitant divers fabricants tels qu’Ilford, Kodak et Fuji. Celles-ci sont toutes modifiables et offrent un contrôle précis de la structure du grain, de la douceur, des teintes et des tons..
J'espère que ce tutoriel vous a aidé à comprendre comment créer un look de film authentique à utiliser sur vos photos. Vous devez également savoir maintenant dans quelles situations vous pouvez les utiliser et connaître différentes manières d’obtenir le look que vous désirez..
Veillez à expérimenter avec ces effets et créez vos propres versions de vos films préférés, ou créez un tout nouveau look..
J'adorerais voir vos propres photographies inspirées par des films, alors assurez-vous de mettre un lien dans les commentaires ci-dessous et si vous avez des suggestions à partager, n'hésitez pas à les commenter.
Accentsconagua