Share
La réverbération est une chose amusante à bricoler. C'est un processeur très important lors du mixage, mais il peut facilement encombrer votre contenu. La réverbération peut nuire à votre performance vocale emphatique, à votre riff de guitare rocking ou à votre son de basse juteux.
Certaines personnes n'aiment pas du tout l'utiliser et préfèrent les délais. Hormis les préférences, il est important de savoir ce que vous pouvez en faire..
Parfois, cela peut ajouter un peu trop d'espace à votre mix. De temps en temps, la réverbération peut gêner vos pistes, et quand cela se produit, il est bon de connaître quelques techniques différentes pour réparer ce gâchis d'espace qu'elle peut créer..
Dans le tutoriel suivant, nous allons examiner quelques façons de prendre en charge votre réverbération. Utiliser moins de réverbération est toujours une option, mais vous pouvez parfois utiliser d’autres astuces pour améliorer votre mix de réverbération..
Je vais supposer que vous connaissez les bases de la réverbération, mais si vous ne le connaissez pas, consultez mon tutoriel Comment puis-je utiliser la réverbération?!? pour une introduction rapide.
Image par: phill.d
La tristement célèbre réverbération des années 80 est un son familier. Écoutez «Purple Rain» de Prince et vous entendrez un bon exemple au piège. C’est essentiellement un moyen d’obtenir un gros son de réverbération sans encombrer votre mix de la longue décroissance et de la queue de ces gros sons de réverbération..
L'utilisation de la réverbération à porte ne nécessite pas nécessairement la stigmatisation des années 80. Vous pouvez vous en tirer en utilisant des réverbérations à grille sans que vos pistes sonnent comme Duran Duran.
Si vous ne savez pas comment créer une réverbération à grille, voici les étapes à suivre:
Pour des lectures supplémentaires sur les portes, consultez Comment utiliser les plug-ins de porte efficacement.
Vous pouvez utiliser un compresseur à la place de la porte si vous souhaitez que l'effet soit inversé. Par exemple, si vous avez une très grosse réverbération que vous voulez gonfler chaque fois que le chant s'arrête, insérez un compresseur après la réverb au lieu du gate..
À l’aide de l’entrée latérale du compresseur, reliez-la à votre piste vocale et ajustez le compresseur pour qu’il supprime la réverbération à chaque démarrage de la voix. Maintenant, le chanteur restera à l'avant-garde avec une petite réverbération pendant qu'il chante, mais une fois que la voix s'arrête, le compresseur cesse de fonctionner et la réverb gonfle, donnant à la voix une belle longue queue..
Essayez-le avec des chansons plus lentes qui ont une voix rythmique. Vous supprimerez la réverbération de manière à ne pas encombrer les phrasés du chanteur, mais la réverbération comblera le vide entre les phrases lorsque le compresseur cessera de fonctionner..
Pour un effet encore plus fou, essayez d’ajouter une modulation ou un délai avant le compresseur. Ou avoir plusieurs envois avec plusieurs effets qui sont tous compressés latéralement.
Si vous voulez ramener à la maison une astuce qui rendra vos réverbes infiniment meilleures immédiatement, continuez à lire. Équilibrer vos réverbes est l’un des meilleurs moyens de les contrôler. Cela ne devrait vraiment pas être une surprise, car l'égalisation est l'un des meilleurs outils de votre arsenal de plug-ins, mais je suis étonné du nombre de personnes qui n'essayent même pas d'égaliser leurs envois de réverbération..
Filtrer les basses fréquences d'une réverbération peut désencombrer instantanément les graves et dissiper toute la confusion et tout le boom que vous avez connus. Parfois, les instruments réels ne sonnent pas vraiment boueux, mais combinés à une grande réverbération, le grave se développe rapidement. En filtrant simplement les bas de gamme, vous obtenez instantanément des mélanges plus propres.
De même, les voix peuvent sembler trop sifflantes ou les guitares trop dures s'il y a trop de réverbération haut de gamme. Si votre voix ou votre guitare sonne trop fort, c'est peut-être juste une légère correction du haut de gamme.
Si vous avez une réverbération brillante et dynamique, le paramètre de diffusion peut parfois vous aider. La diffusion crée plus de «vivacité». Si une réverbération sonne «slappy» et que vous avez l’impression que la réverbération rebondit trop rapidement, la diffusion désamorce les slap-back. Alors maintenant, au lieu d'une réverbération de petite pièce qui créerait autrement une très courte réverbération slap-back, vous aurez une réverbération en direct plus contrôlée. Cela semblera aussi bref, mais ce sera moins agressif.
Ajouter un pré-délai à une réverbération aide souvent à éloigner la piste d'origine de la réverbération. Cela crée parfois une séparation très souhaitable entre les deux. Vous ne voulez pas que la réverbération noie votre partie vocale, aussi un peu de pré-retard l'éloignera-t-il de la voix. Si vous pouvez vous imaginer dans une pièce à quatre murs, pré-retard prend ces murs et les déplace plus loin pour que les reflets reviennent plus tard.
C'est excellent pour les voix, ainsi que pour une variété d'instruments qui ont besoin d'une réverbération spacieuse mais qui ont également besoin d'espace. de la reverb.
Utiliser la réverb signifie bien plus que de l'insérer sur un bus auxiliaire et de trouver un préréglage qui sonne bien. Bien sûr, cela peut parfois sembler bon, mais vous devez généralement ajuster vos réverbes pour les faire fonctionner dans vos sessions..
L’égalisation est un outil inestimable pour sculpter votre réverbération, que j’utilise presque à chaque fois. Le chaînage latéral peut également vous donner d'excellents résultats et une grande dynamique dans vos réverbes, que vous utilisiez la compression ou le gate. Enfin, la diffusion peut créer une vivacité à partir de réverbes agressives et un pré-délai peut ajouter de l'espace entre votre réverbération et votre piste..
Toutes ces astuces ont des usages multiples. Avez-vous utilisé l'une de ces astuces? Sur quoi? Partagez-le avec nous dans les commentaires!
Accentsconagua