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La partie délicate de toute photo prise dans le but de capter l’attention et de faire une vente est qu’elle doit immédiatement créer une impression forte. Il peut être difficile de prendre des photos de produits, surtout si votre sujet est aussi banal qu'une bouteille de lotion blanche. Pourtant, de nombreux photographes professionnels font en sorte que cette bouteille de lotion ressemble à son prix..
J'ai interviewé quatre photographes professionnels prêts à partager leurs secrets pour prendre des photographies de produits uniques. Chacun a des conseils originaux concernant l'éclairage, l'équipement et le style personnel.
Tous les photographes ne restent pas de purs photographes. En fait, Nev est confronté au même problème que la plupart des amateurs de photographie: il s’agit de l’une des industries créatives les plus populaires. Son talent et son amour pour la photographie transparaissent encore dans son portefeuille avec les photos qu'il prend de son travail, qui comprend des panneaux de signalisation peints à la main, des conceptions de sites Web imprimés, des retouches de photos et des photographies. La plupart des photographies de produits de Nev sont un service supplémentaire qu’il offre aux côtés de projets de design et de stratégie de marque, souvent dans le domaine des produits alimentaires et des boissons. Pour en savoir plus sur Nev, visitez No Entry Design..
J'avais l'habitude de travailler beaucoup en tant qu'artiste scénique sur des plateaux de tournage et des séances de photos majeurs. C'est ainsi que j'ai été exposée au monde de la photographie commerciale. Au fil des années, je suis devenu plus un concepteur / directeur de création. J’estime qu’il est essentiel de disposer de bonnes photos des articles de mon portefeuille. La photographie est donc mon travail secondaire..
Personnellement, j'aime prendre des photos plus que tout. Le problème, c'est que la photographie doit devenir le marché le plus saturé en existence, alors je gagne ma vie en tant que designer. J'espère avoir plus de concerts photo dans un avenir proche. Ils se frayent un chemin de temps en temps et je leur saute toujours dessus quand ils arrivent!
Il n'y a pas de technique spécifique que je puisse identifier, en dehors du fait que j'aime rétro-éclairer les choses. En dehors de cela, j'essaie d'utiliser des arrière-plans différents de l'approche typique avec un fond blanc. J'ai tendance à faire beaucoup de photos de plats et de boissons pour les restaurants, alors je suis généralement déjà doté d'une toile de fond unique pour mes prises de vue en étant sur place. La partie délicate de cet éclairage est l’éclairage, c’est vraiment important de filmer les aliments à la lumière naturelle et certains des restaurants où je suis allé sont assez sombres sans nombreuses fenêtres..
Je possède actuellement un Nikon D90 et tire la plupart de mes photos de produits avec un objectif fixe de 28 mm. Je compte bien passer bientôt à une caméra à cadre complet. Mais pour le moment, je fais habituellement des concerts de photos à petite échelle, je ne ressens donc pas le besoin d'investir dans du matériel coûteux. Je photographie habituellement à la lumière naturelle, mais j'utilise de temps en temps un studio installé. Un bon ami à moi a un studio avec une tonne d'équipements ProFoto que je peux utiliser quand c'est nécessaire.
La plupart du temps, je me considère comme un photographe de produit débutant, je ne suis donc pas sûr de pouvoir dire autre chose que de m'amuser à le faire et d'essayer d'avoir un portfolio qui exprime votre personnalité. Sinon, vous allez juste travailler avec beaucoup de (mauvais) clients.
Jackie Donnelly est spécialisée dans la photographie de mariage, les portraits, les photos d'événements et plus particulièrement dans la photographie de produits alimentaires et de produits. En fait, elle a récemment lancé un nouveau site Web entièrement dédié à ses services de photographie de produits alimentaires et de produits alimentaires, appelé Spice & Ink. Sa passion pour trouver l'angle et l'éclairage parfaits pour chaque prise de vue est très visible. Elle a gracieusement offert des conseils à ceux qui souhaitent se lancer dans la photographie de produits.
Q. Que pouvez-vous nous parler de vous?J'ai commencé à photographier de la nourriture en 2003, alors que je vivais en Belgique cette année-là. Tous les aliments nouveaux et intéressants m'ont fasciné, j'ai donc tout documenté. À mon retour, j'ai rencontré quelques propriétaires de restaurants par le biais d'amis qui m'ont demandé si je pouvais photographier leur nourriture afin de constituer un portfolio..
Je photographie aussi des événements et des portraits, mais pour une raison quelconque, la photographie culinaire est le créneau qui m’a vraiment pris. Je le fais professionnellement depuis environ sept ans maintenant. Mon plus gros client était probablement Quaker Oats, qui m'a engagé pour photographier des boîtes de céréales et une affiche à placer dans des magasins d'aliments naturels..
Pour la nourriture, l'éclairage et le positionnement sont également importants. Par exemple, la nourriture peut sembler vraiment peu appétissante si vous la prenez avec un flash direct. C'est mieux avec un éclairage latéral ou naturel. En outre, chaque plat a un "visage", un certain côté où le plat a l'air mieux. Vous devez trouver ce visage et le photographier sous différents angles avec la lumière qui le frappe pour mettre en valeur la texture, que ce soit la sauce, la texture de la viande, un glaçage sur un beignet ou autre chose qui la met à la bouche..
J'utilise un Canon 5D Mark II et divers objectifs de classe L de Canon. Je ne photographie qu'avec des objectifs principaux. Je ne possède pas de zoom. Mes aliments préférés sont mon objectif macro 100 mm f / 2,8 et mon objectif 50 mm f / 1,2. J'ai aussi parfois utilisé l'inclinaison-décalage de 90 mm, qui est un autre excellent objectif pour les natures mortes (images).
Q. Quel conseil donneriez-vous aux photographes en devenir??Soyez prêt à faire du bénévolat au début. Parfois, il faut être dans le visage des gens avant qu'ils ne prennent un risque en vous engageant pour un concert. Cela dit, ne laissez pas les gens profiter de vous. Il y a une ligne de démarcation entre faire du bénévolat et être un paillasson. En plus de cela, ne cessez jamais d'apprendre. Vous ne pouvez jamais tout savoir sur la photographie, alors élargissez vos connaissances.
Q. Quels autres conseils de photographie de produit pouvez-vous partager??Trouvez des groupes en ligne auxquels vous pouvez vous inscrire, que ce soit sur Flickr, 500px ou d'autres sites. Réseautez avec des gens qui font la même chose. Au lieu d'être "compétitif" avec vos collègues et vos contemporains, alignez-vous avec eux et partagez des informations. Il y a beaucoup de photographies de produits et de produits alimentaires. Personne n'a besoin d'être votre némésis et chaque personne a son propre style. Félicitez les autres photographes pour leurs succès au lieu de les éviter et d’être arrogants. Il est préférable de rester humble et de se rendre compte que les gens s'entraident pour réussir. Personne ne le fait seul.
Avec beaucoup de photographes, leurs histoires sont similaires. La photographie a commencé comme une passion dont ils savaient qu'elle se transformerait en carrière. Renée Aylworth a toutefois un parcours légèrement différent après avoir commencé ses études en peinture et en dessin. Cela confère à chacun des produits photographiés une touche "d'art", mettant en valeur la beauté et les textures naturelles des objets. En savoir plus sur elle chez Renée Aylworth Photography.
Q. Que voudriez-vous que nous sachions à votre sujet??Je suis allé à l'Université de Géorgie, où j'ai commencé mes études en peinture et en dessin. Un fond qui, je pense, a aidé mon travail photographique, en particulier en ce qui concerne les retouches et la composition. À la fin de ma deuxième année, j'étais passée à la photographie d'art et au photojournalisme..
Après avoir obtenu mon diplôme, je me suis installé à Atlanta, où j'ai commencé à assister Laretta Houston, photographe de mode et de beauté renommée. (C’était) une excellente expérience d’apprentissage qui m’a préparée à traiter avec les clients et à voir à quel point les grandes pousses peuvent être réalisées. Depuis, j'ai créé ma propre entreprise, spécialisée dans la photographie de modèles et de produits..
Les techniques que j'utilise pour la photographie de produits visent à exagérer les caractéristiques de l'objet. J'aime éclairer les objets transparents d'en bas pour qu'ils semblent éclairés de l'intérieur. Au lieu d'une table lumineuse, vous pouvez placer l'objet sur un solide morceau d'acrylique transparent, surélevé à quelques centimètres de la surface sur laquelle vous travaillez, et placer la source de lumière en dessous..
Pour les objets aux textures intéressantes, j'aime laisser la lumière effleurer la surface, accentuer les détails et approfondir les ombres pour créer une texture plus riche. J'ai tendance à tirer des objets à leur niveau ou en dessous, ce qui les fait paraître plus grands, plus imposants. Quel que soit le type de produit, mon objectif est de créer une atmosphère unique dans laquelle le visualiser et élever visuellement ce qui pourrait être un objet banal en une œuvre d'art..
J'utilise un Nikon D300 pour toutes mes prises de vue. J'utilise généralement mon Nikkor 35mm f / 2 lors de la prise de vue de produits. C'est comparable à 50 mm sur un capteur FX. Bien que j'utilise occasionnellement des stroboscopes et des boîtes à lumière pour mes produits, j'ai constaté qu'un flash rapide, accompagné de plusieurs réflecteurs, est la configuration la plus facile à gérer et à régler lorsqu'il s'agit d'objets de petite taille. Il est beaucoup plus facile de déplacer un flash de vitesse deux pouces vers la gauche que d'essayer de manœuvrer un bras de flèche dans la bonne position.
Commencez à tirer. Prenez quelques objets dans la maison et essayez de les rendre aussi beaux que possible. Ce n'est qu'en pratiquant que vous irez mieux. Assurez-vous également que vous maîtrisez bien Photoshop. De nos jours, il est peu probable que vous obteniez une photo de qualité professionnelle directement de l'appareil photo.
Toutes les photos que vous voyez dans une publicité ont été fortement modifiées dans Photoshop. Apprendre à tirer le meilleur parti de vos courbes et à les retoucher efficacement fera la différence pour votre travail. Suivez un cours ou consacrez quelques week-ends à vous enseigner en ligne si vous ne savez pas déjà comment.
Situé à Saint-Pétersbourg, en Russie, Nikolay Razuev est spécialisé dans la création de visuels publicitaires uniques, de retouches photo, de 3D et même de matte painting. Parmi ses clients figurent de grandes marques telles que Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds et Ax. Voyez d'autres œuvres de Nikolay sur son site Web, Air Layer.
Q. Que voudriez-vous que nous sachions à votre sujet??J'ai travaillé comme designer web il y a de nombreuses années, mais j'ai toujours rêvé de matte painting et de retouche créative. Il y a un an et demi, j'ai fondé une société, Air Layer. Je crée des visuels clés pour la publicité, les affiches de cinéma et le matte painting, et j'en suis très heureux. C'est génial d'avoir des gens partageant les mêmes idées.
La photographie n'est que la moitié du travail pour moi. Le reste de la beauté ne peut être atteint qu'après de nombreuses heures dans Photoshop. Comprendre les bases de la physique, de la mécanique, de l'anatomie, de la théorie de la lumière et de l'éclairage, des propriétés des matériaux, des formes et des textures est très important. L'objectif principal est de définir quels éléments il y a dans une image et ce qu'il faut prendre comme base. Cependant, sans images, je ne peux rien faire.
Lorsque vous commencez à faire cela, ne vous laissez pas prendre au prix. Au début, cela peut être fait gratuitement pour le développement et la réalisation de soi.
Q. Quels autres conseils / informations sur la photographie des produits pouvez-vous partager??Ne prenez pas de projets que vous n'aimez pas. Ne perds pas de temps dessus. Sinon, le travail deviendra une routine. Bonne chance et succès!
Êtes-vous un photographe de produit? Dites-nous comment votre voyage a commencé dans les commentaires. Qu'est-ce qui distingue votre travail du reste du peloton??
Accentsconagua