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La peinture avec la lumière a été couverte sur de nombreux sites Web, mais cette fois, je vais vous montrer quelque chose d'un peu différent. Je préfère utiliser une technique pour améliorer les paysages pris au crépuscule. La différence est que la majeure partie du paysage est éclairée par la lumière ambiante, tirant parti de la belle qualité de la lumière naturelle le soir. J'utilise le light painting pour mettre en valeur une partie de la scène.
La photo ci-dessus en est un parfait exemple: j'ai peint une partie de l'étagère rocheuse à la lumière d'une torche et le reste de l'image est éclairé par la lumière ambiante..
L'avantage d'utiliser des techniques de peinture à la lumière dans le paysage est que cela vous donne un outil supplémentaire qui vous aide à créer des photos différentes de celles prises par d'autres photographes au même endroit..
Cela peut également aider lorsque les conditions d'éclairage ne sont pas idéales. Par exemple, vous pourriez aller à la plage en espérant prendre une photo du soleil se couchant dans la mer, mais vous constaterez qu'à la fin de la journée, le soleil est caché par les nuages et que la lumière est ennuyeuse (c'est ce qui s'est passé ci-dessus) . Si vous avez le bon équipement avec vous, vous pouvez trouver quelque chose au premier plan à peindre avec de la lumière et de redonner de l’intérêt à l’image..
Il y a trois façons de peindre avec de la lumière dans un paysage:
La lumière émise par le flash est équilibrée en lumière du jour, ce qui peut paraître anormal si vous optez pour un paysage peu éclairé, éclairé par les tons chauds du soleil couchant. La solution consiste à utiliser un gel CTO (température de couleur orange) collé à l'avant du flash pour rendre la lumière plus orange. Cela a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs pour un effet créatif. L'illustration ci-dessus montre un gel Honl CTO fixé à un flash Canon 580EX II Speedlite.
J'ai un projecteur rechargeable d'un million de chandelles. Ce sont assez bon marché pour acheter des quincailleries et sont très puissants. Même dans ce cas, je trouve parfois le mien sous-alimenté et bénéficierais d’un projecteur de cinq millions de chandelles (également disponible à des prix raisonnables). Vous aurez besoin de l'option la plus puissante si vous êtes loin du sujet que vous peignez..
Celles-ci ne sont pas aussi puissantes que les projecteurs mentionnés ci-dessus, mais sont utiles lorsque les niveaux de lumière sont vraiment faibles. Comme les flashes, la lumière des torches à LED est équilibrée en lumière du jour. Vous avez donc besoin d'un gel coloré pour colorer la lumière. Les torches à LED ne fonctionnent que si vous pouvez vous rapprocher du sujet.
Pour toutes ces techniques, les niveaux de lumière doivent être faibles. L'idée de base est de définir une vitesse d'obturation longue sur l'appareil photo (environ 30 secondes est l'idéal), puis d'appliquer l'une des techniques ci-dessus pour peindre le sujet avec de la lumière lorsque l'obturateur est ouvert. Les faibles niveaux de lumière sont essentiels car ils vous aident à obtenir les longues expositions requises sans avoir recours à des filtres de densité neutre.
Vous aurez également besoin d'un trépied pour stabiliser l'appareil photo, ainsi que d'une télécommande pour déclencher l'appareil photo. Les télécommandes vous donnent le maximum de liberté car elles vous permettent de tirer la caméra à distance, vous permettant ainsi de vous tenir près de l'objet que vous souhaitez peindre à la lumière..
Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez utiliser le retardateur de dix secondes. Le délai de dix secondes vous laisse le temps de vous rendre où que vous soyez pour commencer à peindre.
C'est utile d'avoir quelqu'un pour vous aider. Par exemple, j'ai mis en place un système avec ma petite amie où elle se tenait près de la caméra tandis que je me tenais au loin, prêt à commencer à peindre avec de la lumière. Je lui ai fait signe quand j'étais prêt et elle a tiré la caméra. J'ai commencé à peindre, puis elle a de nouveau signalé que l'exposition de trente secondes était terminée. Cela a très bien fonctionné. Si j'étais seul, j'aurais dû compter les trente secondes dans ma tête, et j'aurais aussi eu peur de laisser la caméra sans surveillance.
La technique elle-même est assez simple. Commencez par régler l'appareil photo pour qu'il expose correctement l'arrière-plan. Vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation d'environ trente secondes. C'est assez long pour vous donner le temps de peindre à la lumière, mais assez court pour vous donner plusieurs tentatives pour bien faire les choses.
La lumière peut s'estomper assez rapidement à cette heure de la journée. Vous devrez donc probablement "rattraper" les expositions et augmenter le niveau d'exposition chaque fois que vous prenez une photo lorsque les niveaux de lumière baissent. Je gère cela en réglant mon appareil photo en mode manuel. Cela me permet de facilement augmenter l'ISO ou d'ouvrir l'ouverture (en gardant à l'esprit les considérations de profondeur de champ) pour obtenir une bonne exposition avec une vitesse d'obturation de 30 secondes..
Le bougé de l'appareil photo peut être un problème pour les longues vitesses d'obturation. Il est préférable de prendre des photos dans des conditions fixes afin que le vent ne bouge pas l'appareil photo pendant la longue exposition. Vous pouvez également utiliser la fonction de verrouillage du miroir de votre appareil photo (le cas échéant) pour éviter que l'appareil ne bouge en raison du mouvement du miroir..
Une fois que votre appareil photo est prêt et que vous avez calculé les paramètres d'exposition corrects, vous pouvez effectuer un test d'exposition en peignant à la lumière lorsque l'obturateur est ouvert. Si vous utilisez une lampe de poche, agitez-la sur le sujet en prenant soin d’essayer d’obtenir une bonne couverture. Vous devrez probablement l'examiner deux ou trois fois - c'est très facile en trente secondes..
Si vous utilisez un flash, réglez-le sur manuel pour que l'intensité de chaque éclat de flash soit la même à chaque fois. J'ai un flash assez puissant (numéro de guide de 58) mais je me trouve toujours en train de régler la puissance sur 1: 1. Vous aurez peut-être besoin d'un réglage plus bas si vous vous approchez du sujet. Vous pouvez ensuite déclencher le flash deux ou trois fois pendant une exposition de trente secondes pour éclairer le sujet. Prenez un nouveau jeu de piles au cas où vous épuiseriez l’énergie.
Si vous devez entrer la photo elle-même pour peindre à la lumière, portez des vêtements sombres afin de minimiser les risques de capture de lumière parasite. Assurez-vous de continuer à avancer - si vous restez encore assez longtemps, vous vous inscrirez comme un personnage fantôme.
Après avoir pris la photo, regardez attentivement le résultat sur l'écran de l'appareil photo pour voir comment vous vous en êtes rendu. Très probablement, le premier essai ne sera pas aussi concluant, mais vous verrez ce que vous devez faire pour améliorer le résultat. Une fois que vous avez évalué la photo, revenez en arrière et essayez à nouveau. Les photos ci-dessus sont quelques exemples de mes premières tentatives de création de l'image au début de cet article. Vous pouvez voir comment il m’a fallu plusieurs essais pour comprendre comment recouvrir correctement l’étagère rocheuse..
En plus d'examiner vos résultats, examinez la relation entre la luminosité entre l'arrière-plan et le sujet que vous avez peint. Pouvez-vous améliorer la photo en rendant l'arrière-plan plus sombre? Si tel est le cas, réduisez l'exposition en effectuant un arrêt en réglant l'ISO ou l'ouverture et effectuez un autre test d'exposition pour connaître son apparence..
Lorsque vous regardez à l'écran, vous devriez également consulter l'histogramme pour vérifier votre exposition. L'écran de l'appareil photo apparaît très lumineux en basse lumière, et si vous jugez l'exposition par l'écran seul, vous pourriez être amené à penser que votre exposition est correcte, lorsque vous sous-exposez réellement l'image. La seule façon de savoir avec certitude est de regarder l'histogramme.
Continuez à peaufiner et à essayer différentes choses jusqu'à ce que vous manquiez de lumière. Lorsque vous rentrerez chez vous, vous pourrez regarder les résultats de près sur votre écran d'ordinateur. Il est utile de garder un cahier avec vous afin de pouvoir prendre des notes au fur et à mesure de votre mémoire pour vous rappeler ce que vous avez réellement fait lorsque vous voyez les résultats à la maison..
Une de mes aversions personnelles quand il s'agit de peindre avec de la lumière est lorsque des personnes utilisent le flash pour éclairer le sujet mais ne compensent en aucune façon la température de couleur du flash. La lumière blanche sur le sujet la nuit ne semble pas réaliste. Au lieu de cela, pourquoi ne pas exploiter les principes de température de couleur et de contraste de couleur pour obtenir une meilleure photo?
La couleur naturelle de la lumière ambiante au crépuscule, en particulier après le coucher du soleil, est bleue. Si vous pouvez éclairer votre sujet avec une lumière orange ou rouge, vous avez créé un contraste de couleurs. Cela renforce votre image.
J'ai utilisé ce principe dans toutes les images illustrant cet article. Vous pouvez le voir en action dans les exemples ci-dessus. J'ai créé la photo du haut à l'aide d'une torche à LED munie d'un gel rouge. Ci-dessous, une autre image prise plus tôt dans la soirée, mais sans aucune peinture avec de la lumière. Vous pouvez voir la différence spectaculaire faite en ajoutant une lumière rouge au premier plan.
Je recommande de régler la balance des blancs de l'appareil photo à la lumière du jour et d'utiliser le format RAW, car cela facilite l'ajustement de la température de couleur de l'image au stade du post-traitement. Vous devrez peut-être également effectuer des travaux Photoshop pour supprimer les éléments indésirables de la photo. Dans l'exemple ci-dessus, j'ai utilisé le flash trois fois au cours des 30 secondes d'exposition pour peindre la hutte du maître-nageur. La tête du flash apparaissait à chaque fois sur la photo et je devais la retoucher par la suite..
Enfin, voici une autre photo de la même cabane de sauveteur, prise un autre soir (notez la différence dans le fond). J'ai utilisé un projecteur d'un million de chandelles pour peindre la hutte du maître-nageur pendant une exposition de 30 secondes. Je pense que ce résultat semble plus naturel que d'utiliser le flash.
Si vous avez déjà expérimenté le light painting, postez des liens vers vos résultats dans les commentaires. Partagez également tous les conseils ou astuces que vous avez appris en essayant cette technique.!
Accentsconagua