Comment sauver des images JPEG sous-exposées avec Adobe Photoshop

Dans un monde idéal, nous aurions de belles images RAW correctement exposées, avec lesquelles travailler tout le temps. Ce que nous avons en réalité, pour diverses raisons, est souvent un fichier JPEG mal exposé. Dans ce didacticiel, vous apprendrez à récupérer des détails perdus dans une image JPEG sous-exposée à l'aide d'Adobe Photoshop..

Le défi des images JPEG

Il existe de nombreuses situations dans lesquelles vous pourriez avoir à travailler avec une image JPEG moins qu'idéale.

Je conseille de toujours tourner en RAW quand vous le pouvez, mais parfois ce n’est pas une option. La plupart des appareils photo de téléphones portables, par exemple, enregistrent uniquement des photos au format JPEG. Si vous photographiez au format JPEG, quelle qu'en soit la raison, vous risquez parfois de vous retrouver avec une photo décevante..

Vous pouvez également recevoir un fichier JPEG lorsque vous travaillez sur un projet avec d’autres. Dans ce cas, il suffit de se contenter de l'image fournie.

Attention, tous les fichiers JPEG ne sont pas récupérables. Le format JPEG est un très bon format car il nous permet de compresser une quantité considérable de données d'image dans un fichier de taille relativement petite. Malheureusement, cet gain de place se fait au détriment de la flexibilité..

1. Évaluer l'image 

Voici l'exemple d'image que je vais travailler dans ce tutoriel:

Notre exemple, un JPEG sous-exposé [photo: Marie Gardiner]

Cette scène est très contrastée. Les fenêtres derrière les deux hommes sont presque blanches et le banc est dans l'ombre. Pour le posemètre d'une caméra, cette scène est correctement exposée: il y a une quantité égale de lumière et d'obscurité sur la photo en moyenne.

Pour l'œil humain, toutefois, ce sont les deux personnages (surtout leurs visages) qui importent le plus dans la composition. Dans cet exemple, nous souhaitons récupérer des détails à partir des zones d’ombre pour créer une image comprenant une image plus complète des deux personnages..

2. Créer un calque de réglage de niveaux et ajuster les curseurs pour éclaircir l'image

Ouvrez votre fichier image dans Photoshop et créez un Réglage des niveaux Couche comme indiqué ci-dessous:

Notre couche d'ajustement des niveaux pour ramener nos ombres

Faites glisser les curseurs pour éclaircir l'image. Vous n'aurez probablement besoin que d'ajuster le curseur gris central (le tons moyens) et déplacez-le vers la droite pour voir une amélioration.

Dans les images très sombres, vous devrez peut-être régler à la fois tons moyens et et le ombres. Alléger le ombres, tirez le curseur noir de la gauche vers le centre.

3. Masquer sélectivement le calque de réglage des niveaux

Vous remarquerez maintenant que, lorsque le changement a été appliqué à l'image entière, certains éléments deviennent trop clairs. N'ai pas peur. Lorsque vous avez créé le calque de réglage, il a également créé un Masque de calque, et nous allons l'utiliser maintenant:

1. Sélectionnez le Brosse outil (B) de la barre d’outils
   
2. Réinitialiser le palette retour aux valeurs par défaut (ré) avec le noir comme couleur primaire (X commuter)
   
3. Met le Brosse à 0% de dureté (ceci crée un pinceau doux) Taille pour le domaine sur lequel vous travaillez
   
4. Diminuer Brosse à 20% Opacité (Contrôle-2)
   
5. Clique sur le Masque de calque icône sur le calque de réglage
   
6. Commencez à brosser les zones de surbrillance de l'image qui ont été soufflées

Appliquez une douce brosse noire sur votre masque pour faire ressortir les reflets.

Vous devriez commencer à voir le retour de certains détails que vous avez perdus lorsque vous avez ajouté votre calque de niveaux. Si vous faites une erreur, changez simplement la couleur du pinceau en blanc (X) et balayez à nouveau la zone. Pour un contrôle plus agressif, réglez le Opacité du pinceau à un pourcentage plus élevé.

4. Restaurez la couleur avec la couche de réglage de la vibrance

Ensuite, nous allons ajouter un peu de couleur à ces zones soufflées. Créer un nouveau Couche d'ajustement, cette fois Vibrance.

Ajouter une couche de vibrance pour ramener la couleur

Faites glisser le Vibrance glissez vers le haut jusqu'à ce que la couleur revienne sur les parties blanchies de votre photo, mais pas tellement qu'elle commence à paraître trop saturée.

5. Restaurez le contraste avec la couche de réglage des courbes

Si votre image a toujours un aspect blanchi, comme le fait mon exemple, créez un Couche de réglage des courbes. Utilisez des points pour créer une forme de «S» inversé, comme indiqué ci-dessous, pour ajouter du contraste à l'image..

Ajouter un peu de contraste avec les courbes

6. Calques de réglage précis

Une fois tous vos calques d’ajustement créés, vous pouvez ajuster la Opacité de chaque calque pour affiner la balance de votre travail pour l’image finale. Sélectionnez le calque que vous souhaitez ajuster, puis déplacez le Opacité glissez vers le haut ou le bas comme vous le souhaitez. Pour un contrôle précis, vous pouvez également entrer le pourcentage souhaité.

Conclusion

Photo terminée [photo: Marie Gardiner]

Voilà, notre JPEG sauvé! Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, cela vaut la peine de photographier en RAW si vous le pouvez si c'est une option. Il y a beaucoup plus d'informations à récupérer d'un fichier RAW, qui conserve toutes les données du capteur de l'appareil photo, qu'un fichier JPEG; une version compressée des données. Espérons que ce petit tutoriel vous aidera si vous constatez que vous avez pris un JPEG, mais que vous le trouvez trop ou pas exposé..