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Préparons le terrain. Vous êtes un photographe professionnel en mission dans un pays lointain. Tout à coup, vous vous retrouvez au cœur d'une catastrophe. Des éditeurs de photos du monde entier vous contactent pour obtenir des images et ils les souhaitent hier. Pour aggraver les choses, la batterie de votre ordinateur portable a à peine assez de charge pour en faire une vidéo YouTube. Que faire? Eh bien, vous devez tonifier vos photos rapidement. Très rapide!
Quand j'étudiais le photojournalisme à l'université, nous passions du film au numérique. Nos professeurs nous ont dit de ne pas nous précipiter pour changer nos caméras et que, pour renforcer cela, ils nous ont dit qu'une photo sur un ordinateur devait être plus nuancée que si vous deviez imprimer une image dans la chambre noire..
Ils ont dit cela pour nous encourager à être précis et prudent lors du rendu d'images sur un écran. Nous ne savions pas qu’une fois que nous aurions tous travaillé dans le monde professionnel, nous transmettrions des images directement sur le Web avec les ordinateurs portables de nos voitures. Les délais sont de plus en plus serrés et c'est pourquoi j'ai développé un processus de tonification rapide qui fonctionnera pour 90% des images que je prends..
Dans des circonstances normales, vous souhaitez prendre votre temps et utiliser les outils Photoshop appropriés pour le travail. Mais nous sommes dans une zone de guerre avec un téléphone satellite. Nous voulons un marteau et du ruban adhésif, pas une aiguille et du fil. Nous allons donc utiliser trois outils pour obtenir nos images dans une forme expédiable. Niveaux, Teinte / Saturation et outil de sélection de lasso.
La plupart des gens qui connaissent bien Photoshop vous diront que l’outil Courbes vous donne plus de contrôle et qu’il vaut mieux l’utiliser que Niveaux. C'est vrai, mais Levels est plus facile à utiliser et, selon mon expérience de Curves, au milieu du virage, je souhaite souvent tout simplement recommencer. Il est facile de sortir de la voie.
Pour ce flux de travail, nous utilisons uniquement les niveaux pour ajuster l'exposition et le contraste. Nous allons régler les problèmes de couleur avec différents outils. Vous trouverez ci-dessous l'image non modifiée sur laquelle je vais utiliser les niveaux..
Commencez par le pointeur en surbrillance à droite. Examinez l'histogramme et faites glisser le pointeur en surbrillance là où votre histogramme commence à s'élever. Il y a peut-être des points à l'extrême droite, mais ignorez-les. Ensuite, ajustez vos tons moyens avec le pointeur du milieu. Pour cela, regardez votre image, si elle est un peu sombre déplacez le pointeur à droite, et inversement.
Les parties ombrées de votre image sont contrôlées par le pointeur de gauche. Vous ne pouvez pas les rendre plus brillantes, donc le déplacer vers la droite rendra plus sombre. Faites-le glisser au moins là où votre histogramme commence également à augmenter. Retournez au curseur du milieu et ajustez les tons moyens à votre convenance. Voici un aperçu de l'ajustement des niveaux une fois que j'ai terminé.
Les images Web à faible résolution ne nécessitent pas des heures de travail car, quelle que soit la tâche effectuée, votre image sera différente en fonction de la qualité et du type d'écran utilisé par le téléspectateur. Le papier journal, le papier de qualité médiocre utilisé par la plupart des journaux, est également assez tolérant du fait du processus d’impression et de la façon dont le papier retient l’encre. Ils vous ont appelé, vous évitez les balles et vous n'avez pas besoin de tirages d'archives de qualité musée. Comme vous pouvez le constater, l'image finale est plus qu'acceptable pour la publication.
Je crois personnellement que la teinte / saturation est l’outil le plus important de Photoshop. Je l'utilise sur presque toutes les images que je tonifie. Il peut être utilisé pour corriger un éclairage mixte, une mauvaise balance des blancs, des tons de gris plats et bien d'autres problèmes. Pour que vous puissiez continuer, l’outil Teinte / Saturation requiert quatre informations. Ci-dessous, une image non modifiée que je vais utiliser pour illustrer cet outil..
Le curseur Teinte est le premier des trois curseurs de la boîte. Pour nos besoins, teinte signifie couleur. En déplaçant ce curseur, vous modifiez la couleur. Pensez à l'arc-en-ciel ou à un spectre de couleurs. Vient d'abord le rouge, puis l'orange, le jaune, le vert, le bleu, l'indigo, puis le violet.
Ce curseur déplace les objets le long de ce spectre de couleurs. Déplacez le curseur légèrement vers la droite et les rouges de l'image vireront à l'orange, les oranges vireront au jaune, etc. Ci-dessous, vous verrez comment les couleurs ont changé de cette façon..
Le prochain curseur est Saturation. Je pense que la saturation est une richesse ou une plénitude. Si vous déplacez ce curseur complètement à droite, votre image ressemblera à du néon. Si vous le déplacez complètement dans l'autre sens, vous aurez retiré toute la richesse et la couleur et rendu votre image noire et blanche..
Dans l'image ci-dessous, je me suis arrêté juste avant les deux extrémités. Le côté gauche de l'image est maintenant sous saturé et le côté droit est saturé..
Tout en haut de la zone Teinte / Saturation, vous verrez le menu "Modifier:", puis un menu déroulant cliquable défini sur "Maître". Si vous choisissez Master, vos ajustements s’appliqueront à toutes les couleurs, mais si vous sélectionnez une des couleurs dans le menu déroulant, vous ne pourrez ajuster que cette couleur..
Une fois que vous avez sélectionné l’une de ces couleurs, vous pouvez également déplacer votre souris sur l’image (elle ressemblera à une pipette) et affiner le réglage en sélectionnant manuellement un point de l’image qui contient la couleur souhaitée. vouloir travailler.
Dans l'image ci-dessous, j'ai choisi «Blues» dans le menu déroulant et sursaturé le ciel. J'ai ensuite rouvert Teinte / Saturation, sélectionné «Verts» et utilisé ma pipette pour sélectionner l'herbe, puis je l'ai désaturée..
Les exemples ci-dessus étaient extrêmes et altéraient une image déjà publiable. Dans l'image ci-dessous, j'ai isolé les jaunes et les oranges de l'image pour corriger l'éclairage extrêmement jaune de l'image. Les réglages de balance des blancs de votre appareil photo ne vont parfois que très loin. Le côté gauche de l'image n'est pas édité, le côté droit montre les modifications apportées avec l'outil Teinte / Saturation..
Utilisons maintenant cet outil pour ajouter la saturation et faire entrer le ciel. Pour ce faire, j'ai choisi les jaunes dans le menu déroulant pour faire ressortir les feuilles. J'ai fait la même chose pour les verts pour faire ressortir les buissons.
J'ai ensuite utilisé la pipette pour sélectionner la couleur du ciel, qui s'est avérée être cyan, pas bleu. J'ai donc légèrement déplacé la couleur vers le bleu, à l'aide de mon curseur de teinte, puis j'ai augmenté la saturation. Vous constaterez souvent que les herbes et les plantes à feuilles peuvent sembler vertes, mais sont en réalité jaunes et que les cieux ont une apparence bleue, mais sont en réalité cyan. Le déplacement de ces couleurs à l'aide du curseur de teinte peut réellement améliorer l'aspect final de vos images..
L'outil de sélection au lasso est la dernière chose dont vous avez besoin. Il ne fait rien par lui-même, mais il vous permet d'utiliser les deux niveaux et teinte / saturation sur des parties spécifiques de votre image plutôt que le tout. L'outil lasso associé à la fonctionnalité de lissage de Photoshop permet de remplacer facilement les outils d'esquive et de gravure et vous permet de corriger des zones spécifiques d'une image..
C'est un outil sous-évalué parce que les gens pensent qu'ils doivent tracer des lignes nettes et ordonnées autour des choses. Les dégradés, une sorte de flou sur les bords de votre sélection, vous permettent d’être moins précis, mais en même temps, cela rend vos réglages plus naturels. Ci-dessous, vous verrez l'image que je prévois de régler à l'aide de l'outil Lasso..
Comme vous pouvez le voir sur l'image, le sujet principal est très bien exposé. Mais l'arrière-plan est un peu sombre. Il y a certaines parties de cette image que je veux faire ressortir un peu. Vous pouvez voir que j'ai fait trois sélections.
Habituellement, je fabriquais chacun de ces éléments séparément et les ajustais individuellement, mais il y a maintenant des obus de mortier qui bombardent l'hôtel. Nous devons donc agir rapidement. Vous pouvez également voir que mes sélections sont un peu bancales et pas très précises… nous sommes bombardés, qu'attendez-vous?!
La mise en drapeau est un choix fait pour que vos modifications s’affaiblissent dans les environs. Une fois que vous avez appliqué la plume, votre sélection change physiquement. Les bords sembleront plus ronds.
Pour appliquer une plume, regardez dans le menu du haut, puis cliquez sur "Choisir", puis "Modifier", puis sur "Plume". Il vous demandera quel rayon vous souhaitez. Tout dépend de la résolution de votre appareil photo et de la taille de votre sélection..
Pour les sélections ci-dessous (cette image a été prise avec un appareil photo 12 mégapixels), j'ai utilisé un rayon de 100 pixels. Le rayon détermine à quelle distance de votre sélection d'origine vos modifications se fondront. Si les modifications ne semblent pas fonctionner, diminuez votre rayon. Si la chute de votre altération semble trop radicale, augmentez votre rayon..
Pour l'image ci-dessous, je suis passé dans les niveaux et j'ai apporté mes modifications. J'ai commencé avec le pointeur de tons moyens et je l'ai utilisé pour éclaircir le tout. Parce que le réglage des demi-tons effaçait un peu les ombres, je les ai assombries en déplaçant le pointeur vers la droite..
Pour la prochaine série d'images, nous allons parcourir tout le processus. Certaines images pourraient ne pas nécessiter toutes ces étapes, mais j’en ai trouvé une qui peut toutes les utiliser. Voici l'image inédite.
Cette image a une lumière dramatique, nous ne voulons donc pas trop en faire avec les niveaux. J'ai choisi de tout éclaircir légèrement et, comme vous pouvez le constater, l'histogramme est très sombre, je les ai donc laissés seuls..
C'est le résultat après avoir effectué le réglage des niveaux. Temps total 20 secondes.
Cette image soulève deux problèmes différents. Tout d’abord, la robe a une légère teinte «néon». Pour corriger cela, j’ai choisi «Rouges» dans le menu déroulant. J’ai déplacé le curseur de saturation sur -29. À ce stade, le ton semblait un peu faible et j’ai donc ajusté le curseur de teinte sur +3, ce qui a déplacé la couleur. de plus d'une couleur rose en rouge.
Vous pouvez voir les résultats de cet ajustement ci-dessous. Je pense que nous pouvons pousser une minute maintenant, et c’est une bonne chose, car j’entends les insurgés sur le toit et le tremblement de terre a coupé le courant..
Maintenant, je vais faire ressortir les tons dans ces oreillers et ajuster un peu son visage aussi. Pour les oreillers, j'utilise une sélection avec un rayon de 120 pixels. Je vais faire chaque sélection séparément, mais je veux vous montrer les deux dans la même image. Encore une fois, je vais faire deux réglages de ton distincts, un pour chaque sélection.
Pour le visage et les bras, j'utilise une plume de 70 pixels. J'ai ensuite effectué un réglage de niveau qui a considérablement éclairci les hautes lumières, légèrement surélevé les tons moyens et assombri les ombres. Je me suis également rendu dans l'outil Teinte / Saturation pour augmenter la saturation perdue lors du réglage initial. J'ai changé la saturation à +17 et la teinte à -2. Vous pouvez voir le résultat ci-dessous.
Pour les oreillers, j'ai utilisé un rayon de 100 pixels pour la plume. Pour les niveaux, j'ai soulevé le pointeur de surligneurs à environ un tiers du chemin à gauche. Voilà pour les niveaux. Je voulais ensuite rendre cet oreiller rose vif un peu moins intense parce que je pensais qu'il distrayait un peu. J'ai donc sélectionné "Rouges" dans le menu déroulant, puis utilisé la pipette pour sélectionner cette couleur (qui s'est avérée être réellement magenta). J'ai abaissé la saturation à -38..
Vous pouvez voir l'image finale avec tous les ajustements ci-dessous. Temps total, environ deux minutes!
Ainsi, la prochaine fois que vous photographiez des ours polaires, le morceau de glace sur lequel vous êtes assis se détache et que vous vous éloignez lentement de votre station Wi-Fi, vous pourrez transmettre rapidement ces images.
Ou peut-être aimez-vous simplement passer votre temps à prendre des photos au lieu de les éditer. De toute façon - maintenant vous êtes prêt!
Accentsconagua