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Bienvenue à la deuxième tranche de la série. Nous cherchons d'autres formes d'art à poursuivre ou à explorer dans la poursuite de vastes horizons. Passons maintenant au dessin, qui est probablement la compétence la plus vitale et la plus fondamentale pour stocker votre arsenal visuel. Nous allons maintenant parler de peinture..
Généralement, lorsque je parle de peinture, je parle de peinture numérique avec Photoshop et un Wacom. Mais toute cette information s’applique à la peinture physique si c’est plus votre forté. Pour une raison quelconque, je ne saurais jamais vraiment faire de la vraie peinture, mais je préfère le faire numériquement..
La peinture amène effectivement le dessin à un niveau supérieur, mais apporte également ses propres considérations à la table. Vous devez non seulement utiliser les mêmes connaissances en matière d'éclairage et d'ombrage que vous avez acquises en esquissant, mais, en raison de la complexité et de l'amplitude habituelles des scènes, vous devez ensuite ajouter un éclairage d'environnement, une lumière réfléchie plus importante et des effets atmosphériques à prendre en compte, et l'effet de tous ces mélanges.
La motivation principale de mon intérêt pour la peinture est l'utilisation du système de valeurs. Là où les photographes ont tendance à savoir ce que sont l'écrêtage et la sous-exposition, les peintres maîtrisent parfaitement l'utilisation du ton pour diriger leur art..
Il n'y a jamais de doute sur ce que vous êtes censé regarder ou sur l'atmosphère émotionnelle de la pièce. Du clair-obscur de Rembrandt aux environnements scifi de Feng Zhu, il y a toujours une histoire et une linéarité manipulatrice. Cette direction de l'oeil humain est réalisée avec sa plus grande sensibilité; lumière.
Ansel Adams a réalisé ce contrôle de la lumière grâce à son utilisation du système de valeurs, ou de sa propre version photographique, le système de zones. Même dans les images couleur, le spectateur est le plus sensible aux valeurs de luminance dans l'image, ce qui doit toujours être la priorité la plus élevée..
Ainsi, bien que la peinture puisse être réalisée en noir et blanc comme ci-dessus, il s’agit généralement d’un support de couleur, ce qui signifie que toutes ces situations d’éclairage sont ensuite colorées, ce qui se combine probablement avec d’autres couleurs..
Ce n'est pas une tâche facile, mais plus on comprend l'éclairage, mieux il peut être sur n'importe quel support d'imagerie. Par exemple, si vous comprenez la façon dont les couleurs de la lumière et des surfaces se mêlent à la peinture, pourquoi ne pas vous opposer aux idées reçues et utiliser des températures de couleur d'éclairage différentes dans votre photographie, en les mélangeant avec assurance de manière intéressante?
Toutefois, contrairement aux dessins, les peintures exigent beaucoup de précision. Une pièce doit être autonome, comme une image à part entière, même s'il ne s'agit que d'un concept relativement rapide. La composition doit être forte. Il faut bien lire.
La perspective doit être aussi parfaite que possible, et toutes les lignes du sous-croquis devraient disparaître. Cela dit, pouvoir essayer diverses compositions sans être contraint par la réalité physique comme avec une caméra peut mener à des expériences intéressantes..
L'aspect perspective est également intéressant. Apprendre les mécanismes de la perspective et apprendre à l'explorer simplement sur papier est une activité fascinante qui peut certainement mener à des idées photographiques jaillissant dans votre cerveau. Bien que les bases fassent partie du dessin, il y a beaucoup de marge de manœuvre et de jeu dans le dessin que la peinture ne permet généralement pas, bien que cela puisse être le cas dans certains types de peinture à l'aquarelle.
En esquissant, les lignes peuvent être omniprésentes et bien visibles, ce qui est utile pour la rapidité et une sorte d’abstraction artistique. Cependant, les lignes qui disparaissent dans la peinture sont un exercice vital. De toute évidence, en réalité, il n'y a pas de lignes autour de chaque objet indiquant les limites et les détails, ce que nous prenons pour acquis en photographie, mais en peinture, c'est un effort délibéré..
Cet effort conduit à un pouvoir d'observation encore plus grand que l'esquisse, car vous ne pouvez pas simplement approximer une ligne et ajouter un peu d'ombrage; une frontière doit être observée, analysée et reproduite par la pensée consciente.
Lorsque dessiner est l’art du wireframe, la peinture est un cas de rendu. Cela a également engendré chez moi une obsession mineure avec les frontières, ce qui s'avère être une très bonne chose, comme je le décrirai dans la prochaine tranche. L'observation, cependant, ne doit pas être négligée. La façon dont les choses se présentent à différentes distances et sous différents angles peut constituer une exploration fascinante (avec ou sans caméra).
Les peintures enseignent également la valeur d’une palette de couleurs limitée, ainsi que les tenants et aboutissants de vos choix de couleurs. Cette option était traditionnellement absente de la photographie, d'où le fait que la "photographie d'art" était si étroitement associée au "noir et blanc", puisque le seul élément entièrement contrôlable était la majorité du temps. Cependant, avec les techniques modernes de manipulation numérique, la couleur peut à nouveau être facilement dirigée par l'artiste.
Pouvoir restreindre les couleurs pour pouvoir faire des déclarations communicatives délibérées et réduire l’encombrement visuel de l’image pour une lisibilité et un impact accrus est un élément important de la prise de vue artistique. Pensez, par exemple, au nombre d'images de paysages que vous avez vus où 90% de l'image était d'un ton orange ou bleu, ou à des photos de mode avec des modèles pâles et des tenues et / ou vêtements chauds..
Au final, considérez la peinture comme un cours sur les bases de la photographie. Au lieu de finalement comprendre l'image par essais et erreurs et par l'analyse post-tournage, vous comprenez l'image en partie avant de poser quoi que ce soit sur la toile, et le reste de la création en créant. Si, comme moi, vous apprenez mieux en faisant qu'en regardant, vous devriez sérieusement envisager de commencer à peindre..
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