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Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire de Phototuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en septembre 2009..
Dans cet article, Miguel vous guidera dans le processus d'une séance photo en plein air basée sur un portrait et sur un budget. Les seules choses dont vous avez besoin pour recréer cette collection d'images sont vous-même, un ami ou un client, un appareil photo avec objectif et les grands espaces. Cet ensemble de conseils vous montrera que vous n’avez pas besoin d’une configuration coûteuse d’objectifs, de réflecteurs et de lumières pour créer des portraits époustouflants dont vous pouvez être fier..
Cette série de portraits a récemment été prise pour un client local afin de lui servir de photo promotionnelle pour son projet musical en solo. Son but était qu'il souhaitait que les photographies ne soient pas nécessairement mises en avant comme objectif principal, mais plutôt par le cadre magnifique dans lequel elles se trouvaient. Il ne voulait pas que les photos soient clichées? ou mignonne, et il a demandé qu'ils soient aussi naturels que possible.
Dans les étapes suivantes, j'espère vous montrer ce qu'il faut pour organiser une séance photo en extérieur avec le moins d'équipement possible, couvrir les difficultés que vous pourriez rencontrer et partager plusieurs astuces mortelles pour travailler sur le terrain - sans jeu de mots! Vous pouvez voir la collection complète de ces images sur Flickr.
appareil photo avec objectif standard 18-55mm. À cette fin, essayez d’utiliser un reflex numérique pour obtenir de meilleurs résultats, mais vous pouvez utiliser n’importe quel appareil photo numérique à condition qu’il dispose d’un contrôle manuel de l’exposition..Choisir le bon moment et les bonnes conditions météorologiques
Croyez-le ou non, une journée ensoleillée est une douleur pour prendre des portraits le plus souvent. Vous avez des mannequins qui louchent à la lumière du soleil, des reflets éclatants et une exposition incroyablement difficile à dompter - vous obtenez soit des zones ombragées trop sombres, soit des zones très éclairées trop lumineuses. C'est un cauchemar!
Un éclairage légèrement plus sombre et plus sombre peut être le meilleur moyen de diffuser la lumière de manière uniforme. Même si les photos ont un aspect terne à l'intérieur de l'appareil photo, vous pouvez toujours ajouter le punch nécessaire plus tard dans Photoshop. Rappelez-vous qu'il est presque impossible de ramener les détails d'une photo. Ceci s’applique aux ombres obscurcies et aux reflets étouffés. Idéalement, vous souhaiterez donc obtenir des informations tonales aux deux extrémités du spectre lumineux..
En termes de temps, la meilleure période de la journée pour photographier est juste après le lever du soleil, ou pour les paresseux, juste avant le coucher du soleil. Cette période omet le soleil intense de l'après-midi qui crée des conditions d'éclairage difficiles et peut créer de longues ombres charmantes en raison du soleil si bas à l'horizon. Mais assurez-vous qu'il ne soit pas trop près du coucher du soleil, car la lumière s'échappe plus vite que vous ne le réalisez. Une bonne règle est que je sortir et tirer environ un an et demi à deux heures avant le coucher du soleil. Cette série de photos a eu lieu entre 17h30 et 19h30 début août au Royaume-Uni..
Les paramètres de la caméra
Pour la grande majorité des photos, j'ai pris la photo en mode Av qui ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour se calibrer par rapport à l'ouverture souhaitée. Pendant ce mode, vous devrez avoir l’ouverture environ 5.6 pour être sûr d’obtenir une belle mise au point nette, bien que vous puissiez aller aussi ouvert que le permet votre objectif si vous trouvez que la vitesse d’obturation est inférieure à 1/30..
Si vous constatez toujours que, avec la plus grande ouverture, votre vitesse d'obturation est encore trop lente, vous devrez peut-être augmenter l'ISO au détriment de certains grains de l'image (et le grain d'un reflex numérique n'est pas le bon type de grain)..
Beaucoup vous conseilleraient d'utiliser un trépied, mais je pense personnellement que la dynamique de faire une séance photo naturelle avec un trépied est trop lente et encombrante. Idéalement, vous devez constamment vous déplacer, être créatif, descendre d'un plan à l'autre, de haut en bas, ce qui n'est pas possible avec un trépied. On se sent vraiment moins organique et vous voulez conserver une atmosphère positive et tonique avec votre modèle.
Cela dit, il n’est pas douloureux d’être préparé si vous devez capturer ce plan qui semble flou à chaque fois..
Une autre chose que je voudrais mentionner est que je trouve que la mesure automatique (que ce soit avec obturateur, ouverture ou automatique) sortira trop brillante. Si vous en avez la possibilité, diminuez la mesure de l'exposition de quelques crans afin que les modes automatiques créent une photo légèrement plus discrète. J'ai tendance à constater que les zones d'ombre sont plus faciles à récupérer que les zones trop claires.
Lorsque vous êtes dans les bois à cette heure-ci, vous pouvez généralement trouver des flaques de lumière sur le sol créées par la lumière du soleil filtrant à travers les arbres, ce qui brise les ombres qu’ils projettent. Les longues ombres susmentionnées créées par un soleil bas peuvent être intégrées à ces "bassins" de lumière créer des compositions lumineuses intéressantes.
Réglez votre objectif sur son angle le plus large et rapprochez-vous du sol pour accentuer la longueur de l'ombre, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous. Lorsque vous faites de la lumière et de l’ombre votre concept principal dans une image comme celle-ci, placer le sujet à l’écart de la caméra et laisser le soleil créer un cercle de lumière autour de la figure peut ajouter au charme de l’image..
N'ayez pas peur du côté obscur
Dans les zones peu éclairées où le feuillage est légèrement plus dense, vous pouvez toujours positionner votre sujet de manière à ce qu'il soit principalement éclairé de l'arrière par le soleil, ce qui crée un bel effet de lumière périphérique qui peut faire ressortir une partie de votre sujet de l'arrière-plan..
Essayez d'ajouter de la profondeur à votre composition
Lorsque je compose une photo comme celle-ci, l’un des premiers pas que j’ai tendance à faire est de trouver un premier plan pour aider à ajouter de la profondeur à la photo. C'est bien d'avoir toujours un premier plan, un milieu et un arrière-plan dans une image. Si vous êtes beau et bas, vous pouvez généralement trouver du feuillage pour encadrer votre sujet. Si vous pouvez incorporer une couche entre l'objectif et le sujet, c'est parfait. L'essayer!
Soyez créatif avec votre concentration
Cette étape va de pair avec la précédente. Si vous essayez de vous concentrer sur le premier plan plutôt que sur le juste milieu, vous pouvez être agréablement surpris des résultats. Cela ajoutera de la variété et de l’intérêt à certaines de vos photos, et je pense que vous conviendrez que, même si le modèle n’est pas l’axe principal, cette image est toujours aussi bonne que les autres..
Essayez d’incliner légèrement votre caméra. Cela peut instantanément rendre la sensation de votre image très différente. Il ajoute un certain avantage qui peut rendre votre tir.
J'ai déjà mentionné ne pas avoir peur du côté obscur. Cela vaut également pour le bon côté. Vous pouvez positionner votre sujet de manière à ce qu’il se trouve face au soleil de côté, puis vous positionner devant lui et ajuster votre angle de vue jusqu’à ce que vous obteniez une légère lumière parasite. Il n'y a rien de mal avec un peu de lumière parasite, mais s'il vous plaît, utilisez-le avec parcimonie! Bien utilisé, il peut créer une belle effet de rêve vintage délavé.
Un angle faible peut bien fonctionner en essayant de souligner une figure
Dans ce cliché, j'ai essayé de faire du modèle le point central afin qu'il exige de l'attention, et le fait de descendre plus bas et d'utiliser le tronc d'arbre comme guide vers le haut de l'image m'a aidé à atteindre cet objectif. Lorsque vous photographiez d'en bas, vous avez tendance à donner à une personne un air menaçant et autoritaire. De même, lorsque vous photographiez quelqu'un d'en haut, elle a tendance à diminuer et à sembler moins importante..
Certaines photographies fonctionnent mieux en noir et blanc
Sur cette photo en particulier, les couleurs d'origine semblaient aspirer la vie de la photo. Dans Photoshop, vous pouvez désaturer une image, puis lui donner une nuance de couleur subtile. Cela transformera votre photo en un plan plus artistique. Comme dans l'exemple ci-dessous, cela fait la différence entre classer un tir et le conserver dans la collection finale. Quand vous pensez qu'une photo ne fonctionne pas vraiment pour vous mais que quelque chose vous laisse à vous demander ce qui pourrait être fait pour la sauver, je suggère d'essayer de la désaturer pour voir comment elle fonctionne en noir et blanc..
Au cours des prochaines étapes, je vous montrerai comment je vais normalement éditer de tels clichés, ainsi que les techniques que j’ai utilisées pour donner vie à l’essence rougeoyante d’une forêt estivale avant de remettre les clichés au client..
La première chose que vous faites lorsque vous ouvrez une image dans Photoshop consiste à le rogner si nécessaire. Ensuite, vous souhaiterez peut-être dupliquer le calque d'origine dans un nouveau calque afin de pouvoir le restituer à l'original si nécessaire, même si vous utilisez principalement des calques de réglage..
Vous devrez peut-être régler le contraste à l'aide d'un calque de réglage des courbes, mais le contraste de cette image est plutôt bien équilibré par rapport à la caméra. Dans ce cas, vous devez créer un nouveau calque de réglage de la carte de dégradé et le nuancer de sorte qu'il passe d'un orange chaud à un ton plus clair et plus jaune..
Amenez l'opacité du calque de dégradé à environ 30% (ou ce qui convient le mieux à votre image). Vous pouvez maintenant commencer à voir un ton plus vintage et délavé.
Créez un nouveau calque de réglage de courbes et ajustez-le de manière à assombrir les zones d'ombre de l'image et définissez le mode de ce calque de réglage sur Luminosité..
Une astuce judicieuse pour aider à forcer l'attention au milieu de la photo est de créer un nouveau calque vide et de le remplir de noir, puis d'obtenir l'outil Gomme avec un pinceau arrondi réglé à environ 20% d'opacité et de commencer à s'effacer dans le contour principal. mise au point de l’image de manière à assombrir les bords de la photo. Une chose que je vous conseille de faire est de toujours effacer les zones claires telles que les sources de lumière (le soleil dans mon cas), sinon elles auront l'air évidentes lorsqu'une vignette leur sera appliquée..
Déposez le calque noir à environ 15%, car cet effet aura un meilleur effet s'il est utilisé avec subtilité. La palette Calques devrait ressembler à celle ci-dessous.
Une fois que vous avez enregistré votre copie .Psd de l’image, vous pouvez aplatir les calques, redimensionner l’image pour le Web (600px de hauteur dans le cas présent), puis l’affiner légèrement en sélectionnant Filtre -> Netteté -> Netteté. Si l'image semble trop nette, vous pouvez atténuer le dernier effet appliqué en appuyant sur Cmd + Maj + F, et dans cet exemple, je règle l’atténuation à 40%..
C'est tout! Vous pouvez ensuite enregistrer votre image. Toutefois, si vous appliquez cette apparence à de nombreuses photographies, vous pouvez enregistrer une version de modèle sous forme de fichier .Psd à l'étape précédente avant d'appliquer la vignette, afin que les calques de réglage soient toujours modifiables. Une fois que vous avez un autre document ouvert, vous pouvez simplement faire glisser ces calques de réglage vers la nouvelle image et les ajuster au besoin..
Miguel a gentiment fourni le modèle qu'il avait utilisé pour post-traiter sa série de photos.. Télécharger le fichier .Psd (2,2 Mo)
Il y a quelques autres conseils que je pensais devoir mentionner avant de conclure:
Encore une fois, vous pouvez voir la collection complète d'images soumises au client dans le jeu Flickr ici.
Accentsconagua