Faire en sorte que vos poses travaillent pour vous

Poser peut être une affaire délicate. Avez-vous déjà participé à une séance de portrait et vous ne vous sentez pas bien, tout semble un peu forcé et vous ne pouvez pas obtenir un sujet naturel. En tant que photographe, il vous incombe de prendre ces décisions et d’avoir la confiance nécessaire pour diriger et ajuster même les petites variations qui peuvent faire toute la différence et vous permettre de prendre la photo que vous recherchez..

Voici un guide simple des bases de la pose, qui vous permettra, espérons-le, de prendre des décisions éclairées et d'aider vos sujets à bien se poser.!


Comment représenter le sujet

Il est essentiel de réfléchir un peu avant de plonger directement dans le tournage, d'utiliser votre appareil photo et d'espérer le meilleur. Pensez à la manière dont vous souhaitez représenter la personne que vous photographiez et discutez avec elle de la manière dont elle pourrait apparaître sur les photographies..

Voulez-vous des photos qui semblent fortes et hautes, lumineuses et optimistes, délicates et douces ou effrayées et incertaines? Comprendre ce que vous visez va fortement influencer les décisions suivantes concernant les poses à essayer.


Photo de Mancosu

Il y a beaucoup trop de poses potentielles à passer ici, mais je vais en parcourir quelques-unes ici pour vous donner une idée de la façon dont elles pourraient être utiles.!


De front

Photographier quelqu'un directement est probablement le moyen le plus direct de communiquer votre sujet à votre public. Il représente un sentiment de confiance et d’assurance et permet au spectateur de s’impliquer réellement dans le sujet, rien n’échappant à la vue..

Il est important de veiller à ce que le cliché suscite beaucoup d'intérêt, à se concentrer sur les yeux et à estomper l'arrière-plan, sinon le résultat sera comme un coup de tête corporatif.!


Photo de Simon Bray

Profil

Une façon très intéressante de réaliser un portrait qui peut en dire plus sur la personne que vous ne le pensiez. Une bonne option si le sujet est timide ou nerveux à propos du tournage, ce qui pourrait l’aider à développer sa confiance en lui. C'est également très utile en tant qu'outil de création, car ce n'est pas la manière dont la majorité des photographes de portrait photographieraient. Encore une fois, il est important d'être créatif pour éviter que cela ressemble à un coup de gueule de la police.


Photo de Markelzeyjr

Regardant en arrière sur l'épaule

Cela donnera une sensation de détente et de facilité au tir. Souvent utilisé dans les shootings de mode, c'est probablement quelque chose d'un peu plus naturel pour les femmes, mais qui peut convenir aux modèles masculins si vous optez pour ce look d'acier. Soyez prudent, mais cela peut rapidement ressembler à une parodie joviale.!

Il est également important de s’assurer que le cou n’est pas trop tordu. Quand nous disons regarder par-dessus l'épaule, nous voulons dire en partie sur l'épaule.


Photo par Aperture Lag

Assise

C’est une très bonne option si vous souhaitez avoir une photo décontractée, car la plupart des gens se sentent beaucoup plus à l’aise quand ils s’assoient car ils savent quoi faire avec leurs membres! Ne vous sentez pas obligé d'utiliser des chaises classiques et des postures assises, il y a beaucoup de choses sur lesquelles on peut s'assoir de différentes façons, alors soyez créatif.!


Photo de RVP-CW

Penché

La pose penchée est très utile pour représenter un sentiment de confiance et de facilité. Demandez à votre sujet soit côté maigre ou avec le dos contre le mur. Cela peut ensuite être tiré de face, mais a également l’air intéressant dans une position de profil car il est accentué à l’angle du maigre.


Photo par Hamner Photos

Allongé

C'est une excellente façon de décrire une atmosphère détendue et ludique, que le sujet soit à l'avant ou à l'arrière. Vous avez la possibilité de photographier à partir du sol ou d’en haut, ce qui permet de créer une vue spectaculaire du sujet.!


Photo de Phil Hearing

Que faire avec les mains!

Cela peut constituer un véritable dilemme pour les sujets, car ils réfléchissent souvent à la structure de leur visage et de leur corps. Ne pas savoir quoi faire avec vos mains peut dépeindre une nervosité indésirable. Dicter ce que font les mains ajoutera un autre point d’intérêt et une structure à vos coups. Il est donc important de les placer au bon endroit.!

Avoir les bras croisés peut ajouter un sentiment de confiance et de sécurité et fonctionne bien pour les hommes en particulier. Les bras détendus vers le bas sur le côté peuvent donner l’impression que les mains sont légèrement perdues, mais vous voudrez peut-être simplement les garder à l’écart.!

Les mains dans les poches ou sur les hanches leur donnent à nouveau quelque chose à faire et semblent toutes les deux assez détendues et intentionnelles. Les mains qui touchent le visage en disent long. Essayez vous-même et voyez quelles expressions vous pouvez former avec l’implication de vos mains sur votre visage, grincheux, fatigué, surpris, en colère! Vous pouvez également utiliser les mains pour masquer des éléments du visage pour plus de confidentialité..

Pour les femmes, les bras ouverts représentent un sens de l'accueil, mais le fait d'avoir les mains couvrant le corps peut ajouter une sensation de proximité et de sensualité au tir. Pour les enfants, donnez-leur des accessoires, comme une peluche préférée ou un livre d'histoires, pour occuper leurs mains.


Photo de Simon Bray

Groupe Poses

Les poses de groupe bénéficient toujours de lignes décalées ou formées pour éviter de se sentir très à plat. Tourner légèrement au-dessus du groupe permet à chaque membre du groupe d'avoir une bonne vision. Selon le groupe, il est important de faire preuve de solidarité grâce à la proximité physique. Quelque chose d'aussi simple que d'avoir les bras l'un autour de l'autre peut fonctionner.


Photo de Gleeenn

Règles? Plus comme des lignes directrices

Certains sujets seront totalement nouveaux dans la modélisation de portrait et nécessiteront beaucoup de direction et de confiance en soi. Vous pouvez proposer quelques conseils pour les aider au début..

Dites-leur de ne pas retenir leur souffle, cela rend le modèle très rigide et les distrait de leur pose. Évitez les membres tout à fait droits, car cela semble tout à fait anormal et à nouveau immobile. Dites au modèle qu'ils ne doivent pas nécessairement sourire. Pour beaucoup, l’inclination est de sourire dès l’apparition de la caméra. À moins que ce ne soit une partie spécifique de votre tournage, ils ne doivent pas être rayonnants..


Connecter avec les yeux

En tant que photographe, déterminez si vous souhaitez ou non donner la priorité à la connexion avec les yeux du sujet. Cela ajoutera une force considérable à votre image, ce qui permettra au spectateur de s’engager dans la prise de vue et sera presque certainement le point central de votre image. Cela ne signifie pas nécessairement que le sujet doit regarder dans la caméra, alors n'hésitez pas à essayer quelques variations et à voir ce qui fonctionne le mieux à chaque prise de vue..


Photo de Simon Bray

Naturel est le meilleur

Je trouve que souvent, naturel est le meilleur. Quelque chose d'inconfortant et d'anormal se retrouvera souvent dans les prises de vue. Il est donc important de maintenir la conversation avec le sujet pour savoir ce qu'il en est par rapport aux poses..

Les meilleurs photographes portraitistes parviennent en quelque sorte à représenter une personne dans une image. Ils vous en disent long sur eux en permettant au modèle d'être eux-mêmes et en capturant l'essence de ce qu'ils sont dans un seul cadre..

Je suis peut-être un moyen de s'en sortir pour l'instant, mais il est certainement possible de laisser un sujet agir naturellement afin de capturer une partie de son identité sans essayer de le recréer avec des poses élaborées.!


Photo par Studio ES

Maintenant c'est ton tour!

J'espère donc que vous pourrez combiner tous ces éléments dans votre prochain portrait afin de trouver la bonne pose pour le bon sujet. Il n'y a ni bon ni mauvais ici, c'est un cas d'expérimentation. Vous apprendrez sur le tas et gagnerez en confiance afin de pouvoir prédire quelle pose correspond à quel modèle.

Ce serait peut-être une bonne idée de faire quelques séances d’entraînement avec des amis dans différents endroits, juste pour avoir une idée de ce qui est demandé à un photographe en ce qui concerne la pose. Soyez confiant dans la direction du sujet, même sur de petites choses, le menton en l'air, regardez à gauche, passez le chemin, toutes sortes de choses qui se combinent pour vous permettre de prendre la photo que vous recherchez.!