Comment rédiger une déclaration d'artiste et pourquoi c'est si important

Il est impossible d'exploiter pleinement un corpus d'œuvres sans pouvoir exprimer en mots ce que nos photographies disent et pourquoi elles ont un sens pour nous personnellement. Bien que toutes les raisons pour lesquelles nous créons un projet ne soient pas pertinentes à inclure dans une déclaration d'artiste, la discussion est un élément obligatoire du processus afin de créer un corpus puissant et cohérent..

Je pense qu'il est juste de dire que rédiger une déclaration d'artiste est la tâche la moins préférée de nombreux photographes. Après tout, nous avons choisi les visuels pour nous exprimer, pas pour les mots, et probablement pour des raisons très spécifiques, peut-être même comme un rejet des limites du langage. «Une image vaut mille mots», alors pourquoi essayer de réitérer ces mots si l'image est déjà imprégnée d'expression?

Ballon à air chaud par markusspikse / PhotoDune

Une déclaration d'artiste n'est pas vraiment une réitération de ce que disent vos images. C'est plus une clarification de ce que disent vos images, plus beaucoup plus que vos images ne pourraient en dire. Une déclaration d'artiste est une manière de discuter de votre travail de photographe à la fois en général (pourquoi vous avez choisi de travailler dans le domaine de la photographie) et spécifiquement (pourquoi vous avez choisi de créer un projet particulier). Il exprime la relation entre vous et votre travail et offre à votre public un moyen de communiquer avec votre travail..

Chaque déclaration d’artiste est propre au photographe, mais en général c’est une déclaration écrite de votre propre perspective qui vous aide à exprimer le sens et le but de votre travail. Il couvre généralement le sujet de vos photographies, comment les photographies ont été faites et pourquoi elles ont été réalisées..

Pourquoi écrire une déclaration d'artiste rend notre photographie encore plus puissante

Pour la plupart des photographes, il est facile de créer des images d'un sujet qui nous passionne. Il est difficile de sélectionner les meilleures images et de les séquencer. Et souvent, la raison en est que ce n’est pas difficile, ce n’est pas parce que nous ne pouvons pas reconnaître une photo réussie d’une photo qui n’a pas été retenue. C'est parce que, que nous le sachions ou non, nous ne savons pas vraiment ce qu'est notre sujet ni quelles sont nos motivations pour le découvrir..

Le processus de création est plein de mystère. c'est pourquoi nous l'apprécions tellement. Mais cela nous laisse aussi, de manière inhérente, avec beaucoup de questions sans réponse, ou, plus encore, de confusion, cela nous laisse poser les mauvaises questions. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles cette partie plus passive du processus photographique peut être aussi déroutante. Parfois, nos motivations photographiques changent à mesure que nous en apprenons davantage sur notre sujet. Parfois, nous pensons savoir ce que nous photographions, mais cela est basé sur nos idées anciennes et non, comme le présente le processus créatif si célèbre, sur nos idées manifestes. Parfois, c'est parce que nous sommes tellement occupés à produire des photos que nous n'avons pas pris le temps et l'énergie nécessaires pour vraiment regarder nos images et exprimer ce que nous voyons et ressentons..

Écrire une déclaration d'artiste est essentiel pour naviguer dans cette partie du processus. Cela peut nous aider à éliminer les images que nous aimons et qui ont du succès, mais ne parlez pas du fil conducteur qui relie les images. De même, il peut ramener des «images B» dans une édition, car elles prennent en charge le fil principal de manière à donner à notre projet une focalisation et un impact..

Il est tout aussi important de rédiger une déclaration d'artiste qui nous fournit les mots nécessaires pour communiquer notre projet et notre vision personnelle à des personnes qui ne sont pas au courant de nos pensées et de notre processus de création. C'est particulièrement important sur le plan professionnel, car les professionnels de la photographie s'attendent à ce que nous puissions parler de notre travail si nous voulons qu'ils nous prennent au sérieux et publient, promeuvent ou soutiennent autrement notre photographie..

Comment rédiger une déclaration d'artiste

Le principe directeur à garder à l'esprit lors de la rédaction de votre déclaration d'artiste est d'écrire à partir de votre perspective, et non à partir de l'interprétation de votre travail par le spectateur. Ce n'est pas une déclaration persuasive; vous ne voulez pas dire aux téléspectateurs comment recevoir vos photos. Au lieu de cela, vous voulez leur donner les détails qui prennent en charge vos images et permettre aux téléspectateurs de réagir à ces détails comme bon leur semble..

Pour commencer à rédiger votre déclaration d'artiste, demandez-vous:

• Pourquoi as-tu créé tes photos??
• Quelle est l'histoire derrière les photographies?
• Qu'essayez-vous d'exprimer sur les photographies?
• Comment vos photos actuelles reflètent-elles celles que vous avez réalisées dans le passé??
• Qui ou quoi vous influence pour faire de la photographie?
• Qui ou quoi t'a inspiré quand tu as fait ton projet?

Ensuite, en vous référant à vos réponses à la question ci-dessus, créez une liste de mots expliquant vos influences, votre processus créatif, vos valeurs en tant que photographe et les thèmes que vous explorez à travers la photographie.. 

Maintenant, utilisez ces mots et expressions pour créer votre déclaration d'artiste, en utilisant la structure suivante:

1. Écrivez à la première personne (en utilisant «je» et «mon»).
2. Commencez par une ou deux déclarations générales décrivant clairement et brièvement vos photos..
3. Expliquez ensuite en détail comment les idées de votre déclaration se reflètent dans vos photographies et pourquoi vous avez choisi de travailler dans le domaine de la photographie..
4. Citez les thèmes ou expériences qui vous ont incité à faire vos photos.
5. Enfin, créez une ou deux déclarations finales résumant les points les plus importants concernant vos photographies..

Assurez-vous de:

• être clair et précis.
• écrivez de manière concise et simple en décrivant vos idées avec le moins de mots possible.
• assemblez des mots qui reflètent votre image et celle de vos photographies de la manière la plus authentique possible.
• relisez votre déclaration pour la grammaire, l'orthographe et les fautes de frappe, ainsi que pour la clarté et les détails pertinents et intéressants.

Etre sur ne pas à:

• écrivez à quel point vous ou vos photographies êtes étonnants et importants (vous ne voulez pas paraître aussi pompeux).
• utilisez des termes ou des expressions de cliché pour décrire votre perspective ou vos photographies.
• inclure trop de jargon ou trop de termes techniques.
• expliquez longuement vos techniques et matériaux.
• se vanter des récompenses ou des honneurs que vous avez reçus.
• utiliser un langage évocateur du marketing; il apparaît comme persuasif ou manipulateur, et c'est la dernière chose que vous voulez vous aligner.

Comment résoudre le problème de votre déclaration d'artiste

Auto-évaluation

Une fois que vous avez rédigé un brouillon de votre déclaration d'artiste, comparez-le à votre pratique de photographe et à l'ensemble des travaux dont il traite et posez-vous les questions suivantes:

• Toutes les idées et les détails de votre déclaration d'artiste sont-ils un reflet authentique de vous et de vos photographies??
• Existe-t-il dans votre corpus des images qui disent autre chose que les points principaux exprimés dans votre déclaration d'artiste??
• Y a-t-il des images que vous n'avez pas placées dans votre sélection qui appuient plus fortement les idées de votre déclaration d'artiste??
• L'information contenue dans votre déclaration d'artiste est-elle une expression de votre objectif futur ou est-ce là où vous vous trouvez vraiment??
• De même, votre déclaration d'artiste comprend-elle des idées passées sur vous et votre travail qui ont changé depuis, mais vous vous en tenez toujours à?

Rechercher l'évaluation des autres

Tenter de rédiger une déclaration d'artiste peut nous aider à déterminer ce que notre travail représente vraiment pour nous. Comme indiqué précédemment, étant donné que notre relation à notre travail peut considérablement changer au fur et à mesure de sa création, l’écriture l’une peut servir de repère. Cela peut nous aider à comprendre où nous en sommes avec notre projet, en découvrant potentiellement des trous dans notre corpus d'images de travail dont nous avons besoin, mais dont nous n'avons pas encore les éléments nécessaires pour faire valoir notre point de vue. Il peut également signaler des redondances dans notre projet - des images qui n’ajoutent pas de nouvelles informations et pourraient donc rendre notre projet plus percutant si elles étaient supprimées..

Mais faire ces évaluations peut parfois être très difficile, car nous sommes trop proches de nos photographies pour les voir de manière objective. Obtenir le point de vue d'un étranger à ce stade est vraiment bénéfique, voire essentiel, lors de la rédaction d'une déclaration d'artiste. Je recommande de demander de l'aide à trois personnes: (1) une personne qui connaît bien votre travail, (2) une personne qui ne connaît pas votre travail du tout et (3) une personne qui est douée avec les mots et qui peut ou non connaître votre travail bien.

• Montrez-leur d'abord votre travail. Donnez-leur le titre de votre travail et les légendes de l'image. Ne leur donnez aucune autre information.
• Ensuite, demandez-leur de lire votre déclaration d'artiste.
• Ensuite, demandez-leur si ce qu'ils voient dans les images correspond à ce que vous dites dans votre déclaration d'artiste. Encouragez-les à donner le plus de précision possible en leur demandant ce qui suit:
  1. Quels mots, phrases ou idées dans ma déclaration d'artiste sont un reflet fidèle de ce que vous voyez dans mes images?
  2. Y a-t-il des idées exprimées dans ma déclaration d'artiste qui ne sont pas décrites dans mes images??
  3. Existe-t-il dans mon corpus des images qui ne correspondent pas à l'essentiel de ma déclaration d'artiste??
  4. Est-ce que j'utilise des mots qui vous déroutent ou semblent déroger au sujet?

D'abord, écoutez-les et laissez-les parler

Afin d'obtenir la réponse la plus objective possible de ces personnes, ne leur posez pas de questions suggestives qui pourraient les persuader de répondre d'une certaine manière (par exemple, en leur donnant des détails ou une histoire qui ne figure pas dans votre déclaration d'artiste ou en disant «Don». vous pensez que cette image est… ”). Laissez la conversation se dérouler uniquement en fonction de votre écriture et de vos photographies et voyez comment elles répondent.

Puis parlez-leur de vos préoccupations spécifiques

Une fois qu'ils ont répondu aux questions ci-dessus et donné leur avis complet, vous pouvez leur poser des questions qui répondent à vos préoccupations spécifiques. Peut-être leur expliquerez-vous vos objectifs en photographie et / ou une partie de l’histoire derrière les images. Laissez la conversation se dérouler librement entre vous maintenant, sans retenir aucune question.

Assimiler leur feedback

En recueillant les idées de ces trois personnes, comprenez que chacun a ses tendances et ses perspectives propres à son expérience de la vie. En conséquence, les réactions d’une personne peuvent contredire celles d’une autre personne. Prenez en compte leurs antécédents et leurs intérêts lorsque vous assimilez les modifications qu'ils peuvent proposer dans votre déclaration d'artiste ou dans la sélection d'images..

Si les personnes donnent des réactions extrêmement contradictoires, cela pourrait indiquer que votre travail n'est pas assez cohérent dans son état actuel ou dans sa séquence pour donner l'effet souhaité. Ou bien, il est possible que votre déclaration d'artiste exprime des idées ou des objectifs dépassés que vous avez avec le travail que vous n'avez pas encore atteint. De même, si tout le monde partage un avis similaire sur un détail ou une image, n’hésitez pas à le rejeter. Il est probable qu'ils sont sur quelque chose.

Dormez sur ce qu'ils disent pour que, dans les prochains jours, vous puissiez être plus ouvert à l'évaluation d'opinions pouvant contredire les vôtres. Essayez de ne prendre aucun commentaire personnellement et ne vous découragez pas si vous n'entendez pas ce que vous espériez entendre. Leurs commentaires ne sont qu’un guide, un moyen de communiquer avec vos téléspectateurs et de comprendre les choses de leur point de vue..

Avec une tête froide, réévaluez votre écriture et vos images en fonction de leurs commentaires. Jouez avec vos mots et vos images et voyez si les modifications proposées fonctionnent. Vous pourriez être surpris. Là encore, vous ne pourriez pas. Essayez simplement de rester en dehors de votre propre chemin afin de pouvoir créer la déclaration d'artiste la plus authentique et le corpus le plus puissant possible..

Conclusion

Une déclaration d'artiste décrit, de votre point de vue, ce que vous faites et pourquoi. C'est un moyen pour les téléspectateurs de se connecter à votre travail en utilisant le média le plus répandu: la langue. Il vous fournit les mots dont vous avez besoin pour parler de votre photographie, que ce soit pour une réunion professionnelle comme une revue de portefeuille ou pour une discussion informelle entre pairs. Il est extrêmement utile d’écrire une déclaration d’artiste, car le processus vous oblige à articuler les idées principales de vos images. Ces idées principales servent alors de guide pour vous aider à analyser, éditer et séquencer vos images avec un objectif plus ciblé. Écrire une déclaration d'artiste peut également révéler que les idées que vous avez de vos images ne sont pas ce que les images décrivent réellement, ce qui vous donne l'occasion de réviser vos pensées et de mieux articuler ce que vos images reflètent réellement..

Note de la rédaction: pour recevoir des conseils personnels sur la rédaction d'une déclaration d'artiste, réservez une place dans le prochain atelier d'Amy Touchette intitulé «Rédiger une déclaration d'artiste: comprendre et verbaliser votre vision personnelle», proposé du 19 au 24 février 2017 aux ateliers SEEK, situés à San Miguel de Allende, Mexique.