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Jonathan Cherry est un jeune photographe passionné par la prise de photographies attrayantes. Ses images lui ont offert la possibilité de voyager et de photographier de nouveaux lieux et communautés. Il dirige également le très populaire blog Mull It Over, qui présente des photographes contemporains du monde entier. Nous l'avons rencontré récemment pour lui donner la chance d'être interviewé et en savoir plus sur son travail..
Quand j'étais petit, j'étais fasciné par les vieux clichés pris par la famille et passais des heures assis dans le grenier à fouiller dans des boîtes de tirages archivés. Je me souviens d'avoir été fascinée par la magie de voir mes parents dans une vie antérieure à celle de notre famille..
Mon père a beaucoup voyagé, et c’est là que j’ai acquis une profonde reconnaissance pour l’image fixe et sa capacité à tisser des souvenirs en profondeur et à raconter des histoires. Donc, je suppose que mon amour de la photographie est né d'un désir d'enfance de créer et de posséder des photographies qui auraient elles-mêmes une qualité intemporelle qui raconterait une histoire et laisseraient les autres captivés.
En tant que photographe, j'estime qu'il est important de découvrir continuellement de nouveaux espaces dans lesquels faire de la photographie, qu'elle soit locale ou globale, et depuis l'obtention de mon diplôme en 2009, j'ai bien exploité toutes les possibilités qui m'ont été offertes de voyager..
Le plus souvent, ces emplois sont non rémunérés et exigent que je gagne de l'argent pour les financer. J'ai donc développé au fil des ans un sens aigu de l'opportunité de saisir certaines opportunités par rapport à d'autres. Je suppose que vous pourriez dire que je suis mon coeur. En pratique, cela signifie prendre quatre-vingt quinze pour cent des emplois rémunérés qui me sont confiés, puis, pendant mon temps libre, rechercher des occasions de voyager dans le monde ou d'explorer plus intimement ma localité..
Être pigiste fait une grande différence car cela me permet de gérer mon temps et de maximiser les périodes de «silence» qui sont en fait une excellente occasion de promouvoir mon travail. J'essaie, dans la mesure du possible, de contacter au moins trois nouveaux clients par semaine pour obtenir un nouveau travail et financer ainsi mon travail personnel et mes voyages à l'étranger..
La présence de personnes créatives autour de moi a également été précieuse pour développer des collaborations et augmenter les possibilités de voyager à travers le monde, ce qui a ensuite étendu mon réseau et alimenté des projets plus importants, plus passionnants et même rémunérés..
À ce stade, je voudrais souligner l’importance de la communauté; Il est essentiel pour le développement de ma pratique d’avoir des gens autour de moi pour discuter d’idées et échanger des idées. Je crois aussi que cela a construit en moi un amour plus profond pour la photographie.
Photographier une ville spécifique a ses hauts et ses bas. C’est bien parce que vous avez des yeux neufs qui voient la ville différemment des habitants, et j’ai souvent l’impression de pouvoir choisir des diamants parmi le charbon du quotidien..
De même, je suis continuellement conscient que vous pouvez être aveugle à ce qui se passe réellement, car la façade d'une ville vous a fasciné, ce qui est particulièrement fréquent lorsque vous n'êtes là que quelques jours..
J’ai le sentiment que l’excitation réelle d’un «projet spécifique à une ville» réside dans la mise en évidence des subtilités émanant des différences culturelles. Le thème de la différence culturelle est omniprésent dans mon travail et est probablement né de l'obsession de mon enfance pour les photographies de voyage de mon père..
Quand je vais dans un nouvel endroit pour faire du travail, j'aime prendre mon temps et commence par photographier des choses qui se démarquent et m'intéressent. Après avoir passé du temps à explorer et à peaufiner mon expérience de la ville, je vais généralement me concentrer sur quelque chose de plus concret et établir un ensemble d’images reflétant l’inimitabilité d’une région, d’un groupe de personnes ou d’un événement, etc. il se termine bien.
Cela dit, j’avais voyagé un certain nombre d’années dans l’ex-Yougoslavie avant que Boat Magazine n’aie abordé son numéro de Sarajevo; j’ai donc pu réfléchir un peu plus tôt à ce que je voulais photographier. Le sentiment de connaître une culture, même sans connaître la ville, a définitivement modifié mon approche pour saisir l'essence du lieu..
Mon lien émotionnel profond avec les espaces que je photographiais dépassait le lien tangible qui formerait normalement mon travail dans une nouvelle ville. J'ai trouvé que cet ensemble d'images était saturé d'un sens profond du lieu qui intégrait les différences culturelles dans un contexte, les rendant peut-être un peu moins évidentes pour le spectateur isolé..
Pour son dernier numéro, Boat Magazine a mis en place un studio semi-permanent à Athènes, offrant ainsi un lieu physique où se retirer également et une conversation constante autour de la question dans son ensemble et des projets individuels. Comme tout le monde était très occupé, les directives éditoriales découlaient davantage de l'évolution quotidienne des idées qui répondaient directement au climat changeant de la politique, de la culture, etc. Ainsi, dans un cadre relativement vague, j'ai pu développer une histoire et disposer d'un espace de travail. sur lui seul, ce qui était super.
De même, lorsque nous avons été envoyés à Sarajevo, nous avons tous voyagé ensemble. Ce fut une expérience complètement différente qui comportait un grand nombre de points positifs. L’un des grands avantages de Boat est que vous savez que pendant votre séjour dans la ville de ce numéro, il y aura eu d’autres photographes, designers, illustrateurs, etc. qui sont passés avant vous et parmi ceux qui seront présents après vous. Cela vous fait sentir faire partie de quelque chose de beaucoup plus grand.
Je suis généralement attiré par les quartiers les plus oubliés de la ville. Allez là où se trouve le charbon et vous aurez plus de chances de trouver un diamant. Les attractions touristiques et «les 10 choses à faire» m'ennuient.
Antananarivo, Madagascar.
Un de mes temps passés est la lumière, alors je ne prends généralement qu'un seul appareil photo argentique. Récemment, j'utilise mon Mamiya 7ii. C'est le meilleur appareil photo au monde.
Mon conseil serait non seulement de vous rendre dans votre localité, mais de passer beaucoup de temps à faire connaissance avec les gens qui y vivent. C'est bien beau de visiter une ville ou un nouvel endroit et de le photographier pendant quelques jours. Mais si vous voulez que votre travail ait un sens ou une envie de longévité avec votre photographie, vous devez également investir du temps et de la réflexion dans des projets. Où faire mieux que dans l'endroit où vous appelez actuellement la maison.
Jamie Hawkesworth, Louis Quail, Luca Sage, Mitch Epstein, Rob Hornstra, Stefan Ruiz et Spencer Murphy
Je travaille beaucoup plus sur les commissions récemment, mais j'espère commencer un travail personnel au début du printemps. Mes projets pour 2013 sont de déménager à Caen en Normandie, en France..
Sur jonathancherry.net et MULL IT OVER.
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