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Note de l'éditeur: Dans notre article pour la journée internationale de la femme, nous avons examiné les contributions des femmes à la photographie et la manière dont elles ont façonné la photographie pour leurs propres objectifs. Inspirés par les femmes que nous avons présentées, nous poursuivons avec le thème et la publication des profils de femmes en photographie..
Myriam Abdelaziz résiste à être étiquetée, non pas par un acte ou un message délibéré, mais par sa façon de vivre et les photographies qu'elle produit. Myriam reconnaît que certaines personnes pourraient catégoriser son travail - les documentaires et les beaux-arts sont les étiquettes les plus souvent appliquées à sa photographie - mais elle préfère ne pas le nommer elle-même. «Une fois que vous vous étiquetez, c'est ce que vous faites. Je suis une personne curieuse, attirée par beaucoup de choses. Je suis un photographe. »Le point final est ressenti à la fin de la déclaration. "Et je peux faire ce que bon me semble."
Myriam AbdelazizParce que j’ai interviewé Myriam pour la présenter dans la série Women in Photography, mes premières questions étaient, comme il se doit, sur le fait d’être une femme photographe. Il a cependant fallu que la première question soit prise en compte pour que le genre soit une considération mineure pour Myriam. C’est plutôt un caméléon culturel, façonné par la vie dans des endroits différents, capable de se faufiler entre les mondes et les identités selon les besoins.
Parlant couramment le français, l’arabe et l’anglais, Myriam est née au Caire, a grandi en Suisse, s’est installée en Égypte à l’âge pré-adolescent, puis en France en tant que jeune adulte et, dix ans plus tard, à New York, où elle vit. à présent. Elle a vécu assez longtemps dans chaque localité pour s'identifier au pays, se fondre dans la culture et en faire partie. Le résultat, comme le décrit Myriam, est un "sens de la culture en couches", une adaptabilité et une capacité à vivre n'importe où.
Le déménagement de la Suisse en Égypte a été un changement culturel profond pour Myriam. Elle note qu'elle a grandi en Suisse où «tout est soigné, tout le monde est égal et personne n'est sans-abri dans la rue».
Quand elle a déménagé en Égypte, elle a vu des choses qu’elle n’avait jamais vues auparavant, notamment les effets des couches culturelles et de la pauvreté. «J'ai été dérangé. Je me demandais comment il pouvait y avoir des gens sans chaussures. Comment cela pourrait-il être? Pourquoi?"
Cette expérience a marqué Myriam et est devenue la source qui nourrit ses photographies. Elle reconnaît qu'elle est attirée par la photographie de choses qui la dérangent personnellement. «L'injustice me met très en colère, extrêmement en colère», dit-elle. «Je suis amené à exposer des histoires d'injustice, à dénoncer quelque chose qui ne va pas, à sensibiliser le public et à donner la parole aux gens.»
"Les gens peuvent essayer de produire une photographie qui se vendra bien, mais si vous ne suivez pas votre coeur, vous vous exposez au potentiel de double déception: ne pas gagner assez d'argent et ne pas être épanoui."
Myriam révèle la terrible injustice du travail des enfants en Egypte avec sa série Menya's Kids. Les douces couleurs oniriques vous invitent à entrer, jusqu'à ce que vous réalisiez que le look doux est le résultat d'une fine poussière de carrière, trouble dans l'air, provoquant des maladies respiratoires et pulmonaires chez les enfants qui travaillent dans les mines. En supposant que les enfants vivent suffisamment longtemps pour que les maladies se manifestent. Des enfants meurent chaque jour dans la carrière après avoir manipulé des machines à tailler des pierres primitives et dangereuses..
Menya's Kids 13, photographie de Myriam AbdelazizDans une autre série, Portrait d'un génocide, Myriam donne la parole aux survivants du génocide rwandais de 1994. Les portraits sont intimes, compatissants et francs. Très franc. Les portraits nous confrontent aux cicatrices physiques et émotionnelles des survivants. Quand je demande à Myriam au sujet de la série, sa compassion est aussi évidente dans sa voix que dans ses photographies. «Tout a été brûlé: maisons, amis, familles et vêtements. Les gens me disaient: "Personne que je connaissais auparavant n'est encore en vie." Ces personnes ont tout perdu sauf leurs souvenirs. Ils parlaient de leur mère mais n'avaient même pas d'image de leur mère. Leurs souvenirs sont de ce qu’ils n’ont plus.
Portraits of a Genocide 1, Photographie de Myriam AbdelazizJ'ai demandé à Myriam si un photographe de sexe masculin aurait pu saisir efficacement les récits des survivants. «Être une femme a ses avantages et ses inconvénients. C'est la situation et peut aller dans les deux sens. Photographier les survivants au Rwanda ne dépendait pas de savoir si le photographe était un homme ou une femme, mais de la façon dont le photographe a abordé les sujets. La personnalité et la confiance importent plus que le sexe », dit-elle. «Les gens sont généralement moins méfiants envers les femmes et, par conséquent, les gens peuvent s’ouvrir davantage. Être un homme peut avoir compliqué la capacité de créer une relation de confiance. Mais dans l’ensemble, c’est l’énergie calme et la patience qui réussissent dans cette situation. »
Myriam a gagné la confiance de ses sujets pendant plus d'un mois avec eux. Elle n'a fait pression sur personne. Les survivantes disaient peu au début, mais une fois en sécurité avec Myriam, elles voulaient raconter leur histoire et participer. «Ce qui a été dit était choquant, même pour moi», avoue Myriam.
S'ouvrir et parler de leurs expériences était une nouvelle traumatisation pour certains sujets. Pour d’autres, parler était une catharsis, un exutoire émotionnel: un moment de connexion humaine, de reconnaissance et de partage..
Portraits of a Genocide 6, Photographie de Myriam AbdelazizMyriam a commencé à photographier alors qu'elle était adolescente. Elle avait toujours été attirée par les activités créatives, mais la photographie l’intéressait et lui demandait toute son attention. Elle a suivi des cours de photographie au lycée, où elle a appris à traiter des films et à faire des tirages dans la chambre noire, puis a obtenu une mineure en photographie tout en obtenant un diplôme universitaire en sciences politiques..
Sa première carrière, cependant, a été le marketing. Myriam était basée en France mais son travail impliquait de nombreux voyages, en particulier en Afrique. Voyager avec son travail exposait Myriam à des choses qu’elle voulait photographier. Elle a suivi des cours pour perfectionner ses compétences et utilisait son temps libre en photographie pour se rendre en voyage d'affaires. Myriam a fait de plus en plus de photographies jusqu'à ce qu'elle trouve qu'elle n'avait plus le temps de faire les photographies qu'elle souhaitait. Sa carrière en marketing n'offrait plus aucune opportunité pour la photographie; cela faisait plutôt obstacle à ces opportunités. Myriam savait alors qu'il était temps de changer de carrière.
Même si Myriam était à l'aise avec son appareil photo et savait comment produire des photographies de qualité qui l'attiraient, elle savait que pour gagner sa vie dans la photographie, elle avait besoin de produire un travail intéressant pour les autres. Une année d'études au Centre international de la photographie a permis à Myriam d'affiner et de faire progresser sa vision, de constituer un portefeuille et de mettre en place la structure créative dont elle avait besoin pour réussir dans le secteur de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme du Centre international de la photographie, Myriam s'est inscrite auprès d'une agence et, selon Myriam, «les choses sont parties de là».
Par hasard, Myriam était en Égypte et travaillait sur un projet personnel lorsque la révolution égyptienne de 2011 a éclaté. Myriam ne s’est jamais écartée, elle s’est placée au cœur de la révolution, photographiant les événements tels qu’elle les voyait - un récit objectif d’une position subjective. Elle a également occupé de nombreux postes de presse pour couvrir la révolution, mais elle ne se sentait pas à l'aise dans ce rôle. Non seulement il lui manquait un casque, un gilet pare-balles et tout autre équipement de protection commun aux photographes des conflits, mais Myriam tournait avec un appareil photo de format moyen et un objectif fixe, ce qui l’obligeait à vivre au cœur de la tension et de la violence. Finalement, Myriam s’est retirée pour sa propre sécurité physique et mentale..
Révolte égyptienne 7, photographie de Myriam AbdelazizLe travail que Myriam a produit pendant la révolution est à la fois intime et brutal, une perspective commune à son autre travail. Encore une fois, les spectateurs sont captivés par la capture rapprochée et personnelle de ses sujets par Myriam, qui la confronte à la colère et à d’autres émotions violentes que ses sujets ont exposées à la caméra. C'est une perspective différente de celle produite par d'autres photographes dans la situation.
Les photographies de Myriam ont attiré l'attention de Rawiya, un collectif de femmes photographes du Moyen-Orient. Rawiya s'intéresse aux femmes photographes du Moyen-Orient qui travaillent contre les stéréotypes de la vie au Moyen-Orient et, plus particulièrement, contre les stéréotypes de la vie des femmes au Moyen-Orient. La couverture de Myriam de la révolution égyptienne exprime parfaitement la mission de Rawiya, ce qui conduit Rawiya à l'inviter à rejoindre le collectif..
Révolte égyptienne 29, photographie de Myriam AbdelazizL'expérience de Myriam dans la révolution égyptienne lui a fait comprendre qu'elle est plus à l'aise en tant que photographe lorsqu'elle peut exercer un contrôle sur son environnement et repousser les limites de ce qui constitue la réalité sur une photographie. L’expérience a amené Myriam à adapter sa façon de voir les choses.
"La photographie documentaire consiste à capturer la réalité. Vous pouvez la capturer comme vous le souhaitez, mais l'objectif est de capturer la réalité. Par contre, les beaux-arts consistent à créer la réalité ou à créer une autre réalité."
Le résultat pour Myriam a été de repousser les limites de la photographie documentaire, ouvrant ainsi son travail au succès dans le monde de la photographie d'art. Bien que tout le travail de Myriam se glisse facilement entre les genres de la photographie, tout comme Myriam se glisse entre les cultures, Halal, une série toujours en cours, mise clairement sur la présence de Myriam dans le monde de la photographie d'art.
Aime ses autres projets, Halal est fondé sur le besoin de briser les stéréotypes et de raconter des histoires inexprimées ou mal comprises. Dans ce cas, Myriam dit la vérité sur le massacre halal pour se nourrir. Contrairement à ses autres projets, Halal n'offre pas une histoire complète ou presque complète aux téléspectateurs; au lieu de cela, les photographies exigent que le spectateur participe à la création de ce que la photo montre.
Halal 8, photographie de Myriam AbdelazizMyriam ne vit pas sous une fausse impression de ce qu'il faut pour réussir dans le monde de la photographie d'art. Elle souligne rapidement que, si les photographes peuvent gagner de l'argent en photographie d'art, les opportunités sont limitées et difficiles à saisir. En plus d’être un travail de grande qualité intéressant d’autres personnes, un travail artistique réussi doit également occuper une place de choix sur le marché..
Myriam est également convaincue que pour être une photographe à succès capable de produire un corpus continu, une photographe doit suivre son cœur et être préparée avec une deuxième source de revenus. J'ai demandé à Myriam comment elle traduirait ces informations en conseils pour les nouveaux photographes. Sa réponse a été catégorique: "Suivez votre cœur et photographiez ce que vous voulez, et assurez-vous de pouvoir également obtenir de l'argent ailleurs."
Myriam ne s'inquiète pas des préoccupations généralisées à propos de quiconque ayant un appareil photo photographe. Au lieu de cela, elle conduit au cœur d'un défi qu'elle voit tous les jours, en particulier à New York. «Il y a tellement de photographes et de photographes qui ont beaucoup de talent, et il y en a de plus en plus qui sortent des écoles de photographie tous les jours. Il n’ya tout simplement pas assez de travail. Il est difficile d’obtenir un travail commercial et les revenus tirés de la photographie ne suffiront probablement pas à vous soutenir. Les gens peuvent essayer de produire des photographies qui se vendront bien, mais si vous ne suivez pas votre cœur, vous vous exposez au potentiel de double déception: ne pas gagner assez d’argent et ne pas être épanoui. »
Myriam est à la fois inspirée et inspirante. Ses propres travaux ont été largement publiés et présentés à l'échelle internationale, ce qui lui a valu les éloges de Myriam pour son travail et sa capacité à stimuler la prise de conscience sociale avec son travail. Entre 2012 et 2014, Myriam a plus immédiatement influencé les photographes en tant que chef d'atelier du projet «Change Change» de World Press Photo. Le projet a consisté à encadrer 70 photographes du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord afin de les aider à devenir des photojournalistes indépendants et solides, capables de révéler les histoires qui se cachent derrière la couverture de presse unidimensionnelle de la région..
J'ai demandé à Myriam d'identifier une femme photographe qu'elle admire et croit réussir dans sa propre voie en photographie. Elle a nommé Natalie Naccache, une photojournaliste libano-britannique basée à Dubaï. Myriam respecte le travail, l'approche et l'enthousiasme de Naccache.
En ce qui concerne les femmes qui inspirent son propre travail, Myriam a nommé sa mère et Rena Effendi. Effendi est une photojournaliste reconnue pour sa capacité à montrer comment les environnements changeants affectent les individus et les communautés. Myriam reconnaît que sa mère a influencé la vision et le sens de l'esthétique de Myriam. Voir sa mère diriger une maison et prendre soin d’elle-même a appris à Myriam ce qui rend quelque chose de beau ou d’attrayant. C'était une éducation inconsciente qui se réalise tous les jours dans le travail de Myriam.
Vers le sud est une collection de photographies qui témoigne de l'amour de Myriam pour sa mère. Les photographies ne représentent pas sa mère, mais résultent du besoin de Myriam d'être seule et de trouver du réconfort après le décès de sa mère. Désireuse de "déglacer" et de retrouver la vie, Myriam s'est rendue dans le sud de l'Égypte, photographiant des endroits baignés de soleil et des personnes baignées de lumière et de chaleur..
Going South 3, photographie de Myriam AbdelazizLe besoin d'être dans sa propre bulle refait surface lorsque je demande à Myriam ce que je pourrais être surpris de trouver dans son sac. «Bouchons d'oreilles», répond-elle. «Je les utilise sur les pousses pour aider à réduire les distractions. Je ne les utilise pas tout le temps et je les sors lorsque je parle aux gens, mais je les ai toujours dans mon sac. Le bruit est fatiguant. Je comprends où va mon énergie et comment la préserver. "
La compréhension que Myriam a d'elle-même et du marché de la photographie l'amènera où elle veut être dans le futur. Sa vision de cinq ans s’articule autour de la réalisation d’œuvres d’art. Elle reconnaît qu'elle sera toujours inspirée par le travail documentaire et les questions de justice sociale, mais a tendance à vouloir l'exprimer davantage comme un art. Sa vision comprend un livre publié dans les cinq prochaines années et une plus grande reconnaissance de son travail. Myriam sait que, à mesure que la reconnaissance de son travail grandira, elle pourra se concentrer davantage sur de nouveaux projets..
Quelques semaines après notre entretien, je suis toujours frappée par la conscience de soi de Myriam et par sa capacité à s'adapter aux cultures, notamment à la culture de la photographie. Myriam est passionnée par le dénonciation de l'injustice sociale, mais elle est capable de contrôler son ego afin que ses sujets racontent leurs propres histoires. Myriam comprend également que, pour que son travail soit reconnu et partagé, elle doit raconter ses histoires de manière à intéresser les autres. Et Myriam reconnaît la valeur de la souplesse avec laquelle elle exprime sa passion: parfois, c'est de la photographie documentaire; une autre fois, c'est du bon art; et souvent, c'est quelque chose qui va et vient entre les deux.
En effet, la carrière de photographe de Myriam est un modèle d’adaptabilité. À différents moments, la photographie a été pour Myriam un passe-temps, un puits créatif alimenté par une autre carrière, puis une autre source de revenus, et une source de revenus essentielle, mais toujours, toujours, une passion. Myriam suit ses propres conseils pour suivre son cœur et garder l'esprit ouvert sur ce que peut être et ce que peut être la photographie, tant sur le plan artistique que financier..
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