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Chaque fois que j'organise un tournage, j'essaie de trouver des modèles qui savent ce qu'ils font. Cela dit, vous rencontrerez toujours quelqu'un avec qui vous aimeriez vous pavaner, mais vous ne savez pas trop comment faire. J'aime donner à mes modèles un «Modelage 101» avant de commencer. Cela leur donne non seulement une idée de ce qu'il faut faire, cela les détend également un peu, car ils ne plongent plus dans une activité dont ils ne savent rien.!
Tout photographe vous dira que, en tant que modèle, la confiance est la clé. Rien dans la photo ne se distingue davantage qu'un modèle timide ou inconfortable. Faire en sorte qu'un modèle ait confiance en soi est l'une des choses les plus difficiles à faire, car il s'agit généralement d'un problème interne plutôt que quelque chose d'objectif (par exemple, tenir son corps d'une manière particulière).
Dans chaque tournage, je prends jusqu'à 2000 photos, parfois plus. Après les avoir traitées, je publie peut-être 100 à 150 photos utilisables de haute qualité. Un modèle maladroit ou inexpérimenté essaiera toujours (et échouera) de rendre chaque plan parfait. Dites-leur que tous les mauvais coups seront censurés, il n'y a donc aucune raison de s'inquiéter de cela.
Rien ne jette plus un modèle que d'avoir un public indésirable. Tirer dans un endroit calme est également un autre moyen facile d’améliorer le confort de votre modèle, car ce sera juste pour vous et pour lui. Si vous êtes déjà de bons amis, c'est un autre avantage.
Cela peut aussi aider d'avoir un de leurs amis là-bas! Je fais toujours savoir à mes modèles qu’ils peuvent inviter un ami proche / arty à participer au tournage. De cette façon, ils sont plus à l'aise et vous obtenez un assistant!
Enfin, ne vous perdez pas dans la caméra. Malgré les résultats, votre modèle est toujours humain. Vous ne photographiez pas un objet et ils ont besoin d'attention et de retour! Dites-leur à quel point ils sont merveilleux ou faites une pause toutes les 20 minutes pour vous asseoir et regarder les meilleurs clichés. Cela ne renforce pas seulement leur confiance en voyant de bonnes photos d'eux-mêmes, mais leur donne également le temps de réfléchir à de nouvelles poses ou d'élaborer de nouvelles compositions..
La belle chose à propos du corps humain est qu’il nous donne tant de façons différentes de montrer la beauté à travers différentes positions, angles et poses. Cependant, il existe des moyens sûrs de vous assurer que les coups que vous recevez sont un exemple, plutôt que de les désavantager.
Les jambes croisées est l’un des trucs les plus anciens du livre. Il ne fait aucun doute qu'avoir une propagation peut donner une sensation de puissance, mais la plupart du temps, cela peut simplement donner un aspect gras au modèle (surtout si vous travaillez avec des types de corps plus courbés!). Pendant qu'un modèle se promène dans un lieu ou un ensemble, demandez-lui d'essayer de placer un pied devant l'autre pendant qu'il marche. Laissez-les maîtriser avant de commencer à prendre des photos sérieuses, de sorte que vous ayez l'apparence mince et qu'elles semblent naturelles en le faisant.
Une autre astuce ancienne mais efficace du mannequin est d’essayer de garder les mains occupées à tout moment, ou au moins de donner une forme aux bras! Si vous voulez tirer sans accessoire, demandez à votre modèle de plier les bras au lieu de les garder droits - ce genre de tir est statique et net..
Prendre des accessoires pour un tournage est l’un des meilleurs moyens d’assurer la variété et l’esthétique. Si votre modèle joue avec un objet, cela ouvre une toute nouvelle gamme de coups francs, dont la plupart seront très satisfaisants! Prenons, par exemple, un ruisseau dans un endroit verdoyant et envahi par la végétation. Imaginez que votre modèle se penche pour regarder dans l'eau. Imaginez maintenant le modèle qui regarde dans l’eau, s’appuyant sur une branche à proximité ou plaçant des feuilles dans l’eau. Soudain, une action est impliquée, et le coup a plus de caractère!
Si le mannequin est une femme adorable, demandez-lui de tordre ou de plier son abdomen, ce qui perturbera le flux ennuyeux d'une ligne droite le long du corps et vous donnera également des photos très sexy. Si vous êtes un homme, placez-les dans des positions qui fléchissent les muscles de manière naturelle mais efficace. De plus, assurez-vous qu'ils mettent toujours leur poids de côté tout en posant!
L'expression du visage est l'une des plus grandes influences sur l'ambiance d'une photo. Les différences les plus subtiles peuvent faire paraître votre modèle en colère ou heureux. Les mannequins inexpérimentés souriront à chaque coup, et j'espère que ce sera quelque chose que vous remarquerez tôt dans le tournage.!
Un froncement de sourcils rendra le tir inquisiteur, tout comme un sourire géant avec un tir heureux! La variété est extrêmement importante, surtout si vous prenez des photos pour un studio (qui recherchera la variété autant que la beauté!). Porter le même visage sur chaque prise de vue peut devenir très ennuyeux, et il existe des moyens beaucoup plus intelligents de transformer un thème en une série de photos..
Mélangez un peu. Être sur le dessus peut produire des résultats riches, mais peut également conduire à de fausses photos. Des différences subtiles font ressortir l'individualité de chaque visage, alors exploitez-les! Demandez à votre modèle de montrer à la caméra pourquoi son visage est unique et spécial.
L'expression du visage indique main dans la main à votre modèle où regarder. Couvert dans un article récent, le contact visuel de votre modèle est extrêmement important. Dans cet article, David nous a montré les trois types de regards: direct, dans le cadre (entre les sujets) et hors du cadre.
La ligne de mire du modèle peut considérablement changer l'ambiance de la photo et l'interaction du public avec celle-ci. Un modèle regardant directement dans la caméra nous attire et nous parle, alors que nous observons n'importe où ailleurs. Cela correspond à l'expression du visage, car si un modèle sourit à un objet, il / elle va en paraître satisfait..
Toute émotion sur un visage sera dirigée vers le modèle. Utilisez ceci à votre avantage: un sourire sur un jouet fera plaisir à un enfant, tandis qu'une expression douloureuse à la caméra nous fait sympathiser. Tout dépend de ce que vous voulez transmettre..
Enfin, dites-leur de vous faire confiance. Vous êtes celui qui voit le cadre à travers la caméra, pas eux. Ils ont besoin de savoir que ce que vous photographiez produit de bons résultats, et si vous leur demandez de vous déplacer d'une manière qu'ils pourraient trouver laide, dites-leur que de votre point de vue, il est magnifique..
En fin de compte, la photo viendra de votre lieu de résidence et non de celui de votre modèle. Vous pouvez voir une courbe qu’ils ne peuvent pas, vous devez donc leur faire savoir ce qui est bon!
Ce sont les 4 meilleurs conseils que je propose toujours à mes modèles avant de commencer un tournage. Bien sûr, il est toujours utile d’apprendre à connaître un modèle un peu à l’avance afin qu’il soit plus à l'aise pour se pavaner..
N'oubliez jamais de complimenter votre modèle, de leur sourire et de leur dire quand vous obtenez un beau tir!
Accentsconagua