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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment capturer et post-traiter des photos de verre de qualité professionnelle avec un équipement photo minimal. Vous apprendrez à prendre de superbes photos avec un éclairage professionnel et un arrière-plan élégant.
Pour les deux photos, vous utiliserez le même fond et les mêmes accessoires, mais des réglages de caméra différents. Je vais d'abord décrire les parties communes des deux photos, puis vous expliquer comment capturer chaque photo et décrire les étapes de post-traitement à suivre dans Photoshop..
Avant de commencer, vous devriez préparer les choses suivantes:
Avant de commencer à prendre des photos, vous devez casser le verre que vous avez préparé et en faire des éclats. C'est pourquoi vous avez besoin d'un marteau et de sacs en plastique. Puisque vous ne voulez sûrement pas que ces éclats soient dispersés un peu partout, mettez le verre dans le sac (ou deux, si vous voulez être absolument sûr qu'ils resteront à l'intérieur), puis frappez-le plusieurs fois avec un marteau..
Ci-dessous, vous pouvez voir la taille de la partition que nous visons:
Dans cette étape, nous allons créer l’arrière-plan. Le noir est un bon choix car il augmente la visibilité du verre.
Si vous utilisez deux feuilles de papier noires comme arrière-plan, vous devez les coller ensemble avec le ruban adhésif le long du côté le plus long. Maintenant, prenez votre arrière-plan et positionnez-le comme sur la photo suivante:
Pour éclairer la scène, nous utiliserons la lumière naturelle de la fenêtre et celle de votre lampe. Vous pouvez utiliser uniquement la lumière naturelle, mais la lampe de bureau donne au verre un beau brillant. Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai réglé mes lumières:
Comme vous pouvez le constater, la lumière naturelle vient de l’arrière et offre une lumière douce et diffuse. La lumière de la lampe de table vient d'en haut.
Il est très important de clouer la composition si vous voulez faire une photo puissante. Comme il ne s’agit pas d’un article sur la composition, je vous recommande de lire cet article - Maître, art de la composition photographique, si vous souhaitez en savoir plus sur les principes de base de la composition.
Si vous regardez attentivement l'image, vous pouvez voir l'utilisation de lignes qui mènent l'œil du spectateur au point focal de l'image, règle des tiers, et en utilisant la profondeur de champ pour attirer l'attention sur la partie la plus importante de la photo..
Assurez-vous que l'objet principal de la scène (dans ce cas le bracelet) est le plus pointu.
Je vous recommanderais de régler votre exposition manuellement. Comme vous photographiez sur un fond noir, le logiciel de votre appareil photo surexposera probablement votre photo. Pour ma photo de bracelet, les données EXIF étaient:
Ceci ne fournit que des indications générales - vous devrez probablement ajuster légèrement les valeurs pour obtenir le meilleur résultat..
Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé une assez petite ouverture. Je souhaitais que la plupart des lambeaux soient parfaitement nets et, comme je tirais de très près, le DOF était très petit. Une ouverture de f4 gardait seulement le bracelet net, et ce n'était pas le look que j'essayais d'obtenir..
Il n'y a pas grand chose à dire ici! Je vous recommande simplement de prendre beaucoup de photos de composition variable. Il vous aide à découvrir quels angles fonctionnent le mieux et vous pouvez choisir le meilleur résultat parmi une large gamme de compositions différentes. Ci-dessous, vous pouvez voir le résultat non édité:
Maintenant, je vais vous montrer comment configurer votre appareil photo pour qu'il prenne des photos comme l'aperçu ci-dessous. Vous utiliserez les mêmes accessoires et le même arrière-plan. Sur cette photo, nous allons travailler avec une vitesse d'obturation longue, c'est pourquoi vous avez besoin d'un trépied ou d'un autre endroit stable pour soutenir votre appareil photo..
Comme je l'ai déjà dit, pour cette photo, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus longue que dans la photo précédente. Cela signifie que vous aurez besoin de moins de lumière. Je vous recommanderais d'attendre une journée nuageuse ou d'utiliser la première heure de crépuscule. Toujours utiliser la lampe de bureau pour rendre le verre "chatoyant". Vous pouvez photographier en utilisant uniquement de la lumière artificielle, mais je ne pense pas que le résultat soit aussi doux ou naturel..
Comme vous photographiez avec une exposition longue, il est important d’utiliser un trépied pour éviter le flou. Si votre appareil photo dispose d'un mode de prise de vue combinant un retardateur et une prise de vue en continu idéal. Dans ce cas, basculez votre appareil photo sur ce mode et définissez le nombre de photos d'une séquence à environ cinq. Si votre appareil photo ne prend que des vues en continu, ce sera un peu plus difficile, mais pas impossible.
Pour votre information, voici les données EXIF de ma photo:
Si vous souhaitez une vitesse d'obturation longue, définissez l'ISO sur la valeur la plus basse possible (sur la plupart des appareils reflex numériques, il vaut 100) et le nombre-f sur une valeur élevée..
Comme vous pouvez le voir sur la photo d'aperçu, nous visons à photographier le mouvement du bracelet. Si vous avez un retardateur et un mode de prise de vue en continu, activez le retardateur. Une ou deux secondes avant la fin du compte à rebours, tournez le bracelet sur le fond.
Si vous ne disposez pas de ce mode de prise de vue, faites tourner le bracelet puis commencez à tirer..
Il est bon de photographier en continu car vous obtenez ainsi des photos montrant l'ensemble du mouvement, pas seulement du début ou de la fin. Comme pour l'image précédente, prenez beaucoup de photos afin de pouvoir choisir parmi une large plage à la fin..
Ci-dessous, vous pouvez voir le résultat non édité de cette photo:
Il est maintenant temps de rendre vos photos un peu plus nettes, d'augmenter le contraste et d'ajouter les tons bleus. Je vais décrire ce processus dans Adobe Photoshop, mais les étapes sont similaires dans d’autres logiciels. Ouvrez votre photo dans le programme graphique et commençons!
Si vous pensez que votre photo aura un meilleur contraste avec un contraste plus élevé, ajoutez un nouveau calque de réglage pour les niveaux et jouez un peu avec les tons foncés et les lumières. Si vous souhaitez que la photo entière soit plus claire ou plus sombre, réglez les tons moyens. Ci-dessous, vous pouvez voir ce que je veux dire:
Modifier vos photos avec des calques de réglage est un avantage car ces modifications ne sont pas destructives et vous pouvez les ajuster à tout moment. Vous pouvez voir ci-dessous à quoi ressemble le bouton "Créer un calque de remplissage ou d'ajustement" dans Photoshop:
Ci-dessous, vous pouvez voir comment fonctionne Levels sur ma photo. Je règle les valeurs d'entrée à 23; 1; 200.
Vous allez maintenant rendre votre photo un peu plus nette. Encore une fois, nous utilisons une technique non destructive. Allez à Filtres> Autre> Passe-haut et définissez le rayon pour que vous puissiez voir les bords de votre photo. Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple:
Et maintenant, changez le mode de fusion en "Superposition". La couleur grise disparaît, mais votre photo sera plus nette. Le mode de fusion que vous pouvez trouver sur la partie supérieure de votre palette Calques.
Le dernier ajustement que nous ferons consiste à ajouter un ton bleu, évoquant une humeur froide et glacée. Ajoutez un nouveau calque de réglage "Balance des couleurs" et configurez-le comme indiqué ci-dessous:
N'oubliez pas que si vous photographiez du verre, un arrière-plan noir convient bien à la visibilité et au contraste. En outre, au cours des étapes de post-traitement, essayez d'utiliser uniquement des ajustements non destructifs tels que des calques d'ajustement pour pouvoir éditer ces modifications ultérieurement..
J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce tutoriel et que vous avez appris quelques techniques intéressantes qui s'appliquent à votre propre travail de photographe.!
Accentsconagua