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Le film américain, Domino mettant en vedette Keira Knightley, il était question d’une chasseuse de primes dont l’apparence séduisante mettait en retrait ses compétences en arts martiaux et le dur traitement réservé aux criminels qu’elle traquait. Ce film et quelques autres pierres de touche de la culture pop actuelle ont inspiré ce portrait.
À la recherche de mon prochain portrait, j'ai profité de la forte communauté de maquilleurs et de coiffeurs dans ma ville. Si vous vivez dans une ville de plus de 200 000 habitants, vous devriez pouvoir en trouver un..
Rachel Lisa, une maquilleuse avec qui j'avais eu des contacts via Facebook (nous la retrouverons plus tard), était très abordable et disposée à collaborer. Nous avons donc commencé à parler de modèles et d'idées..
Je fais beaucoup de portraits personnels que je partage souvent ici sur Phototuts +. Cela signifie généralement travailler pour le commerce avec des modèles et des stylistes. Je leur fournis des images qu'ils peuvent utiliser dans leurs portefeuilles et ils fournissent leurs services gratuitement ou au moins à un prix réduit.
Il existe d'excellentes ressources pour faciliter cela. Aux États-Unis, vous pouvez consulter Model Mayhem, un site rempli de modèles en herbe (et de certains établis), de photographes, de maquilleurs et d’autres.
Ayant fait cela pendant des années, j'utilise simplement mon réseau social personnel pour trouver les personnes avec qui je travaille. Dans ce cas, la maquilleuse avait un ami proche disposé à modeler.
Il convient également de mentionner que si vous pouvez payer, vous devriez le faire. Même si ce n'est pas beaucoup. Tout mon revenu pour la dernière décennie provient de la photographie et de son éducation. Je ne suis pas un artiste en difficulté, alors j'essaie de payer des taux équitables. En même temps, mon temps et mes compétences valent aussi la peine. Donc, si je donne des photos gratuites, cela aide à réduire les coûts.
Après avoir examiné quelques photos précédentes du mannequin, Marguerite Swallow, j'ai remarqué que la plupart de ses travaux étaient ce que je qualifierais de "haute couture". C'est beau, classique et féminin.
Avec mon expérience dans le photojournalisme, mes portraits sont plutôt une personnalité et un récit. Alors, j'ai pensé aller dans le sens opposé de la mode. La juxtaposition est une force majeure dans l'art.
Notre portrait aurait toujours la saveur de la mode, mais le message et le contexte changeraient le tout..
Rachel et moi avons commencé à réfléchir. Je suis arrivé avec une liste de femmes difficiles dans l'histoire et la fiction et nous avons atterri sur Domino. La seule chose qui restait à faire était de fixer une date.
Une des choses que je voudrais souligner dans ce tutoriel est l’importance de travailler avec des professionnels. Bien que nous ne puissions tous embaucher des mannequins professionnels, des poignées d'éclairage, des coiffeurs, du personnel de garde-robe et des assistants, le fait d'avoir une ou deux de ces personnes sur le plateau propulse vos portraits au niveau supérieur..
Rachel Lisa a travaillé à Los Angeles dans toutes sortes d’industries, du cinéma à la mode. Non seulement elle a réalisé un excellent travail de maquillage qui correspond parfaitement à la sensation du tournage, mais elle a également une expérience de la coiffure et a contribué à la création de superbes tenues pour le tournage..
Les modèles professionnels comme Marguerite ont déjà de grandes armoires. Travailler avec des personnes nouvelles dans l’industrie peut être amusant, mais le temps que les professionnels économisent vous en vaut la peine. Les modèles ont déjà des poses en tête. Les maquilleurs ne sont que ça, des artistes.
Avec une équipe d'experts réunis, je savais que je devais l'apporter.
Pour tous ces portraits, nous travaillions avec Marguerite à environ quatre pieds devant un mur texturé. Je l'avais si loin que la lumière que je créais avec mes flashs ne créerait pas d'ombre de son contour sur le mur derrière elle.
Je devais non seulement l'éclairer, mais aussi le mur. Je n'avais pas vraiment de lumières dédiées à éclairer l'arrière-plan. Avec un positionnement judicieux, je laisse les autres lumières que j'utilisais faire le travail.
La première chose que j'ai faite a été de configurer ma clé. C'était un flash avec un parapluie. Au départ, j'ai installé le flash à sa gauche (je changerai cela plus tard). Le flash était à quatre ou cinq pieds d'elle, positionné à peu près au niveau des yeux et presque directement à sa gauche, mais un peu en avant..
Vous avez probablement remarqué l'ombre disgracieuse sur le mur derrière elle. Je ne l'ai pas encore dans la position finale et j'ajouterai plus de lumières. Nous allons parler de tous ces paramètres dans une minute.
Ensuite, je vais ajouter une lumière d'accent sur le côté opposé à elle. Cela agira en partie comme une lumière périphérique et une lumière d'appoint. Il s’agit d’un flash nu placé à peu près à la même distance, mais à une puissance beaucoup plus faible car il n’est ni réfléchi ni diffusé. La lumière est positionnée légèrement derrière elle, mais toujours sur le côté.
La clé avec le réglage d'une lumière d'accent comme celle-ci est de ne pas trop exposer. Vous voulez une lumière plus vive que votre touche lumineuse, mais vous ne voulez pas éteindre les points forts. Le positionnement est également important. Je trouve que si un tel accent tombe sur le devant du visage, cela peut causer des problèmes. La zone de son bruit pourrait être gênante, alors je vais faire attention à cela. J'étais plus préoccupé par sa cavité oculaire et le devant de sa joue.
Il est maintenant temps d'allumer les lumières ensemble pour voir quels autres changements doivent être apportés.
Oh beurk! Quelque chose ne va pas avec ce portrait. Pouvez-vous dire ce que c'est? Ses cheveux ont été coiffés de manière asymétrique. Le côté de son visage qui est représenté par la lumière principale a une frange qui cache ses yeux. Réparons cela immédiatement.
Heureusement, ce problème peut être résolu en commutant simplement l'éclairage. J'ai déplacé la clé lumineuse à droite du modèle et la lumière d'accentuation à gauche du modèle. J'ai aussi décidé que je voulais que ma clé soit plus en face de son visage afin que la lumière atteigne son œil gauche ainsi que son œil droit..
Beaucoup mieux! Le bon côté de son visage est en vedette. Maintenant on arrive quelque part.
La dernière lumière que j'ai ajoutée était un autre éclair nu qui pointait droit vers le plafond. Je n'ai pas noté le courant, mais c'était très bas. Cette lumière est censée être une lumière de cheveux remplissant le haut de la tête. Dans l'image suivante, vous pouvez voir ce qu'il fait et comment toutes les lumières sont disposées dans ma configuration finale..
La première chose que je voulais mentionner est quelque chose que vous avez peut-être remarqué dans l'image précédente. Je voulais ajuster ma balance des blancs. Si vous photographiez en format RAW, ce n'est pas si grave, mais j'aime bien pouvoir visualiser ce que j'essaie de réaliser. Mes flashes sont équilibrés à 5500K, ou du moins c'est là que je commence habituellement. Votre flash peut être 5600K ou 5200K, cela dépend de la marque.
J'ai modifié le réglage de la balance des blancs sur mon appareil photo à 6200K pour donner à la photo un aspect plus chaleureux..
Je commence toujours mon processus de réflexion sur les réglages avec ISO. Lorsque vous utilisez le flash, vous devez toujours avoir suffisamment de lumière. Cela m'a permis d'utiliser la norme ISO la plus basse offerte par ma caméra, la norme ISO 200..
Mon appareil photo et le vôtre ont des réglages "bas". Cela ressemble aux ISO extensibles sur le haut de gamme. Cela vous permet d’utiliser des ISO encore plus faibles, mais il a été dit que cela réduisait la plage dynamique de l’image. Sauf si j'en ai vraiment besoin, j'utilise toujours l'ISO la moins étiquetée et évite les réglages extra bas.
Ensuite, parlons de notre vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est dictée par deux facteurs dans le cas de cette photo.
Premièrement, nous avons eu beaucoup de lumière ambiante entrant par une fenêtre. Je devais utiliser une vitesse d'obturation élevée pour qu'aucune lumière ambiante n'apparaisse sur la photo..
Le deuxième facteur limitant était la vitesse de synchronisation de mes flashes. Chaque flash a une vitesse de synchronisation maximale. Planifier le déclenchement du flash au moment exact où l'obturateur est complètement ouvert est vraiment difficile, et parfois impossible mécaniquement. Si vous utilisez une vitesse d'obturation trop rapide, une partie de votre cadre sera sous-exposée ou vierge..
J'ai utilisé la vitesse d'obturation la plus rapide pour synchroniser mes éclairs afin de limiter le plus possible la lumière ambiante..
Mon ouverture résultait de l'équilibre des autres réglages. Cela étant dit, si je voulais utiliser une ouverture plus large pour obtenir une profondeur de champ plus faible, j'aurais pu baisser la puissance de mes flashes..
Cependant, je souhaitais utiliser une profondeur de champ plus profonde pour que mon sujet et mon arrière-plan soient nets. La raison pour laquelle j'ai choisi de tout avoir au centre de l'attention, c'est que je voulais donner à la photo un aspect dur. Je ne voulais rien adoucir pour regarder, au sens propre ou figuré.
Lorsque vous travaillez avec un modèle professionnel, l'installation des lumières et de la scène est la partie la plus difficile. Les modèles créent des moments et des poses intéressants. Tout le monde a son propre style, mais je ne fais que donner de petites instructions pour aider ma composition et ensuite, je l'encourage beaucoup. Si j'aime quelque chose, je leur dis et on s'en tient à cela pendant quelques images.
Si vous prenez des portraits de seniors ou des photos de fiançailles, travailler avec un modèle professionnel, c'est comme sauter d'une bicyclette dans une voiture de course. Alors, soyez prêt à y réagir et à ralentir les choses si nécessaire.
La plupart des modèles aiment établir un rythme. Mon rythme est déterminé par mon temps de recyclage du flash, donc lorsque vous utilisez un flash chaud pour souliers comme moi, cela peut être un peu frustrant. N'utilisez pas votre flash à pleine puissance si vous pouvez l'éviter. L’utilisation de votre flash à des puissances plus faibles vous permet de prendre plusieurs images avant d’épuiser complètement la réserve..
Ces quelques premiers cadres que j'ai utilisés pour faire bouger les choses. La composition simple avec un objectif de 50 mm lui laissait beaucoup de place pour bouger et me permettait de voir comment la lumière se comportait pour un réglage plus précis..
Cette série d’images suivante propulse la prise de vue à un nouveau niveau. C'est un tir de chasseur de primes, alors évidemment, un bon accessoire rapporterait le message. Nous travaillons toujours avec la même lumière et aucune modification n'a été apportée pour intégrer le nouvel élément dans le cadre..
Je voudrais prendre quelques instants pour parler du travail avec des modèles sur des projets pouvant être controversés. Dans mon cas, la controverse demandait à un modèle de tenir une arme à feu. Nous voulions que ce tournage reflète un film et non un agenda politique. Cela étant dit, le modèle était bien conscient du concept avant d'accepter de faire le tournage. J'espère que ces photos représentent une femme dure et forte dans un genre de film d'action amusant.
La controverse la plus commune qui blesse les relations entre les modèles est le niveau de sensualité et de romance attendu dans le tournage. Les séances de boudoir et de pin-up sont de plus en plus courantes, mais la plupart des mannequins ne sont pas particulièrement intéressées..
Si vous souhaitez réaliser une séance photo proche de cette façon (concept, garde-robe ou même pose), vous devez être clair dès le départ..
Après avoir fait quelques photos dans la première situation, nous avons changé de vitesse. Je suis passé à un autre mur, mais j'ai déplacé mes lumières de la même manière. Elle a changé sa tenue.
N'oubliez pas de prendre des pauses toutes les 30 minutes environ chaque fois que vous réalisez de grands tournages comme celui-ci. Vous essayez de rester debout avec les épaules en arrière et la tête immobile plus longtemps que cela. C'est un travail difficile.
Pour le cliché suivant, j'ai modifié ma position afin d'inclure une partie de la lumière d'accentuation dans le cliché pour obtenir une lumière parasite. Je pense que ça a l'air bien, mais ça pourrait être mieux. Il y avait quelque chose à propos de ce fond gris qui ne fonctionnait pas bien avec flare.
J'aime mieux cette image suivante. La position assise semblait plus naturelle et dégageait encore plus de la nonchalance difficile que je recherchais..
Nous allons maintenant examiner comment transformer une image de ce que vous avez déjà vu en état final. Toutes les images que vous avez consultées montrent à quoi ressemblaient les images au format JPG. Regardez le screencast ci-dessous et voyez ce que j'ai fait pour améliorer une image.
Voici comment une de mes images préférées s'est avérée. Je me suis bien amusé à le faire. J'aimerais remercier Rachel Lisa et Marguerite Swallow pour leur génialité.
Si vous avez des questions ou des réflexions sur les photos, cochez-moi dans les commentaires!
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