Comment photographier des oiseaux de proie en blanc

La première chose que les gens disent quand ils voient mes séances de portrait avec Birds of Prey est "un bon travail de découpe pour Photoshop". En fait, ce n'est pas une découpe, les oiseaux sont photographiés sur un fond blanc. Laisse moi te montrer comment.

Les premières choses d'abord. Laissez-moi vous raconter le fond de cette série. Les séances de portraits d'oiseaux de proie ont commencé par mon intérêt pour faire quelques photographies d'oiseaux de proie, mais en essayant de rester à l'écart des milieux naturels habituels. Le blanc semblait être un bon choix pour que les oiseaux soient le seul point d'intérêt..

C'est une collection en cours car je veux faire plus de portraits comme ceux-ci chaque fois que j'en ai l'occasion. Je pense simplement que les oiseaux deviennent beaucoup plus intéressants de cette façon et constituent également un bon sujet d'exposition. Au-delà, les images ainsi réalisées sont très utilisables en termes d'éducation à la biodiversité et à la protection de la nature..


Le studio était installé dans une petite pièce de la fauconnerie. J'ai utilisé une solution simple à deux flashs, diffuseur et softbox.

Avant que quelqu'un vous dise que ce n'est pas nouveau, laissez-moi vous dire qu'ils ont raison. Les fonds blancs ont été utilisés pendant des siècles. Et ceci est une exploration de la photographie réalisée par MYN - Rencontrez vos voisins, une initiative mondiale qui vise à amener les gens à regarder la nature à leur porte..

Chez MYN, l’idée est de photographier des animaux ou des plantes dans leur propre environnement, en prenant le studio à l’extérieur. Pour cette collection, j’ai emmené les animaux à l’intérieur, dans un studio improvisé. Malgré cela, la technique est la même que celle utilisée pour les projets MYN, appliquée à certains oiseaux plutôt gros dans ce cas..


Ceci n'est pas une découpe Photoshop

Les oiseaux sur ces photos proviennent tous de la fauconnerie de Tapada Nacional de Mafra, un parc naturel où je photographiais auparavant. Ces oiseaux jouent un rôle important dans l'éducation des jeunes. Certains d'entre eux vont à l'école, sont utilisés dans des spectacles publics et à la fauconnerie. Généralement, ce sont des oiseaux qui, pour une raison ou une autre, ont dû être sauvés et traités et ne peuvent pas être rendus à la nature..


Vous devez d’abord définir l’exposition pour le fond, obtenir un blanc pur (à gauche), puis introduire le flash avant (photo à droite)..

Comme je l'ai mentionné plus tôt, les gens font toujours des commentaires sur la "belle découpe", ce qui signifie que c'est pour eux un travail de Photoshop, nettoyer la zone autour des oiseaux. Comme je l'ai dit, c'est fait d'une autre manière et c'est une technique que vous pouvez appliquer à d'autres sujets. Mais laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait.

J'ai installé un petit studio dans une pièce vide de la fauconnerie, car cela faciliterait la manipulation des oiseaux. Le fauconnier les déplaçait un à un vers les troncs d’arbres que nous utilisions comme lieu de stationnement pour les oiseaux. J'ai commencé par mettre ma configuration en place. Un grand diffuseur pour l'arrière-plan, avec un flash Speedlite 580 EX II Canon sur un déclencheur radio Phottix Atlas placé sur un trépied derrière le diffuseur, et un grand EzzyBox (modèle de Joe McNally de Manfrotto) avec un ancien Canon Speedlite 430 EZ et Phottix Atlas déclencheur de flash radio à l'intérieur.


Mise en studio

Avec un troisième émetteur-récepteur Phottix Atlas sur mon Canon EOS 50D, j'étais prêt à commencer les tests. L'idée est de surexposer l'arrière-plan afin d'obtenir un blanc pur. Les flashs sont réglés sur manuel et vous commencez par utiliser uniquement le flash d’arrière-plan pour obtenir la surexposition appropriée..

Après quelques essais initiaux, juste pour vérifier que tout fonctionne, nous sommes prêts à faire face à la réalité. Pour ce faire, l'un des oiseaux, un hibou de nature calme, a été importé, car la configuration finale prend un peu de temps et il faut un sujet sur place. Une fois que vous avez une silhouette parfaitement sombre (voir l'image ci-dessus), introduisez le flash avant et définissez l'exposition finale..

Vous devez toujours penser en termes de profondeur de champ, de focaliser l’oiseau en utilisant ses yeux comme point central et d’utiliser également une vitesse élevée afin de réduire l’effet de la lumière ambiante. Les deux expositions de test ont été effectuées ici à 1/250 à f / 9, la première avec seulement le flash d’arrière-plan et la seconde avec les deux.

En termes de puissance pour chaque unité, le flash d'arrière-plan des sujets de cette taille est généralement plus puissant (moins pour les fleurs et les animaux plus petits), le flash avant fonctionnant de 1/1 à 1/8 en fonction de l'ouverture utilisée, de la distance du flash à sujet et si vous utilisez un ou deux diffuseurs à l’avant de la softbox. Pour les images finales de cette série, parce que je voulais avoir plus de profondeur de champ, j'ai utilisé des ouvertures entre f / 16 et f / 18, ce qui signifie que je devais utiliser plus de puissance sur les flashs..


Prends-le comme ça vient


Même un hibou est fatigué pendant une séance photo et le photographe attend patiemment que l'oiseau se remette à poser.

Lorsque la configuration de base est terminée, vous êtes prêt. Cela se fait assez rapidement, car vous ne voulez pas stresser les animaux. Le fauconnier peut vous aider car il connaît bien les animaux et connaît leur réaction..

Néanmoins, vous devez être rapide et ne pas trop attendre des animaux en termes de "pose" pour vous. Je le prends comme il vient et j'essaie de faire de mon mieux. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé de trépied: je voulais pouvoir me déplacer librement très rapidement pour obtenir les meilleurs clichés de chaque oiseau. Parfois, le diffuseur d'arrière-plan plutôt grand semblait petit pour les oiseaux et j'avais du mal à les placer dans la meilleure zone du cadre. Et nous avons également dû faire une pause lorsqu'un des oiseaux a décidé de faire une pause pour reposer son front (voir image ci-dessus).


La collection de clichés d'une journée de travail déjà ouverte dans Lightroom 3 est prête à être modifiée.

C'était quand même une journée de travail avec une pause pour le déjeuner. À la fin, j’avais une collection d’images qui nécessitaient encore du montage, mais qui était celle que je souhaitais: des arrière-plans délavés facilitant l’obtention du résultat final sans trop de Photoshop..

En fait, je n'ai même pas utilisé Photoshop. J'ai utilisé Bridge pour sélectionner les images sur lesquelles je voulais travailler et les ai directement exportées vers Lightroom 3 pour commencer l’édition. Le travail dans Lightroom 3 est très simple une fois que vous avez correctement exposé les images.

Assurez-vous simplement que vous avez un arrière-plan blanc pur, rognez les images à la taille finale souhaitée et excluez également certaines parties de la configuration du studio susceptibles de s'afficher aux coins de certaines images. Ajustez chaque image individuellement. J'aime travailler chaque image, même si je peux synchroniser certaines actions sur un groupe. Après cela, vous avez presque terminé et êtes prêt à exporter les images vers leur destination finale..


Obtenir tout blanc


En utilisant le pinceau de réglage dans Lightroom 3, il est facile de "peindre" les zones qui ne sont pas parfaitement blanches afin d'obtenir l'arrière-plan souhaité..

En fonction de la taille de votre sujet et de la puissance de votre arrière-plan flash, vous constaterez parfois que les coins de votre image ne sont pas blancs et que vous devez les ajuster. Dans Lightroom 3, cela se fait facilement. Pour cet exemple, j'ai choisi l'image du faucon à queue rouge. En raison de la grande taille de l'animal et du fait qu'il se déplaçait d'un côté à l'autre, mon grand diffuseur circulaire (voir l'image ci-dessus) était trop petit pour couvrir l'ensemble de l'oiseau. Le flash, au centre, ne remplissait pas parfaitement toute la zone lorsque j'ai pris cette photo, ce qui est le meilleur en termes de position de l'oiseau.


Pour peindre plus près du sujet, agrandissez l'image pour avoir une meilleure idée des zones couvertes.

Une fois que vous avez défini l'image, il est nécessaire d'ajouter du blanc dans les coins, il vous suffit de choisir le pinceau de réglage dans le menu supérieur droit (K sur un PC), de choisir l'exposition et de déplacer le curseur complètement vers la droite. Après cela, vous choisissez une taille de pinceau (utilisez le masque automatique) et commencez à "peindre" les zones que vous souhaitez obtenir en blanc. Pour vérifier les zones couvertes, appuyez sur O (sur un PC)..

Lorsque vous devez travailler sur des zones plus proches du sujet, il est préférable d'agrandir l'image (espace + bouton gauche de la souris sur un PC) pour voir plus en détail ce que vous faites. Gardez la zone "peinte" visible pour une inspection immédiate du travail en cours.


L'image finale exportée depuis Lightroom ressemble à ceci. Un faucon à queue rouge faisant une pose impressionnante.

Veillez à ne pas toucher les autres zones une fois que vous avez exporté. Si votre studio fonctionne correctement, il n’y aura pas beaucoup de travail Lightroom 3 en dehors du réglage normal de chaque image..

Pour voir d'autres images, veuillez visiter les deux sites Web que j'ai configurés pour afficher la collection: 500px.com/JoseAntunes et joseantunes.artistswanted.org.

Cette technique, simple à mettre en œuvre, peut être utilisée sur de nombreux sujets autres que les oiseaux de proie. Je l'utilise beaucoup pour mes photographies de fleurs et aussi pour d'autres sujets, comme les papillons. Mais pour des images exceptionnelles dans ce domaine, prenez le temps de visiter le site Web du projet MYN que j'ai déjà mentionné. Là, tu trouveras l'inspiration pour tes propres projets en photographie.