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En pratiquant d'autres médias? Quoi? Le titre peut sembler contre-intuitif, mais il y a beaucoup à apprendre sur lequel il est plus facile de faire la mise au point en posant l'appareil photo. Vous avez peut-être entendu des photographes affirmer qu'apprendre à dessiner améliorait leur photographie. As-tu écouté? Je vais explorer les avantages de faire de votre art sans appareil photo pour améliorer vos prouesses photographiques.
La photographie, en tant que support intrinsèquement technologique - des laboratoires de chimie domestiques aux convertisseurs analogique / numérique et au micro-ajustement AF - peut parfois être quelque peu éloignée du processus de création. Ce n'est pas tant la couche de machine entre le photographe et le sujet que le fait que cette couche de machine est fondamentalement abstraite..
Tourner une molette pour modifier un paramètre logiciel qui, plus tard dans le pipeline, peut être particulièrement perceptible peut être frustrant pour le processus d’apprentissage, en particulier plus tard, à mesure que les améliorations deviennent de plus en plus petites alors que le travail nécessaire pour les accomplir devient beaucoup plus difficile..
J'ai trouvé extrêmement utile de diversifier mes compétences en photographie dans un certain nombre de supports d'arts visuels afin de maintenir un afflux constant d'influences et d'inspirations variées. En effet, cela ouvre une perspective plus large sur les différentes facettes de la photographie dans son ensemble, ce qui conduit au moins dans mon cas à un changement assez fondamental de ma perception de la photographie et de son rôle dans l'art..
Cela dit, pour l’instant, je vais aborder quelques-unes de mes études, passées et présentes, dans l’espoir que cela puisse aider une personne qui se trouve dans la même situation que moi; sur un plateau, ne sachant pas comment procéder et ne se sentant pas inspiré par les photographies qu'ils voient autour d'eux. L’intention ici n’est pas de vous apprendre comment, c’est un sujet beaucoup trop important pour un article ou même un site Web, mais de faire ressortir des idées qui seraient peut-être autrement ignorantes..
Continuons avec le dessin. Cela vient directement de la citation que j'ai entendue il y a quelques années, mais pour une raison quelconque, classée pour plus tard. Cependant, une fois que j'ai agi, j'ai constaté que ma photographie s'améliorait au fur et à mesure que j'apprenais à voir, plutôt que de regarder. Un cliché, peut-être, mais pour cause.
Je dirais qu'il y a deux types de dessin; "esquisse" et "dessin". Bien que ceux-ci se chevauchent souvent, j’ai tendance à définir les esquisses comme un art d’encadrement rapide, assez approximatif et relativement peu détaillé, dans lequel le dessin nettoie les lignes rugueuses et ajoute plus de texture et d’ombrage. Pas une distinction vitale, mais il convient de le souligner rapidement car je l’utilise occasionnellement.
Lorsque nous examinons des objets, nous voyons les étiquettes que nous avons appris à appliquer dès leur plus jeune âge. Il s’agit d’une forme de raccourci imposé par le moteur de reconnaissance des formes qui est le cortex visuel principal de notre cerveau, nous permettant de traiter et d’interpréter de grandes quantités de données visuelles sans avoir à analyser chaque élément de notre champ de vision..
Sketching commence à nous apprendre à contrôler cette filtration automatique afin de voir la lumière, l'ombre, la texture et la forme de ce qui est devant nous, plutôt que la bibliothèque de formes étiquetées que nous observons dans la vie quotidienne.
Cette capacité à voir au-delà du banal est vitale pour un photographe, mais ce n’est pas la seule compétence enseignée par le dessin. Recréer manuellement des objets en deux dimensions développe la compréhension de la forme et donc des effets de l'éclairage. En apprenant formellement à dessiner, vous apprenez à décomposer toutes les formes en cinq formes d'artiste traditionnel; cube, sphère, cylindre, cône et pyramide.
Vous pouvez comprendre comment ceux-ci peuvent se combiner et se déformer sous toutes les formes possibles. Par formellement, je ne parle pas nécessairement dans une institution d'apprentissage, mais il existe un grand nombre de forums, de blogs d'artistes et de tutoriels sur Youtube qui peuvent vous aider à explorer le sujet de manière plus guidée et efficace..
Vous devez alors savoir illustrer les effets de l'éclairage sur ces formes. Cela implique de connaître consciemment les apparences et les différences de valeur entre la lumière directe primaire, la lumière renvoyée secondaire et les diverses densités et duretés d'ombrage, ainsi que leur variation entre les surfaces rugueuses, diffuses (mates) et spéculaires (brillantes)..
En photographie, où l'éclairage a tendance à être enseigné de manière plutôt aléatoire, de nombreux photographes ne comprennent pas vraiment les configurations d'éclairage qu'ils utilisent. Connaître l'aspect visuel des modificateurs de lumière et savoir comment les combiner avec un peu d'expérimentation est une forme assez limitée de compréhension..
Ce n'est pas une possibilité avec le dessin, où la lumière doit être bien comprise pour être restituée avec précision sur le papier. Le résultat n'est pas mentalement différent d'un moteur de rendu 3D, où la géométrie, les surfaces et la lumière sont tous connus, et les mathématiques physiques de la propagation de la lumière doivent être appliquées à ces attributs connus pour en créer une image à partir d'un point de vue particulier..
Bien que je ne suggère pas que vous ayez nécessairement besoin de connaître les équations physiques de la lumière, comprendre les effets des matériaux et des surfaces sur le comportement de la lumière contribuera grandement à améliorer votre photographie..
Avec ces outils disponibles, un photographe peut décomposer une scène devant eux en formes, l'éclairer sous différents angles, sélectionner la meilleure pour l'effet souhaité et pouvoir assembler rapidement une installation d'éclairage, mentalement, dans une seconde ou deux. Une configuration d'éclairage plus rapide et plus précise est un atout majeur pour un environnement commercial, mais elle peut également être utilisée pour prévoir les changements de l'éclairage naturel dans un lieu au fil du temps..
En plus de tous ces avantages, tout l’apparence du dessin pour apprendre à dessiner signifie que vous pouvez communiquer vos conceptions de décor et d’éclairage à une équipe dans un scénario de production, qu’il soit fixe ou vidéo. Etre capable d'exprimer des concepts et des idées visuels de manière réellement visuelle est extrêmement utile et évite les bavardages, les agitations trop fréquentes et les mauvaises interprétations. Il peut également être utile pour un photographe isolé en tant que méthode de création de notes pour référence ultérieure..
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