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Lorsque vous filmez une vidéo, il est courant d'avoir un "deuxième tireur", quelqu'un qui filme sous un angle différent pour vous offrir une gamme de séquences avec lesquelles travailler..
Mais comment vous assurez-vous que le deuxième tireur est placé au bon endroit? Et comment vous assurez-vous que les caméras correspondent le plus étroitement possible, en particulier en ce qui concerne la couleur et la cadence de prise de vue?
Dans ce court didacticiel vidéo de mon cours de vidéo pédagogique, vous apprendrez à faire correspondre vos appareils photo. Vous apprendrez également à communiquer ce dont vous avez besoin avec votre deuxième tireur..
Avant de commencer, il est important de vous assurer que vos caméras sont bien ajustées, en particulier en ce qui concerne la couleur et la cadence..
Si vous utilisez deux appareils identiques, dans ce cas le Canon C100, l’adaptation de l’appareil photo est relativement simple: utilisez les mêmes paramètres de vitesse d’obturation, de balance des blancs et de profil d’image. Faire correspondre deux caméras différentes est un peu plus délicat.
Le taux de trame est facile. La plupart des caméras ont 24p ou 30p, et à moins que vous ne fassiez quelque chose de spécial, assurez-vous simplement que chaque caméra utilise le même taux de trame.
Nos lumières pour ce tournage étaient assez proches de la couleur de la lumière du jour, et nous avions également une lumière de la lumière du jour assez froide venant de la fenêtre de la cuisine. Nous avons donc réglé la balance des blancs des appareils photo sur la lumière du jour..
Les deux lampes fluorescentes que j'ai utilisées comme touche lumineuse peuvent provoquer un léger effet de bande si la vitesse d'obturation n'est pas réglée correctement. Les bandes produites par ces projecteurs sont extrêmement subtiles et très difficiles à détecter, mais il est préférable de les éviter. Parce qu'on tire habituellement en 24p, 1 / 48ème d'une seconde vitesse d'obturation est ce que nous utilisons habituellement, mais j'ai constaté que 1 / 60ème d'une seconde fonctionne mieux pour éliminer les bandes sur ces lumières particulières.
Avec la balance des blancs et les vitesses d'obturation réglées sur les deux appareils photo, vous devez ensuite vous assurer que les profils d'image correspondent.
J'ai réglé mon appareil photo et j'avais Andrew mis son appareil photo à quelque chose appelé DR large, qui signifie large gamme dynamique. Wide DR est un profil d'image qui utilise une courbe gamma qui insère beaucoup de détails dans le codec. Il a l'air génial dès la sortie de la caméra.
J'ai également fait filmer quelques secondes d'une carte grise sur les deux appareils photo, et je l'ai utilisé pour corriger les couleurs de la balance des blancs en post-production. Habituellement, cela ne prend pas beaucoup de peaufinage si la balance des blancs est réglée directement dans l'appareil photo, mais cela aide certainement avec plusieurs appareils photo. Cela est particulièrement vrai de différents modèles d'appareils photo et marques d'appareils photo.
Utilisez un posemètre pour connaître les paramètres d’exposition à utiliser. Dans notre cas, c'était F/5.6 à 1 / 60ème d'une seconde à l'ISO 800.
Lorsque la balance des blancs, la vitesse d'obturation, l'ISO et les profils d'image correspondent à ceux de votre appareil photo, tout devrait être très similaire. Lors de notre prise de vue, la caméra d’Andrew était un peu plus bleue que la mienne, mais à toutes fins pratiques, elle était aussi appariée que possible..
La direction et la communication sont essentielles pour que votre second tireur obtienne ce dont il a besoin pour réussir la vidéo finale..
J'ai passé en revue les détails du tournage à l'avance avec Andrew. Mais quand il est arrivé au tournage, nous sommes allés exactement à l'endroit où sa caméra serait située et avons légèrement modifié la configuration pour qu'il soit à l'aise. Il a eu l'idée de monter son appareil photo pour pouvoir descendre dans des bols. Je pensais que c'était une bonne idée et lui ai trouvé un petit tabouret qui l'a propulsé au sol, environ huit pouces, afin qu'il puisse atteindre les commandes de son appareil photo..
Sur ce tournage, le deuxième tireur était responsable de couvrir tous les détails dans tous les coups d'action. J'ai demandé à Andrew de couvrir Cheryl de côté quand elle parlait, puis chaque fois qu'elle faisait quelque chose avec ses mains ou qu'elle montrait quelque chose pour couvrir cela d'un gros plan.
Parce que c'est une vraie cuisine, pas un décor, et que j'ai quatre jeunes enfants, il n'a pas été facile de préparer toutes les surfaces de l'appareil photo de la cuisine. J'ai demandé à Andrew d'utiliser son 70-200 millimètre, afin de compresser le coup et montrer moins de l'arrière-plan. La sauvegarde et la prise de vue avec un peu plus d'un téléobjectif y contribuent car, par rapport à une distance focale plus large, le sujet reste à la même taille et vous voyez moins l'arrière-plan..
Andrew reçoit également un moniteur de 23 pouces à utiliser au sol comme moniteur pour son appareil photo, car il a du mal à se concentrer sur le minuscule écran LCD de 3 pouces fourni avec l'appareil photo. Cela s’est très bien passé pour leur production car, de par ma position, je pouvais voir son tir très clairement et surveiller ce qu’il faisait..
Andrew et moi avons travaillé ensemble sur de très nombreux projets au cours des huit dernières années. Cette relation de travail signifie que je n'ai pas à scruter son travail de caméra. Je sais qu'il est un tireur, réalisateur et producteur compétent. S'il ne réussissait pas très bien, il demanderait de le refaire ou d'arrêter l'action sur place pour s'assurer qu'il ne rate rien de ce qui aurait été impossible à obtenir une seconde fois, comme mixer le dernier des ingrédients. Je m'attendais à ce qu'il le fasse et c'était exactement ce que je voulais.
Pour certains, cela peut sembler comme si Andrew était hors de propos: arrêter l'action et diriger le talent pour un tir dont il a besoin. Je ne le vois pas comme ça. Je sais que quand Andrew intervient, il n'essaye pas de prendre en charge ma production, il essaie de l'aider. je lui fais confiance.
Je ne pouvais pas entraîner Cheryl, regarder ma caméra et regarder sa caméra en même temps, donc cela a été d'une grande aide pour la production. Il devait couvrir tous les trucs d'action serrés. Et s’il ne l’avait pas bien compris, cela aurait nui à la production car je n’aurais pas eu ces prises de vue à couper dans le montage.
Ce type de relation de travail vient avec le temps. Si j'utilisais un autre tireur avec lequel je n'avais pas beaucoup d'expérience, ils ne se sentiraient peut-être pas aussi confiants pour arrêter l'action et obtenir les tirs dont ils avaient besoin, car ils ne se sentiraient peut-être pas à leur place. Dans cette situation, je devrais expliquer exactement ce que je voulais qu'ils fassent au début, mais je devrais aussi faire attention à ce qu'ils essaient de trop diriger le talent. C'est définitivement une bonne ligne à marcher. Mais lorsque vous avez les bonnes personnes dans votre équipe, cela fonctionne.
Vous avez beaucoup de pression sur vos épaules en ayant un excellent équipage avec lequel travailler sur vos pousses. Une équipe vous permet de vous concentrer sur la performance du talent, ce qui contribue réellement à augmenter le niveau de production..
Encore une fois, une bonne communication est tout. Dans un courrier électronique que j'ai envoyé à Andrew la veille du tournage, je lui ai présenté un récapitulatif complet de l'étendue de la production, de ce que je voulais qu'il apporte et de ce que je souhaitais qu'il fasse. Je lui ai spécifiquement dit que nous allions nous préparer pour quelques lancers B-roll et j'étais également ouvert à toute idée supplémentaire de lancer des lancers B-roll qu'il aurait.
Le jour même, je devais aussi m'assurer que nous couvrions entièrement le contenu du script. En d'autres termes, j'accueillais la créativité chez mon second opérateur de caméra, mais cette créativité ne pouvait se produire qu'après avoir couvert tout le contenu que nous avions prévu. Je ne pouvais pas sacrifier le contenu cloué pour quelques clichés mignons et créatifs.
Alors que les entreprises s'efforcent de fidéliser leur marque, de faire connaître leurs produits et de réduire les appels d'assistance, les vidéos pédagogiques deviennent très populaires. Avec la bonne personnalité, les vidéos pédagogiques peuvent devenir un divertissement!
Dans le cours complet, La vidéo d'instruction, vous apprendrez à assembler une vidéo d'instruction de haute qualité comportant plusieurs caméras. Dans les prochaines leçons, vous verrez une collection de faits saillants du tournage et vous apprendrez à entraîner les talents, à préparer les plans, à respecter les délais, à gérer les problèmes, etc..
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