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Obtenir la photo parfaite pour envoyer les voeux de votre saison ne doit pas être difficile. Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment photographier et éclairer un grand groupe de personnes, ainsi que l’ajout des graphismes qui permettront à votre carte de se démarquer cette année..
On m'a récemment demandé de tirer une carte de vacances pour un dentiste local. Il y avait environ 15 personnes et une mascotte de l'équipe sportive. Nous avons décidé d'utiliser le domaine clinique, ce qui a entraîné certaines restrictions d'espace. Je devais aussi éclairer tout le monde correctement et travailler rapidement car la mascotte ne disposait que de 10 minutes..
J'ai décidé d'y aller avec une simple installation à quatre lumières. Je comprends que quatre lumières ne semblent pas simples au début, mais cela me permet d’obtenir une lumière large et plate qui fonctionnera quelle que soit la manière dont nous avons constitué le groupe. Pour un seul coup de tête, vous pouvez affiner chaque lumière pour qu’elle soit parfaite pour un sujet particulier, mais nous avons plusieurs sujets et nous avons besoin de tous pour bien paraître..
Voici le premier coup de la zone clinique. Je règle automatiquement mon appareil photo pour obtenir une exposition test. La première chose que j'ai faite après cela a été de passer en mode manuel et d'obtenir un cadre noir afin que les lumières fluorescentes n'affectent pas notre résultat final.
Je veux aussi avoir plus de profondeur de champ pour que tout le monde soit au point. J'ai donc réglé mon ouverture sur f / 7.1 et ajusté la vitesse d'obturation pour obtenir le résultat souhaité. Je ne voulais pas baisser l'ISO car cela obligerait le flash à travailler plus fort, et j'avais besoin d'un temps de recyclage rapide.
Bien que j'utilise normalement une boîte à lumière, j'ai opté pour les parapluies en partie à cause de l'espace restreint, et en partie pour la vitesse et la maniabilité. Comme les choses étaient si serrées, j’ai installé un parapluie comme rebond et un autre comme coup de feu.
Ce qu'il faut retenir, c'est que même si chaque pied de lampe est placé à la même distance du sujet, le tir sera plus lumineux. Ajustez les niveaux de puissance sur chaque stroboscope pour obtenir une dispersion uniforme de la lumière des deux côtés de votre cadre..
J'avais un stand modèle de chaque côté de l'endroit où je devinais que le groupe serait de vérifier que les lumières allaient être réparties de manière uniforme sur tout le groupe..
Ce n'est pas parce que je ne veux pas que les lumières fluorescentes affectent l'image que je veux un fond sombre. Cette prochaine série de photos vous montrera comment j'ai placé mes lumières et pourquoi chacune d'elles a fonctionné ou non..
Ma première pensée a été de mettre en lumière le tableau. J'ai remarqué que c'était très lumineux et créé un point chaud sans donner beaucoup de lumière ambiante au reste de la pièce. J'ai essayé plusieurs positions pour ce flash et je me suis retrouvé avec.
La bonne lumière se propage, mais crée des ombres laides. Je levai la lumière et la laissai toucher plus de plafond. Même si cela crée un point chaud là-bas, je vais découper cette partie de la pièce avec notre composition. Cela signifie que nous obtenons moins d'ombres, moins de reflets et plus de propagation. Cependant, à ce stade, j'éclaire toute la pièce, donc ma puissance de flash était très élevée.
Je devais ajouter une lumière de plus pour le remplissage. Dans l'image suivante, vous pouvez le voir se cacher derrière le moniteur, du côté droit. Il vise le mur du fond en donnant une belle diffusion. Bien que cela crée des ombres sur la gauche, cela ne devrait pas poser de problème une fois que nous les avons tous mélangés.
Ensuite, j'ai réuni toutes les lumières pour quelques essais finaux.
Comparez la photo du haut (notre exposition initiale à la lumière ambiante automatique) à notre scène éclairée terminée en bas. Vous pouvez voir une couleur s’éloigner des lumières fluorescentes vertes, ainsi qu’un éclairage plus uniforme et un sentiment général plus lumineux et plus gai. La photo éclairée nous permet également d’éclairer parfaitement nos sujets et d’avoir la profondeur de champ nécessaire pour mettre au point plusieurs rangées de personnes..
Voici notre schéma d'éclairage terminé. Deux stroboscopes Einstein avec des parapluies comme éclairages principaux, un flash pointé vers le mur, un flash au plafond remplissant toute la pièce (et jouant également le rôle de lumière périphérique) une fois les sujets en place.
Le tournage devait être rapide et efficace. Depuis le hall où je filmais, j'ai regardé dans le viseur et j'ai placé une personne sur le bord gauche de mon cadre, puis une deuxième personne sur le bord droit. Avec ces deux en place, j'ai dit à tous les autres de se faufiler au milieu.
Lorsque le temps presse, vous n'avez pas toujours le temps d'obtenir un positionnement parfait, alors laissez les gens se tenir où ils peuvent. J'ai échangé une ou deux personnes, mais la plupart du temps, ils se sont bien débrouillés. Nous avons également fait quelques sets différents pour qu'ils aient des options.
Au début de chaque série, j'ai dit à tout le monde de regarder ma lumière principale à droite, puis j'ai dit: "Si la tête de quelqu'un bloque votre vision de cette lumière, vous aurez une ombre sur votre visage et nous avons gagné" t être capable de vous voir. " J'ai répété la même chose pour ma deuxième lumière principale, puis pour mon appareil photo.
Bien souvent, les photographes se souviennent que leurs sujets s'assurent de bien voir la caméra, mais le problème est tout aussi grave lorsqu'ils ne peuvent pas voir les lumières..
La dernière étape consiste à prendre plusieurs photos, car des clignotements, des discussions et d’autres choses étranges et inattendues vont inévitablement se produire..
Voici l'image tout droit sortie de l'appareil photo. Allons le polir!
Faisons de notre photo une carte! La première étape consiste à ajouter le texte que vous souhaitez. J'ai fabriqué le mien avec une police à l'ancienne. J'ai ensuite ajouté une surimpression de couleur au texte pour en faire une couleur dorée. J'ai utilisé un effet de calque en biseau et en relief pour reproduire un look de Noël classique.
J'ai également placé une barre transparente derrière le texte pour la séparer de l'arrière-plan et j'ai ajouté le logo fourni par l'entreprise. Votre carte pourrait utiliser n'importe quelle police ou design. Essayez de trouver une inspiration de conception qui correspond à l'attitude de l'entreprise!
Je pense que ma rapide carte de vœux a plutôt bien fonctionné Les points importants à prendre en compte ne sont pas l'endroit où j'ai placé mes lumières et les réglages de l'appareil photo, mais comment je suis arrivé là-bas. Chaque tournage sera différent et chaque pièce sera différente.
Si vous comprenez les principes de la manière dont les décisions concernant l'éclairage et le plan final doivent être prises, vous êtes sur la bonne voie pour obtenir votre superbe carte de vœux. Faites-moi savoir comment s'est passé votre séance de cartes de vœux dans les commentaires.
Accentsconagua