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Vivant dans le nord de l'Angleterre, je me suis habitué à photographier par temps nuageux. J'adorerais que le soleil brille tous les jours, mais quand il fait mauvais, il faut travailler avec ce que vous avez. J'ai récemment fait un voyage au parc national du Peak District avec des amis. Et voilà, il faisait nuageux, mais cela ne m'a pas empêché de pouvoir prendre des images excitantes..
Je vais vous présenter une série d’images que j’ai prises ce jour-là, affichant le fichier jpeg original non édité, puis la version RAW finale, expliquant les circonstances du plan original et le processus que j’ai suivi pour aboutir à la version finale. version.
Il y a certes des inégalités dans mon travail, mais je voulais vous montrer ouvertement les processus que j'ai suivis afin de vous montrer comment éviter les pièges et comment parfois vous pouvez être surpris par ce qui est réalisable dans des conditions sans intérêt avec un équipement minimal.
Ce n'est pas vraiment le genre de vue que vous recherchez lorsque vous partez pour la première fois en tournage, les nuages roulant au-dessus des collines par une journée très morne et humide. Je voyageais léger, nous partions tard et avions beaucoup de marche à faire, alors j'ai tout simplement emballé mon reflex numérique et un objectif principal de 28 mm.
Si les conditions avaient été différentes, j'aurais emballé plus d'objectifs et un trépied, mais je n'avais pas de grands espoirs, alors je pensais prendre mon appareil photo au cas où le temps changerait..
Ce n'est peut-être pas la plus belle des images, mais cela commence à dépeindre l'atmosphère du paysage ce jour-là. Les nuages ajoutent certainement une touche dramatique et de la profondeur à cette image, car les couches se chevauchent. En post, j'ai cherché à maximiser les tons dans chaque tiers de l'image.
Je voulais m'assurer qu'une petite quantité de détail soit visible à droite au premier plan. J'ai aussi légèrement accentué les violets pour faire ressortir les petites taches de bruyère dispersées autour de la colline. J'ai également ajouté une touche de bleu aux nuages pour contraster avec les jaunes, les verts et les violets du paysage, ce qui accentue l'impact des nuages couvrants..
À ce stade, je me débattais pour trouver quelque chose d’intéressant dans le paysage, les vues sur la vallée semblaient ternes et sans vie et de vastes couches de nuages plats n’offraient pas grand chose à cet égard. J'essayais de trouver d'autres points d'intérêt avec lesquels travailler.
Une des meilleures choses à propos de la couverture nuageuse est qu’elle agit comme une énorme boîte à lumière naturelle pour le soleil, ce qui signifie que la lumière du soleil est également dispersée. Cela peut être extrêmement utile pour le portrait (nous y reviendrons plus tard) et était tout à fait approprié pour cette photo du sentier qui mène au loin.
Avec le recul, ce n’est pas une image étonnamment intéressante, mais à ces fins, c’est un bon exemple pour mettre en évidence la manière dont la couverture nuageuse peut être bénéfique. La lumière tombe uniformément sur la variété de surfaces.
J'ai converti l'image en noir et blanc en post, ce qui attire l'attention sur la variété de textures au sein de l'image sans distraction de la couleur. La lumière douce réduit le contraste de manière inhérente. Si vous essayez d'augmenter le contraste des couleurs, une image risque d'être détruite, mais le fait de travailler en noir et lumière vous donne plus d'espace pour la renforcer, sans que cela ne paraisse anormal..
En montant vers le sommet de notre premier sommet, nous nous sommes arrêtés pour nous retourner et admirer la vue derrière nous. Le soleil faisait de son mieux pour percer les nuages et je pouvais dire qu'avant longtemps, le gris terne des nuages serait submergé de lumière..
Cette scène n'a pas duré longtemps, mais lorsque le soleil a finalement brillé à travers les nuages, des rayons de lumière visibles sont tombés sur la vallée au-dessous de nous. C’est à ce moment-là que j’aurais voulu emballer mon filtre gradué, car il était très difficile de définir une exposition à la fois pour le paysage et le ciel; j’ai donc essayé de trouver un juste milieu dans lequel le ciel n’était pas complètement éteint..
Cette image était un travail difficile en post. Je voulais maximiser les rayons du soleil sans diminuer l'image dans son ensemble. En fait, je n'ai pas du tout touché les rayons, j'ai simplement travaillé sur tout le reste de l'image.
J'ai légèrement réduit l'exposition, augmenté la saturation et le contraste. J'ai légèrement travaillé avec les couleurs pour ajouter des verts et des jaunes plus chauds, encore une fois, afin de maximiser l'impact de la lumière sur la vallée..
Sans les nuages, cette image n'aurait rien de remarquable. Le fait que les nuages laissent pénétrer les rayons du soleil de cette façon, tout en ajoutant que le drame de la noirceur sombre donne à l'image entière son enthousiasme.
Avec cette image, j'ai divisé la scène devant moi en tiers et j'ai donc un troisième plan au premier plan, un tiers de la vallée menant à travers les collines du côté opposé, puis un tiers du ciel. Pour moi, les éléments les plus intéressants de ce plan sont la lumière et les nuages. Lorsque votre œil passe à travers l’image, elle est attirée par les zones de la prise de vue mises en évidence par la lumière du soleil qui traverse les nuages..
Les nuages eux-mêmes offrent alors une texture complètement différente du reste de l'image, qui commence au premier plan avec des formations rocheuses pierreuses et progresse progressivement jusqu'à atteindre les formations nuageuses perceptiblement moelleuses au-dessus..
Afin de révéler les formations nuageuses dans l'image, j'ai appliqué un filtre de densité neutre gradué en post, qui bloquait une partie de la lumière indésirable dans le ciel pour révéler le détail des nuages et la variété des tons..
Je voulais maximiser la variété de surfaces et de textures au sein du plan, d’où la conversion en noir et blanc. Cela souligne également le fort contraste au premier plan qui, en raison de la lumière douce et uniforme, s’éteint à travers l’image..
En prenant cette image, je ne m'attendais pas à de grandes choses, j'essayais simplement de capturer la vue alors que nous descendions la colline. C’était le même point de vue que nous avions vu depuis une heure environ et j’avais l’impression que j’aurais certainement déjà pris de meilleures images du même point de vue..
Cependant, en ce qui concerne le post-traitement, les nuages se sont révélés ajouter une profondeur et un drame à l’image qui aurait autrement été absente..
Comme certaines images de ce tournage, j'ai ajouté un filtre ND Grad au ciel afin de bloquer l'excès de lumière, mais cette fois-ci, ce sombre nuage sombre s'est révélé à l'avant-plan de l'image. C'est si proche que vous voulez tendre la main et le toucher.
Le contraste entre l'obscurité des nuages et les pâturages frais et invitants de la vallée ci-dessous est ce qui rend l'image pour moi. J'ai travaillé sur l'obscurcissement des nuages pour améliorer le contraste. Mais dans la plupart des cas, la lumière tamisée est le principal responsable du niveau des éléments intéressants dans cette image..
Pour pouvoir obtenir ce type de photo, vous devez être au courant de ce qui se passe autour de vous. Nous descendions la montagne et, comme il le faisait depuis une heure environ, la lumière traversait les nuages et projetait des plaques de lumière sur le paysage..
Je pense que cela pourrait être mon image préférée de l'ensemble. La corrélation parfaite entre la lumière et les lignes du paysage me dit que je l’ai prise au bon moment..
Travailler en post sur ce plan était très amusant. J'ai ajouté une faible vignette qui attire l'œil du spectateur au centre de la photo, là où se trouve le point focal principal, la lumière..
J'ai tonifié le ciel légèrement bleu et j'ai relevé le contraste des oranges et des verts du paysage. La variété de nuages épars vous mène au loin, et même s’il n’ya pas beaucoup de nuages sur cette photo, sans la couverture nuageuse, cette zone de lumière qui donne à la photo ce qu’elle est n’aurait pas été là..
Je voulais donner quelques exemples de l’utilité de la couverture nuageuse pour les portraits. Vous aurez entendu ou lu que vous ne devriez pas faire de portraits par beau temps. C’est parce qu’il est difficile de travailler avec une lumière dure, mais quand il fait nuageux, la lumière douce et uniforme offre les conditions idéales pour prendre un superbe portrait..
J'ai pris ce premier coup dans le parking une fois de retour de notre aventure. C'est une image très simple, mais il y a quelque chose dans le ton, en raison de la diminution de luminosité qui lui donne une atmosphère très intéressante. Encore une fois, j'ai ajouté une légère vignette pour attirer l'œil vers le visage et j'ai augmenté la netteté pour ajouter de la force à l'image..
Cette seconde photo a été prise par ma femme. Je ne peux donc pas en féliciter, mais elle a réussi à utiliser le nuage comme toile de fond pour le portrait. La variation des tons à travers le ciel donne suffisamment d’intérêt sans attirer votre attention et la répartition uniforme de la lumière signifie que vous pouvez voir suffisamment de choses sur le sujet..
J'espère que vous avez maintenant une meilleure idée des opportunités photographiques qu'un jour nuageux peut offrir. Tant dans les paysages que dans les portraits, les possibilités de travailler avec la lumière naturelle par temps nuageux sont si nombreuses.
Avec la lumière plate enviable, les formations nuageuses spectaculaires et la lumière qui traverse les nuages jusqu'au paysage en contrebas, je n’aurais pas envie de penser que quiconque écarterait une chance de prendre des photos parce qu’il fait nuageux. Sortez et voyez quelles images vous pouvez faire!
Rappelez-vous que les couleurs peuvent être accentuées, et si elles ne peuvent pas noir et blanc est une excellente solution aux problèmes de contraste.
Accentsconagua