Principes de base de l'apprentissage en pratiquant d'autres médias, Partie 3 Conception graphique

Bienvenue dans le troisième volet de la série, à la recherche de moyens d’améliorer votre photographie sans prendre un appareil photo (au départ). Cette fois, c’est le tour du graphisme et de sa philosophie simple et rapide.

Le design graphique, ou design visuel, est l'art de la communication visuelle. Son but est de transmettre rapidement et clairement un message sous forme visuelle, soit à un public spécifique, soit à tout le monde, quel que soit son origine. Pour moi, cela est directement lié à la photographie, en communiquant le message de l'artiste.

Un exemple de communication claire: il n'y a pas d'incertitude sur le fait qu'il s'agit d'une application de slating pour iOS.

Bien que ce soit le dernier article, je considère en fait le design comme le moyen de communication alternatif le plus important. Bien que superficiellement, cela puisse sembler moins lié à la photographie qu'au dessin et à la peinture, les compétences exercées par le design revêtent une importance primordiale dans la quête de la production d'œuvres d'art iconiques et intemporelles..

J'ai percé le mantra du "souci du détail" tout au long de cette série, et des conceptions quasi réalistes sont un bon moyen de s'exercer à cela..

Bien que je ne recommande pas particulièrement ce cours, car il prend beaucoup de temps, je suis même allé jusqu'à m'inscrire sur des plateformes de conception grand public. Considérant les prix comme une préoccupation secondaire (bien que motivante), je me suis lancé dedans et mes compétences en conception ont progressé à pas de géant..

Il est devenu moins populaire au fil du temps, mais ce style d'icône d'application a toujours été mon préféré. Il y a quelques exemples étonnants du style là-bas.

Après un moment, je me suis rendu compte que bon nombre de ces compétences, schémas de pensée et règles peuvent s'appliquer de la même manière à la photographie, et que j'avais en fait changé inconsciemment ma façon de photographier sans le savoir. Grâce à cette reconnaissance consciente, j'ai pu répertorier de manière plus formelle les considérations et concepts que je pouvais essayer d'utiliser en photographie..

L'itération la moins terrible de mon tout premier projet de conception. Assez terrible tout de même, mais n’ayez pas peur d’essayer, d’échouer, puis de continuer à avancer malgré tout.

Un exemple de ceci est l'espace négatif. C’est une ressource de composition précieuse dans la conception, mais dans la photographie, on se moque souvent de la composition faible. S'il est vrai que de nombreux photographes n'ont pas encore appris la maxime "se rapprocher", la puissance d'une utilisation correcte de l'espace négatif est forte. Plusieurs des images les plus emblématiques du monde et des photographes très prisés utilisent un espace négatif pour leur impact..

Utilisation de l'espace négatif, bien que le corps du cube de Rubik ne soit pas affiché, nous l'insérons inconsciemment, ce qui permet à la conception d'être plus nette..

Les tangentes constituent un autre exemple de règle de conception qui semble moins prise en compte en photographie. Il existe différents types de tangentes. Comme leur nom l'indique, ils étaient à l'origine liés à des lignes ou des contours touchants, mais ils englobent maintenant, dans l'art, une variété de phénomènes de composition "visuellement inconfortables"..

Les problèmes principaux en photographie ont tendance à se situer entre un élément de premier plan et un élément de fond de taille apparente similaire qui semblent se toucher, ou une structure de fond qui semble "germer" hors d'un élément de premier plan. Il existe également un certain nombre d'autres tangentes à éviter, dans le cadre du processus de conception pédagogique..

Une partie de l'écran de chargement d'un jeu; les tangentes sont faciles à créer accidentellement avec des dessins au trait comme celui-ci.

Un de mes aspects préférés de la conception est le souci constant de la simplicité. Si un élément est inutile, supprimez-le. Continuez jusqu'à ce que vous vous retrouviez avec un motif qui ne fonctionnerait pas si on en supprimait plus. La photographie a tendance à en ajouter, à tisser une histoire plus complexe au sein de l'image. Cela a généralement tendance à provoquer une sur-stimulation pour le spectateur et un conflit entre les éléments..

Une variété d'itérations sans ordre particulier pour un seul logo, en ajustant et en perfectionnant constamment la simplicité et la convivialité.

Une règle de logo qui me plait est qu’il doit fonctionner en noir et blanc, sans niveaux de gris. Ceci est destiné à la lisibilité lors de la télécopie, ou pour créer des versions en relief, ou tout autre élément ayant un système à valeur binaire simple. Bien que cela ne se traduise pas directement en photographie car nous aimons notre éclairage tamisé et nos fonctions d’atténuation, l’idée de créer des images simples et audacieuses m’intéresse beaucoup..

Un design à mi-parcours où j'avais saisi le pur noir et blanc, bien que ce soit peut-être un peu trop complexe pour un logo efficace.

Considérez les imprimés de style "affiche de propagande" comme ceux de Che Guevara ou de Barack Obama, des dessins emblématiques, certes, mais créés à partir de photographies emblématiques. La reconnaissance et l’impact instantanés sont des objectifs que nous devrions viser. En tant que photographes, nous sommes pris au piège du bokeh et des fuites de lumière, ainsi que de la division des tons et autres bruits stylistiques. Se souvenir qu'il ne s'agit que de l'appareil photo, de l'objectif et de la lumière peut nous aider à poursuivre notre talent personnel plutôt que de nous tenir au courant des derniers gadgets à la mode..

J'avais vu des photos côtières du milieu du XXe siècle et j'aimais l'intemporalité, ce que j'essayais de capturer ici. Je sens que cette image aurait pu être prise à tout moment au cours des cent dernières années.

L'analyse est un autre trait de conception que la nature instantanée des caméras a tendance à inhiber. La vitesse de tournage et de traitement semble inconsciemment presser le cerveau en général, et des questions telles que "pourquoi je tire ceci", "quel message est-ce que j'essaie de communiquer sur ce sujet" et "pourquoi je le tire de cette manière spécifique" "ont tendance à s'estomper dans le fond. L'attrait simplement pour capturer, ou continuer à cliquer parce que quelque chose a l'air bien, est fort. Nous devons ralentir et vraiment penser.

Je n'ai tiré que trois de ces photos de moi-même sur un pôle que j'ai construit, et j'ai choisi entre elles en fonction de la position des copeaux volants. J'ai observé et pris en compte tous les aspects de la prise de vue avant même de configurer l'appareil photo..

Un cerveau axé sur la conception prendra d'abord du recul et examinera les questions, etc. De plus, le processus de conception lui-même est itératif, basé sur la simplicité. Une fois que les questions ont été répondues et que les premières expositions ont été faites, vient ensuite la deuxième série de réflexions, évaluant les images elles-mêmes. L’image est-elle la plus simple et la plus puissante qui soit, ou des éléments peuvent-ils être éliminés pour en cibler la conception??

Mes concours de design préférés ont toujours été ceux des icônes. Je sentais que je pouvais être plus créatif visuellement que le logo, bien que les règles de conception pour les deux soient encore assez similaires. C'était la 20ème itération de ce design.

De temps en temps, je visite ces sites de crowdsourcing et je regarde les concours proposés. Je n'entre plus beaucoup, voire pas du tout, mais j'aime bien les utiliser comme "exemples" à des fins d'auto-éducation, en gardant mon "cerveau de conception" vif. J'ai tendance à penser que c'est mieux que d'essayer d'inventer des idées moi-même où je pourrais me placer inconsciemment dans un travail facile qui ne me met pas au défi et ne me pousse pas hors de ma zone de confort.

Le tunnel de lumière à l'aéroport de Detroit. J'aime la capacité d'une longue exposition à supprimer les détails gênants et à créer des images fortement graphiques et impressionnistes.

Jusqu'à présent, j'ai principalement parlé de la conception d'icônes et de logos, mais les principes de conception s'appliquent assez uniformément. Si vous avez une affinité pour la conception Web, par exemple pour la création d’impressions par collage, de cartes de visite ou pour tout autre type de conception graphique, les mêmes règles principales que la théorie des couleurs, la géométrie et la simplicité s’appliquent. Seules les spécificités du support changent.

Une partie d'une jaquette de DVD que j'ai créée pour un ami producteur il y a quelque temps. La conception d’impression n’est pas mon point fort, mais j’ai eu une idée très précise pour celle-ci et j’ai aimé la façon dont elle s’est révélée..

Le message que j'essaie de transmettre est essentiellement le suivant: vos images sont finalement une représentation abstraite en deux dimensions, en d’autres termes, des conceptions graphiques. Apprendre à les aborder en tant que tels peut les améliorer considérablement.

Nous voici à la fin de cette série! J'espère que cela vous a donné des idées ou de l'inspiration. Au cours de mon parcours d'exploration des médias, je suis sur depuis quelques années et, lors de la création de cette série, j'ai fini par croire que tous les arts visuels sont finalement des facettes différentes de l'ensemble..

Je ne pense pas que se limiter à "photographe" ou "designer" soit très productif dans le domaine de la création moderne, car les disciplines convergent et évoluent continuellement dans la mesure de notre imagination. Bien qu'il soit important pour les entreprises de se présenter comme une chose en particulier, en termes d'influence et d'inspiration, il est très avantageux de disposer de compétences plus étendues..

Bonne prise de vue! Pensées? Des questions? Hit les commentaires ci-dessous!