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Créer une photo qui ressemble à une photo prise la nuit peut être difficile. Dans ce didacticiel, nous allons jeter un coup d'œil à la création d'images qui apparaissent telles qu'elles ont été faites la nuit, mais qui ont en réalité été tournées à l'extérieur pendant la journée. Les principes que vous apprendrez ici peuvent être appliqués en studio ou même lors de la prise de vue en extérieur la nuit pour créer une image plus convaincante mais toujours bien éclairée..
Il existe une technique qui apparaît encore et encore dans les films du milieu du 20e siècle. Cela s'appelle "tir jour pour nuit." Lorsqu'un film nécessitait une scène de nuit, l'équipe de tournage devait relever certains défis. Les films de la journée n'étaient pas très rapides, et les lentilles de bonne heure n'avaient pas non plus de grandes ouvertures. Cela voulait dire que tirer de nuit était hors de question.
Pour simuler l'effet, les cinéastes tourneraient dans la journée, mais tourneraient sur un film équilibré au tungstène. Ce film avait une "balance des blancs" intégrée qui a été ajustée pour l’éclairage tungstène intérieur, qui est orange. Lorsqu'ils l'utilisaient à l'extérieur pendant la journée, les images étaient d'un bleu bleuté. Ils sous-exposeraient également la scène.
Nous allons utiliser certaines de ces techniques de la vieille école aujourd'hui lors de notre séance photo. Nous tirerons à l'extérieur pendant la journée, mais nous utiliserons également de la lumière artificielle..
Je rencontrais mon modèle dans un parc pour le tournage, ce qui voulait dire que je n'aurais pas facilement accès à des monolights puissants. J'ai donc emballé mon flash Vivitar 285 et un support lumineux. Vous n'avez pas besoin de modificateurs de lumière pour ce tournage.
Mon modèle pour la journée était C.A. MacConnell, un écrivain local et ancien instructeur de yoga. Je pensais que certaines poses de yoga pourraient être amusantes à photographier, et je pourrais faire quelques images qu'elle pourrait utiliser pour son portrait d'auteur.
En vérifiant la météo pour la journée, il était censé être nuageux. Cela aurait beaucoup aidé. Cependant, il n'y avait pas de nuage dans le ciel toute la journée. Quelqu'un a vraiment besoin de parler à ces météorologues!
Le défi consistait immédiatement à surmonter la lumière intense du soleil. C'était en début d'après-midi, il était donc hors de question de tirer à l'air libre. Si j'avais un filtre de densité neutre pour laisser tomber la lumière quatre ou cinq arrêts, cela aurait été possible. J'ai choisi de tirer à l'ombre.
J'ai choisi deux endroits. L'un était sous un abri avec des parois rocheuses intéressantes. L'autre était sous un peuplement d'arbres.
Afin de résister aux rayons du soleil, j'ai baissé mon ISO à 100. C'est le réglage le plus bas de mon appareil photo. Je règle ma vitesse d'obturation à 1/125 de seconde. J'ai ensuite pu sous-exposer la scène en utilisant mon ouverture. J'ai initialement réglé mon ouverture sur f / 22, mais j'ai fini par régler précisément f / 16. Mon flash était à pleine puissance pour vaincre la lumière ambiante. J'ai toutefois laissé entrer un peu de lumière ambiante et éclairer l'arrière-plan.
J'ai choisi d'utiliser le flash direct non modifié pour trois raisons. Je voulais une lumière dure ou dure pour correspondre à la lune. J'avais besoin d'une lumière puissante pour rivaliser avec le soleil, et je voulais autant que possible tomber de mon flash.
Tout d’abord, et cela peut sembler un peu ridicule, mais la lune est une très petite source de lumière. La lune a également une intensité beaucoup plus basse que le soleil et ne réfléchit donc pas autant sur l'environnement. Le soleil est une jolie petite source de lumière dure, la lune encore plus. Les autres sources de lumière nocturnes sont également dures, comme les réverbères. C'est aussi pourquoi j'ai choisi d'utiliser une seule source de lumière au lieu de plusieurs flashs..
Deuxièmement, je voulais tirer le maximum de mon flash. C'est assez simple. Tous les modificateurs auraient sucé le pouvoir de mon petit flash.
Enfin, je voulais avoir le plus de chute possible. La chute se produit parce que l'intensité de la lumière diminue et que la distance à la source de lumière augmente. Cela se produit plus rapidement lorsque la source de lumière est proche de votre sujet. Les modificateurs de lumière tels que les parapluies allongent efficacement la distance entre votre flash et le sujet..
Lorsque nous regardons la nuit, nous observons essentiellement une scène avec des ombres coupées. On pourrait dire que nous voyons dans «contraste élevé». Les dégradés lisses et même la différence de couleur disparaissent, mais en augmentant la chute et en utilisant une lumière crue, nous reproduisons ce que nos yeux voient la nuit.
La tactique suivante pour créer une scène qui ressemble à une scène nocturne consiste à créer un petit flot de lumière pour votre sujet, puis à laisser le reste de la scène dans l’ombre. Cela ne se produit pas réellement dans la vie réelle lorsque vous visionnez une scène la nuit. Il s'agit donc davantage de fournir des indices visuels indiquant qu'il fait sombre..
Nous nous attendons à ce que le sujet et l’arrière-plan d’une image aient une exposition relativement égale. Quand on voit que le fond est sombre, presque complètement noir, on se fait avoir en pensant qu'il fait nuit.
Le dernier truc du métier vient tout droit de cette ancienne technique de fabrication de films. La dernière chose que vous puissiez faire pour changer de jour en nuit consiste à modifier votre balance des blancs. Vous pouvez le faire en post-production, mais je trouve utile de modifier la balance des blancs sur mon appareil photo lors de la prise de vue. Cela m'aide à mieux visualiser la scène.
J'ai changé ma balance des blancs à 3300K. Le vieux film équilibré au tungstène serait équilibré plus près de 2800K, mais je trouve que c'est un peu trop bleu pour cette technique.
Je n'ai pas passé beaucoup de temps sur la composition et le style dans ce tutoriel, mais j'aime beaucoup la façon dont cette image s'est révélée à cet égard également..
Les images à l'ombre de l'arbre étaient intéressantes, mais le ciel me semble plutôt étrange. L'image serait certainement plus convaincante si elle était nuageuse
Il est maintenant temps de créer des images qui semblent avoir été prises au clair de lune. Si vous n'êtes pas intéressé à lutter contre le soleil, les mêmes techniques s'appliquent également à d'autres endroits..
Essayez-le en studio. De toute évidence, il n'y a pas de soleil avec lequel rivaliser, ce qui facilite les choses. N'oubliez pas d'isoler votre sujet dans un flot de lumière et de laisser le fond s'assombrir. Le tour de la balance des blancs fonctionnera de la même manière. Essayez d'utiliser une source de lumière dure pour compléter l'illusion.
Vous pouvez également essayer d'améliorer les images que vous faites réellement la nuit. Ajoutez une petite quantité de lumière pour bien mettre en valeur votre sujet. Dans ce cas, vous pouvez utiliser une balance des blancs adaptée à la situation, puis ajouter un gel bleu à votre flash. Enfin, n'oubliez pas que ces principes ont été perfectionnés dans la réalisation de films, ils fonctionnent donc également pour la vidéo. Les résultats auront fière allure!
Donnez le coup et partagez vos résultats ci-dessous dans les commentaires!
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