Lindsay Adler casser la frontière entre la mode et les beaux-arts

Note aux rédacteurs: dans notre article pour la journée internationale de la femme, nous avons examiné les contributions des femmes à la photographie et la manière dont elles ont façonné la photographie pour leurs propres objectifs. Inspirés par les femmes que nous avons profilées, nous poursuivons avec le thème de la Journée internationale de la femme de 2015 et, tout au long de l'année, présenterons le portrait de femmes qui «se réalisent» en photo et en vidéo..

Le premier profil est celui d'un photographe mentionné dans l'article original: Lindsay Adler. Photographe de portrait et de mode basée à New York, Lindsay Adler se fraye un chemin à la fois en tant que photographe de mode et instructrice de photographie recherchée..

Lindsay Adler

Parler avec la photographe de mode et portraitiste Lindsay Adler est une expérience stimulante. Lindsay est passionnée, concentrée et intelligente: de l'énergie lui passe dessus lorsqu'elle parle. Elle sait où elle va, est consciente des changements et des mutations de son métier et est résolue à atteindre ses objectifs..

Lindsay a émergé dans la photographie comme un enfant. Sa mère et sa grand-mère étaient toutes deux photographes. Bien qu'aucun d'entre eux n'ait exercé la profession de photographe, la pratique de la photographie était omniprésente. Les jeux de l'enfance impliquaient des chasses au trésor avec photographie sur la ferme familiale, des photos de champignons, de vaches, de plantes ou d'autres objets de la liste..

À treize ans, Lindsay avait fait sa première vente de photos. Elle a vendu une photo de vacances à une société d'agenda pour 150 $. Sa réponse à la vente était peut-être naïve: «Doux. La photographie. Vous pouvez gagner de l'argent avec ça! »Lindsay se moque de sa conviction qu'elle pourrait devenir riche en photographe, mais il est clair que l'expérience a lancé sa quête de la photographie en tant que profession..

C'était une poursuite que la mère de Lindsay avait activée. Ensemble, ils ont participé à des séminaires, des cours de formation et des ateliers. Lindsay a photographié ses cousins, les amis de ses cousins ​​et quiconque souhaitant se faire photographier. Lindsay lance: «Si vous voulez être photographe professionnel dans une petite ville, le portrait est la meilleure façon de le faire.» Ainsi, à quinze ans, avec l'aide de sa mère, Lindsay a rempli et archivé les documents nécessaires au lancement d'une entreprise de portrait..

Duality, photographie de Lindsay Adler

Le succès est un travail ardu

Lindsay n'est ni précoce ni chanceux; elle est plutôt assidue et minutieuse. Lindsay s'empresse aussi de reconnaître l'importance du soutien de ses parents, en particulier de celui de sa mère. «Ils ne m'ont jamais poussé à obtenir un« vrai »travail. Ils ont toujours soutenu ma photographie. Ma mère a maintenu que si vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous devriez le faire. Et c'est ce que j'ai fait.

Au moment où Lindsay était prête à entrer à l'université, elle avait déjà de solides bases en photographie et était certaine de vouloir une carrière. Malgré tout, Lindsay ne s’embarque dans rien sans beaucoup de réflexion et de recherche. Par conséquent, avant de partir à l’université, elle a parlé à «tous les photographes qui lui prêtent l'oreille». une éducation universitaire et quand et comment elle devrait poursuivre une éducation artistique. Les conseils des photographes auxquels elle a parlé étaient cohérents: ne va pas à l’école pour prendre des photos; aller à l'école pour les affaires. Les photographes lui ont dit qu'elle pourrait être une photographe médiocre mais que son sens des affaires lui permettrait de réussir. À l’inverse, elle pourrait être une photographe hors pair, mais sans bon sens des affaires, elle échouerait. Ainsi, Lindsay a fait des études collégiales en photographie et en administration des affaires et, pour faire bonne mesure, en sciences politiques..

Enchanted Forest, photographie de Lindsay Adler

«Mon travail au début n'était pas bon», reconnaît Lindsay. Les gens pensent que je réussis dans la photographie de mode parce que je suis à New York. Mais je ne suis pas d'ici. J'ai grandi dans une région rurale des États-Unis sans même un centre commercial. Vous commencez petit et faites un pas à la fois. Et continue.

La maîtrise des techniques d'éclairage par Lindsay est un exemple de sa philosophie. Lindsay est connue pour son éclairage, notamment pour sa capacité à éclairer la peau et, plus récemment, pour sa capacité à utiliser la lumière pour animer ses cheveux. Son talent, comme tant d'autres choses dans sa vie, est le résultat de recherches et de diligence. Elle a appris ses techniques d'éclairage en étudiant le travail d'Albert Watson et en reproduisant ses effets. Dans sa dernière année à l'université, Lindsay réservait environ 20 heures de studio par semaine. Elle a engagé tous ceux qui souhaitaient un modèle pour elle en échange de photographies et utilisait son temps en studio avec le modèle, mettant en pratique les techniques qu'elle avait apprises à partir du travail de Watson. Entre les séances de studio, elle étudie ses photographies et compare ses images à celles de Watson. Elle identifierait les similitudes et les différences et noterait comment elle améliorerait sa technique lors de la prochaine session..

Hair 13, photographie de Lindsay Adler

Quand j'ai demandé à Lindsay quels étaient les obstacles auxquels elle était confrontée en tant que femme dans le domaine de la photographie, elle a rapidement souligné les défis auxquels elle était confrontée après avoir obtenu son diplôme universitaire et entamé sa carrière dans la photographie de mode. Elle identifie le secteur de la mode comme étant dominé par les hommes avec un cycle de domination des hommes qui se perpétue. Pour entrer dans la photographie de mode, il faut passer du temps et apprendre en tant qu'assistant de photographe, mais les photographes veulent que ces assistants soient des hommes. L'argument est que les hommes peuvent transporter plus d'équipement et travailler plus longtemps. On s'attend à ce que les femmes soient incapables de transporter et de déplacer du matériel de photographie, compétences essentielles pour l'assistant du photographe. Les photographes de mode masculins bien établis engagent des assistants masculins qui eux-mêmes deviennent des photographes de mode masculins établis qui recrutent davantage d'assistants masculins. Néanmoins, Lindsay a surmonté les obstacles et, tir par tir, a revendiqué son statut dans le secteur avec qualité et vision..

Vision et photographie de mode

La vision est particulièrement importante pour Lindsay. Elle travaille dur pour réaliser et rester fidèle à sa propre vision et à ses idées. Tout sur une photo doit être sous son contrôle. Elle utilise la forme comme élément graphique. Une personne devient un abstrait, ou les courbes deviennent la composition. La composition et le mouvement sont déterminés. S'ils ont l'air répété, Lindsay considère que c'est un échec. Le résultat est des éléments graphiques nets et audacieux qui traversent le bruit de la publicité.

Royal Blue, photographie de Lindsay Adler

Partager la beauté

Quand j'ai demandé à Lindsay de commenter la controverse sur l'image corporelle à la mode, elle a noté que les conversations sur le type de corps apparaissent plus en ligne que dans son monde immédiat. Pour elle, qu'il s'agisse de type de corps, d'apparence, de design ou autre chose, elle voit la beauté partout. «Nous voyons tous la taille et la couleur. La question est-ce que nous voyons tous la beauté dans chacun? Je vois tout cela et j'essaie de partager ce que je vois. Il y a toujours un élément très beau. Ce n'est peut-être pas la totalité d'une personne, mais plutôt sa forme, ses cheveux, sa peau, sa couleur, sa forme ou sa texture. ”

Dark Orchid, photographie de Lindsay Adler

Images motivées

La personne moyenne voit aujourd'hui environ 5 000 «images motivées» ou plus par jour. Il ne s'agit pas simplement de visuels, mais de visuels destinés à capter l'attention des spectateurs et à les persuader d'agir. Les photographes de mode ont besoin de faire ressortir leur travail dans cette mer d’images, de faire une pause ou de regarder le spectateur. Lindsay note que si certaines marques utilisent des images hautement sexualisées pour attirer l'attention des téléspectateurs, une tendance émergente consiste à rechercher des images pouvant être appréciées en tant qu'art et pas seulement en tant que commerce. En effet, certains magazines de mode recherchent maintenant des photographes d'art plutôt que des photographes de mode pour photographier leurs travaux. Les images artistiques et picturales offrent aux téléspectateurs une occasion de se reposer et de faire une pause visuelle. Les images offrent la paix dans le mélange de bruit visuel hurlant aux téléspectateurs. Les téléspectateurs ne seront peut-être plus en mesure de déterminer si l'œuvre devait être accrochée au mur d'une galerie ou publiée dans un magazine de mode..

Golden Goddess 24, photographie de Lindsay Adler

Art et commerce

C'est cette capacité à amener sa vision au résultat qui a attiré Lindsay vers la photographie de mode. Elle a débuté en tant que photographe de portrait et a eu plaisir à montrer le meilleur de ses talents, mais la mode lui a offert l’opportunité de mélanger la distinction entre le travail artistique et commercial. Le produit - la photo obtenue - peut toujours être orienté vers certains objectifs et un public spécifique, mais la vision et l'interprétation du photographe influencent le résultat. La photographie de mode dépend également de la collaboration créative avec les autres, créant une vision avec les créateurs de mode, les maquilleurs, les scénographes et les coiffeurs. Lindsay trouve cette collaboration inspirante et enrichissante.

Red Dragon, photographie de Lindsay Adler

Projets personnels

En plus de son travail commercial, Lindsay crée des occasions de donner pleinement sa propre expression dans son travail personnel. Elle essaie d'avoir un ou deux projets personnels en cours à tout moment et est intentionnelle d'utiliser les lacunes de son horaire commercial pour travailler sur ses projets personnels. Lindsay a actuellement deux projets en développement.

"Body Beautiful" est une étude de la variété des formes humaines. Inspirée par une série de nus photographiés par Irving Penn et consciente du fait qu'elle tourne principalement des mannequins, Lindsay a décidé d'étirer délibérément ses talents et de photographier des personnes présentant un type de corps rarement vu par la mode. Elle apprécie la poursuite de la beauté en ligne, des plis de la peau et du mouvement.

Le deuxième projet de Lindsay, «Red», introduit la couleur saturée en tant qu'élément de son style photographique. S'appuyant sur sa couleur préférée, ce projet utilise la couleur rouge pour attirer l'attention et arrêter les yeux. Après avoir parlé avec Lindsay, je peux voir que son projet «Red» est aussi une expression de la personnalité de Lindsay. Les photographies de cette série vibrent avec la même énergie que celle que Lindsay projette.

Red 19308, photographie de Lindsay Adler

Enseignement

L'autre passion de Lindsay est l'enseignement de la photographie. En tant qu’enseignante, elle est aussi généreuse que motivée par la mode. Elle se souvient d'avoir assisté à des ateliers en tant qu'étudiante et d'avoir été frustrée par des instructeurs qui voulaient juste s'entendre parler: «J'ai payé pour les cours, mais ils ne m'ont rien appris! Ils m'ont juste montré leurs photos. »Elle était et reste déterminée à offrir aux étudiants des compétences utiles qu'ils peuvent appliquer dans leurs propres photographies..

La production d'enseignement de Lindsay est impressionnante. À la fois écrivain et photographe, Lindsay a publié plusieurs guides sur la pose, les médias sociaux en photographie, la construction de portefeuilles et l’éclairage. Reconnue dans le secteur pour sa maîtrise de l'éclairage de studio, les guides d'éclairage de Lindsay sont complets et pratiques. Photographier avec Shitty Light aide les photographes à faire face aux situations réelles de lumière indésirable. Son dernier livre électronique, Studio Lighting Guide, est, comme le décrit Lindsay, un livre de recettes de recettes pour l'éclairage..

Lindsay enseigne également des ateliers sur la photographie et Photoshop via CreativeLive et se déplace pour enseigner sur place. C'est un domaine où être une femme a été un avantage. Jusqu'à récemment, très peu de femmes enseignaient la photographie. Cependant, Lindsay a noté que, contrairement à la domination masculine dans la photographie de mode, les femmes constituaient la majorité des participants aux conférences et aux ateliers de photographie. Son dernier atelier, offert à Dubaï, était dominé par des femmes photographes de pays du Moyen-Orient à la recherche d'opportunités d'apprentissage. Elle spécule que beaucoup de femmes sont attirées par le portrait photographe par le désir de communiquer avec leurs sujets et de leur donner un portrait qui leur permet de se sentir bien, belle et heureuse avec elles-mêmes. «Ce sont les femmes qui se connectent avec les femmes».

Reine du désert, photographie de Lindsay Adler

Lindsay affirme que le tournage et l'enseignement font d'elle une meilleure photographe. Son enseignement la met en contact avec ses propres processus créatifs. Voyager pour enseigner lui donne l’occasion d’expérimenter de nouvelles expériences et l’expose à une nouvelle beauté. Elle trouve également «enrichissant à l'infini d'aider les gens à atteindre leurs objectifs avec rapidité et confiance». En choisissant de ne pas favoriser l'un par rapport à l'autre, Lindsay fait les deux. «J'aime [l'enseignement et la mode] également. Mon chemin de vie ne doit correspondre à personne », a-t-elle déclaré. «Je trace mon propre chemin, je fais mes propres affaires et je les fais tous les deux.» Parce que les saisons occupées pour l'enseignement sont à l'opposé des saisons occupées pour la mode, Lindsay peut utiliser le contrepoids pour planifier son travail. Elle examine également la manière dont le travail éditorial ou le travail des clients peut être utilisé comme moments propices à l'apprentissage et tire parti des pistes dans les métiers de l'enseignement pour sécuriser le travail des clients dans la mode..

Inspiration

Quand j'ai demandé à Lindsay qui l'inspirait, elle a rapidement et énergiquement nommé sa mère. Elle a ensuite nommé deux femmes photographes qui sont toutes deux remarquables pour avoir rompu la tradition et établi des styles uniques et réussis. Comme tant de femmes photographes avant elles, ces deux femmes sont connues pour être expérimentales. Les deux femmes ont également placé l'art avant le commerce.

Void, photographie de Lindsay Adler

Lillian Bassman (1917-2012) était un contemporain d'Irving Penn, qui a photographié la mode dans un monde résolument masculin. Bassman a repoussé les limites et a dépassé les normes en matière de photographie de mode, créant ainsi un style unique qui n'a pas été reproduit depuis..

Sarah Moon (1941-) est une photographe française, née Marielle Hadengue et à l'origine mannequin. Elle a adopté le nom de Sarah Moon lorsqu'elle s'est détournée du mannequinat pour se consacrer pleinement à la photographie. Moon est surtout connu pour avoir évité les accents érotiques et sexuels dans la photographie de mode, développant plutôt un style rêveur, sensuel et dégagé.

Lindsay a également mentionné Sarah Silver en tant que contemporaine qu'elle suit. Silver est une photographe de mode et de beauté établie, connue pour sa technique permettant de capturer la grâce dans le mouvement de ses sujets. (Vous pouvez lire une interview de Sarah Silver ici sur Tuts +.)

J'ai également demandé à Lindsay de nommer une femme que nous devrions surveiller en photographie. Son choix est Brooke Shaden.

Brooke Shaden (1987-) est un photographe conceptuel reconnu pour ses créations photographiques d'un autre monde. Les images picturales et narratives de Shaden sont souvent créées avec plusieurs photographies. Le travail de Shaden est, à bien des égards, un nouveau genre de photographie. Lindsay respecte la franchise et la générosité de Shaden. Elle partage ouvertement ses processus créatifs et montre sa vulnérabilité. Le résultat, note Lindsay, est que les autres sont inspirés par Shaden pour repousser leurs limites et s'étirer de façon créative..

Lindsay Adler, photographie de Lindsay Adler

Derniers mots

Avant de conclure notre entrevue, j'ai demandé à Lindsay ce que je serais surpris de trouver dans son sac photo. Elle a énuméré deux articles. Le premier est un ornement en flocon de neige en acrylique, utilisé pour créer une lumière parasite dans l'appareil photo. L'autre est un tube de rouge à lèvres. "Peu importe ce que je ressens, je me sens toujours un peu plus présentable et à la mode quand je mets mon rouge à lèvres."

Voici le rouge à lèvres, le regard de Lindsay Adler pour la beauté et sa détermination à aider les autres à «y arriver» en photographie. Alors que cette série continue, nous allons poursuivre cet esprit afin de rencontrer diverses femmes créatives et talentueuses qui ont tracé des chemins menant au succès de la photographie et de la vidéo..