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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment faire de la photographie commerciale de nourriture et y mettre le feu! Je vais vous guider pas à pas dans un processus de photographie culinaire, l’enflammer et toutes les leçons apprises. Alors, préparez votre appareil photo, vos lumières et vos liquides inflammables!
Je travaille depuis quelques semaines sur quelques projets photographiques de base sur les aliments pour le compte de l'Institut national du cancer. Lorsque j'ai eu l'occasion de mettre le feu à des produits, j'ai sauté sur l'occasion..
Tout en apprenant les particularités de la photographie culinaire à travers certains tutoriels sur l'éclairage en ligne, mettre le feu à ces objets a fait ressortir le scoutisme en moi, ainsi qu'un nouvel ensemble de défis. Composer et allumer de la nourriture est un défi, mais avoir une flamme vive a également été un défi plus important que prévu..
À la fin du tournage, j'ai acquis une plus grande reconnaissance pour les studios qui font de leur mieux pour nous faire saliver. À la fin de ce tutoriel, j'espère vous transmettre non seulement des compétences en matière de prise de vue et de tournage pour la photographie culinaire, mais également un respect et une reconnaissance sains pour les photographes éditoriaux et commerciaux qui se consacrent à faire de l'art l'un de nos plus primitifs. instincts: le désir de nourriture.
Puisque nous allons nous occuper des incendies, la sécurité doit être la priorité absolue. Un petit incendie peut rapidement devenir incontrôlable et causer de graves dommages à la propriété, des lésions corporelles ou même la mort. Ainsi, chaque fois que vous faites face à un incendie ou à un incendie près d'objets inflammables, faites preuve d'une extrême prudence. Voici quelques conseils de sécurité en cas d’incendie:
Contrôler la flamme en la gardant petite, exactement où elle devrait être, et brève gardera votre pousse en douceur et en toute sécurité.
Rappelez-vous que vous le faites à vos risques et périls.
Nous avions de l'eau, un extincteur et une grande serviette humide à portée de main en cas d'urgence. Cela nous a permis de lutter contre l'incendie de différentes manières, d'autant plus que l'alcool et les carburants à base de pétrole repoussent l'eau. Le seul travail de mon assistante était de gérer le feu.Le concept était assez simple. Photographiez la nourriture et faites-la paraître en feu. Il y a plusieurs moyens de le faire. La première consiste à tirer séparément les aliments et les flammes, puis à les combiner dans Photoshop. La deuxième méthode consiste à photographier le produit alimentaire et à rechercher les images de flamme à partir de la photographie. La troisième façon, celle que j’ai choisie, est d’obtenir le tout à huis clos.
J'ai décidé que le fond devrait être simple. Un fond noir permettrait à la nourriture, à la fumée et aux flammes de ressortir facilement. J'ai choisi ce look non seulement parce que cela allait être plus facile à exécuter, mais aussi parce que je n'avais pas beaucoup d'espace de travail. Le noir dévorerait la lumière parasite de mes flashs et rendrait les composites beaucoup plus faciles si la méthode à huis clos ne fonctionnait pas.
Une fois que j'ai trouvé la solution, j'ai jeté un coup d'œil à mon équipement et réalisé que je n'avais pas d'objectif macro. J'ai un objectif Canon EF 24-70mm avec un mode "macro", mais je ne voulais pas que mon appareil photo soit à proximité de flammes. Donc, j'ai fini par utiliser mon objectif 70-200mm pour éloigner l'appareil photo et diminuer ma profondeur de champ. La combinaison de ces facteurs a exclu l'utilisation d'un poivron réellement épicé, car il a tendance à être assez petit et peut ne pas produire de flammes assez grosses pour l'effet recherché..
Après une visite à l'épicerie, je suis tombé sur un assez gros piment italien Sweet Relleno, également appelé piment Anaheim, qui ressemblait à la variété épicée, mais était beaucoup plus gros. J'ai attrapé quelques-uns des plus beaux et je suis retourné au studio.
Avec les poivrons à la main, je pouvais maintenant les regarder et planifier la manière dont je voudrais les éclairer et la meilleure façon de créer le plan.
À l'aide d'une lampe de bureau, du poivre, d'un stylo et du papier, j'ai commencé à mettre ce concept sur papier. Je passais le poivron autour de la lumière et voyais comment il y jouait. Pour des raisons d'espace et de sécurité, je ne souhaitais pas que de nombreuses lumières ou réflecteurs entourent mon sujet. Il serait plus difficile de mettre le feu, plus difficile d’éteindre et d’ajouter plus de variables à la photo. Pas mon style.
Alors, je me suis installé sur un simple rétro-éclairage et réflecteur avec un second flash d'appoint si le réflecteur ne pouvait pas faire le travail. Le fond noir serait fixé à l'aide d'un support de réflecteur et mon flash d'appoint potentiel serait un flash rapide, ce qui me permettrait de le rapprocher pour compenser sa faible puissance. Vous pouvez voir le croquis ci-dessous.
L'esquisse est utile car vous n'avez pas à vous rappeler comment vous voulez réaliser un tir.. Avant de tirer tout votre équipement et de réorganiser votre espace pour ce tournage. Il est utile de lancer une petite expérience pour vérifier la faisabilité et obtenir un bon chiffre approximatif pour vos paramètres. Je voulais savoir quels paramètres de mon appareil photo devraient être afin de fonctionner au-dessus de la lumière ambiante, de les exposer à une flamme et d'être toujours à la portée de mon stroboscope.
Je m'inquiétais de la lumière ambiante provenant des lampes qui se glissait dans l'exposition si je traînais mon volet trop longtemps, car une flamme de bougie et une ampoule électrique peuvent avoir des luminosités similaires. Je ne voulais pas non plus travailler dans le noir (sécurité et concentration). J'ai utilisé une flamme de bougie et j'ai joué avec les réglages de mon appareil photo jusqu'à ce que la flamme soit un peu sous-exposée (pour la couleur), l'ouverture était parfaitement adaptée aux capacités de mon strobe et l'ambiance ne s'infiltrait pas..
Les réglages avec lesquels je me suis retrouvé étaient un juste milieu pour chaque facteur de mon image: le flash, la flamme et l'ambiant. Je pouvais régler l'exposition de ma flamme via l'obturateur et la luminosité de mon flash via les réglages d'ouverture ou de puissance. Les paramètres choisis étaient 1 / 80sec, 200 ISO et f / 11.
L'obturateur plus lent permettait à la flamme de s'enregistrer et se situait bien en dessous de la vitesse de synchronisation de mon appareil photo. Je pouvais donc le monter de près de 2 arrêts si mes flammes réelles étaient plus vives..
200 ISO était pour une image à faible bruit et a aidé à tuer la lumière ambiante.
L’ouverture f / 11 était également à mi-chemin car elle pouvait toujours être gérée par un flash si je décidais de l’utiliser. Je pouvais ouvrir à f / 8 ou fermer à f / 16 sans grand souci, sauf pour le temps de recyclage.
En me basant sur le croquis et sur la façon dont je voulais que mon poivre soit allumé, j'ai commencé à nettoyer mon espace de travail et à installer l'équipement dont j'avais besoin pour le tir. En raison de l'étroitesse de l'ensemble, j'ai configuré l'équipement du fond au premier plan, en définissant la position finale de la caméra en dernier. Voici la liste:
Les chandelles, ainsi que les chandelles contenant le réflecteur et le poivron ont été alourdies avec des sacs de sable pour éviter les renversements accidentels. Tout était verrouillé, car même à f / 11, ma profondeur de champ était très fine avec un objectif de 200 mm et cela me permettait d'ajuster mon poivre ou mon éclairage sans perdre la mise au point..
Le plat de cuisson faisait double emploi en tant que réservoir et réflecteur rempli d’eau, renvoyant de la lumière sur le poivre. La fixation du piment en brochette via un bras réflecteur m'a permis d'ajuster la hauteur et l'angle du piment par rapport aux lumières, à l'arrière-plan et au cadrage de la caméra. J'ai utilisé la fonction LiveView de mon appareil photo avec zoom avant pour confirmer la mise au point chaque fois que je déplaçais le poivron.
Voici un schéma de la configuration. Assez simple, juste 2 lumières, un fond et un réflecteur. Une fois que tout était à peu près en place, j'ai utilisé un article de taille similaire au poivre pour aider à la pré-mise au point et voir comment mes lumières agissaient. La boîte à bandes quadrillée produit un faisceau de lumière doux mais très étroit et je voulais savoir où elle tombait avant de poser un poivron sur le plateau. Ci-dessous deux angles de l’ensemble utilisant un support de DVD.
Une vue de la configuration. J'ai utilisé un boîtier de DVD pour pré-focaliser mon objectif et la pré-lumière de sorte que tout soit proche de la correction avant que je fasse entrer le poivre et les flammes. 
La configuration de la position de la caméra. J'ai zoomé étroitement avec mon objectif 70-200mm de sorte que tout éclairage ou équipement de préhension soit hors du cadre ou sur les bords pour une retouche facile. 
Dans de nombreuses épiceries, les poivrons sont réfrigérés. J'ai attendu que les poivrons se soient réchauffés à la température ambiante pour éviter la condensation et les "empreintes de gouttelettes d'eau" lors de la manipulation d'un piment froid. En outre, la condensation réduirait la qualité brillante de la peau. Nous avons donc dû attendre un moment avant de travailler sur le poivron.
Nous avons choisi le plus beau des enfants pour exécuter notre petite procédure chirurgicale consistant à fourrer légèrement des boules de coton imbibées de carburant ou des essuie-tout dans la cavité du poivron à travers une fente. La fente doit se trouver du côté du poivre qui est caché de la vue de l'appareil photo, mais suffisamment près du "sommet" pour que les flammes puissent monter librement tout en maintenant la mèche trempée à l'abri de la vue..
Nous sommes maintenant prêts à installer le poivre sur le plateau pour nous assurer que l'éclairage lui convient. J'ai incliné "l'arrière" du poivron pour le maintenir stable et éloigné de la pince en caoutchouc qui le retiendrait.
Gardant mon appareil photo réglé pour garder le noir ambiant tout en l'exposant à la flamme, j'ai ajusté la puissance de mon flash jusqu'à ce qu'il ait l'air correct. Je devais faire très attention à la puissance et à la distance de ma lumière d'appoint, car je ne voulais pas qu'elle s'étende sur l'arrière-plan et me donne du gris foncé au lieu de noir. J'ai donc rapproché la lumière de remplissage pour pouvoir baisser la puissance et exploiter la loi des carrés inverses..
Il s'est avéré que mon ouverture était un peu éteinte, mais je devais augmenter considérablement la puissance de ma lumière principale. J'ai fermé mon ouverture à f / 16, ce qui a presque complètement alimenté ma lumière principale. La double diffusion de la stripbox absorbe beaucoup de lumière. Ma lampe d'appoint, l'octabox 16 "avec un autre Einstein, était très serrée et ne nécessitait que 1/128 de puissance.
L’ouverture f / 16 est élevée pour un flash rapide, mais j’ai pu réduire l’effet de flou de lumière de remplissage sur l’arrière-plan et obtenir une profondeur de champ supplémentaire car le poivre était plus épais que le boîtier du DVD que j’avais utilisé comme remplaçant. L'utilisation de deux monoblocs alimentés par le courant alternatif m'a permis d'utiliser l'entraînement motorisé de mon appareil photo pour capturer les flammes. J'ai utilisé le réglage "L" pour le moteur, car à la puissance maximale, ma lampe principale risque de manquer d'images à 10 ips.
Repositionnez le poivron dans la partie inférieure du cadre pour faire place à la flamme et à la fumée. Faites une autre prise de vue pour vérifier la confirmation de l'éclairage et de la mise au point. Maintenant, nous pouvons éteindre le coton ou la serviette en papier avec notre carburant. Faire le plein sur le plateau plutôt que de couper réduit la quantité de carburant qui s'évapore (surtout avec de l'alcool à friction) et maintient les déversements au même endroit.
Il est important de faire tremper le coton ou le papier essuie-tout une fois celui-ci positionné afin de réduire les risques de projection de carburant inflammable en dehors de votre zone de sécurité. Nettoyez tout déversement avant de mettre le poivre sur le feu. Ok, nous sommes prêts à tirer. Je suis sûr que la première tentative sera parfaite…
Une des nombreuses tentatives d’enregistrement des flammes. Au moins la fumée était belle. Essayons encore. Échouer.
Encore une fois. Aucune flamme ne se présente.
Je peux voir les flammes avec mes yeux. La fumée arrive, mais la caméra n'enregistre pas les flammes. Après quelques essais supplémentaires frustrants, je suppose que mes flammes doivent être trop "maigres". Alors, j'ai coupé des fentes dans le dos du poivron et en ai tiré un peu de coton. Allume à nouveau.
Les flammes se concentrent exactement comme je les veux, mais mon appareil photo ne voit tout simplement pas ce que mes yeux sont. Avec obstination, je fais la même chose 20 fois de plus. Littéralement. J'ajoute un peu plus de coton et de carburant à chaque fois.
Alors, je retire le piment et décide de faire quelques tests avec une serviette en papier imbibée de carburant enveloppée dans une brochette et de faire quelques tests supplémentaires pour pouvoir régler le problème sans perdre mon plus beau poivre..
J'ai découvert deux problèmes:
J'ai traîné mon volet de 1/80 à 1/5 et n'ai utilisé que quelques gouttes d'alcool pour frotter, juste pour que la brûlure commence rapidement.
Armé de mes nouveaux paramètres, 1 / 5sec, ISO200 et f / 16, Je remets le poivre sur le plateau et le remplis de coton plus sec qu'auparavant. Il produirait des flammes plus jaunes ainsi que davantage de braises et de fumée flottantes. Les évents que j'ai coupés plus tôt devraient concentrer les flammes là où je les veux.
J'ai utilisé un déclencheur à câble parce que j'utilisais une vitesse d'obturation de 1 / 5sec et même si le flash était de 1 / 2000sec, un mouvement de congélation, je savais que la flamme avait besoin de se consumer.
Mon assistant et moi-même n’avons eu besoin que de répéter cela plusieurs fois et neuf cadres motorisés rapides plus tard, nous avons obtenu notre résultat final. Bien que l'image finale soit la quatrième image, nous avons essayé quelques fois de plus pour voir si nous pouvions l'améliorer..
Le résultat final après presque une heure d'essais et d'erreurs. J'ai utilisé Photoshop pour nettoyer l'arrière-plan, retirer les brochettes et la pince, puis esquiver pour améliorer la forme du piment ainsi que la flamme. (Photo: Daniel Soñé Photography) 
La plaque de cuisson-réflecteur remplie d’eau à la fin de notre séance photo. Il offrait une couche de protection supplémentaire en attrapant les braises et en étouffant les boules de coton en combustion et le papier. J'ai beaucoup appris à faire ce tournage. Premièrement, la photographie culinaire nécessite beaucoup de préparation et de préhension (pinces, supports, brochettes, etc.) pour en tirer une image. Deuxièmement, beaucoup de patience et de volonté d'essayer et d'essayer encore jusqu'à ce que le coup soit "correct". Et enfin, que même moi j'oublie quelques notions de base de la photographie pendant la frustration.
J'aurais dû savoir qu'il fallait simplement faire glisser mon obturateur davantage afin de résoudre le problème des flammes invisibles plutôt que de tourner en rond pour 20 tirs. J'ai aussi appris que le briquet pour barbecue ou le kérosène aurait été un meilleur choix, car il brûle un peu plus sale que l'alcool, me donnant la fumée et la flamme dont j'avais besoin sans qu'une poignée de braises ardentes flottait dans mon studio..
J'ai vraiment apprécié ce projet et j'espère que vous avez aimé apprendre à équilibrer des sources lumineuses de luminosités radicalement différentes dans un seul cadre..
Accentsconagua