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Aux États-Unis, environ 400 milliards de dollars sont dépensés en publicité chaque année. C'est "milliards" avec un "b." Une partie de cela sert à produire des photos pour ces publicités. Les photographes commerciaux peuvent faire de la photographie avec des objets pour faire de la publicité. Dans ce didacticiel, je vous guiderai tout au long du processus. J'expliquerai comment décider des accessoires, de la mise en place, de l'éclairage et de la tonification. Maîtriser la "photo du produit" pourrait mener à votre prochain revenu à six chiffres (ou peut-être simplement à de superbes enchères sur eBay)..
Pour ce tutoriel, j'ai longuement réfléchi à ce qu'il fallait photographier et j'ai décidé de prendre un stylo-plume. Comme beaucoup de biens de consommation (électronique, bijouterie, etc.), il est petit. Deuxièmement, ce stylo-plume n'est plus fabriqué, vous n'avez donc pas à vous soucier de ma crédibilité. Je vous promets que je n'essaie pas de vous vendre quoi que ce soit.
Troisièmement, ce stylo est en plastique noir brillant, un matériau très difficile à photographier. Enfin, les stylos-plumes, du moins aux États-Unis, dégagent un sentiment général de nostalgie classique. Cela facilite le choix d'une ambiance et d'une atmosphère pour l'image. L'image ci-dessous est un instantané du stylo, d'un Sheaffer des années 1960. Sheaffer est toujours là, mais ce stylo n'a pas été fabriqué depuis au moins 40 ans.
Toutes les bonnes annonces racontent une histoire. Le récit est un moyen puissant d'influencer les gens. Je veux donc que ma fausse annonce raconte aussi une histoire. L’histoire sur laquelle j’ai décidé est venue en pensant à où tirer mon produit. Le stylo que nous photographions a des accents dorés, alors j’ai pensé à le photographier avec une teinte sépia qui correspond à la couleur..
J'ai choisi un ancien atlas qui présente un fond chaud et sépia sur chaque carte. L'atlas a également la sensation à l'ancienne de faire correspondre le stylo. Mon histoire a émergé - voyager. Toutes les pièces venaient ensemble.
Une règle ancienne en matière d'art et de conception est que, lorsque vous créez une scène, il est judicieux de disposer d'un nombre impair d'objets dans cette scène. Pour une raison quelconque, cela semble plus naturel. Mon atlas (et une étagère) allait vraiment servir d'arrière-plan, alors je ne les ai pas vraiment comptés. Donc, en plus du stylo, je voulais trouver deux autres objets pour aider à raconter mon histoire. La première était une boussole aux accents de cuivre imitant le stylo. Quel meilleur objet à ajouter à l'histoire de notre voyageur?
Les objets peuvent être affichés de différentes manières. Tout comme les modèles humains, les objets peuvent avoir de nombreuses poses. Votre travail consiste à trouver la pose la plus flatteuse de votre objet. Pour le stylo, je voulais l’ouvrir avec la pointe ou la pointe exposée, et je voulais que la photo ait une certaine action..
Le thème voyage, un processus actif. Ainsi, au lieu d'avoir le stylo à plat sur le côté, je voulais le tenir debout. Dans le monde de Photoshop, on peut donner l'impression que les choses flottent, mais je voulais une image assez réaliste, alors j'avais besoin de quelque chose pour caler le stylo. J'ai trouvé une petite boîte en bois avec des accents de laiton, encore une fois pour correspondre à la palette de couleurs chaudes et dorées.
Comme vous l'avez peut-être remarqué, ma boîte en bois mesure moins de deux pouces. Il n'y a aucun moyen pour que le stylo puisse s'équilibrer. Le stylo est trop haut et le haut lourd et la boîte est trop courte. Je ne voulais pas ouvrir la boîte parce que vous devez alors avoir quelque chose. Vous ne pouvez pas simplement avoir une boîte vide assis là. Alors j'ai décidé "d'augmenter" la réalité.
J'ai équilibré le stylo contre la boîte de deux manières. Tout d’abord, j’ai attaché un morceau de fil noir à la pince du stylo et je l’ai fixé à une tige recouvrant la scène. Deuxièmement, j'ai attaché une petite boucle de ruban électrique noir à l'arrière du stylo afin de la coller sur la boîte. La bande était totalement cachée, mais le fil devait être retiré en post-production.
Il existe des schémas d'éclairage infinis pouvant être utilisés pour éclairer des produits. Il n'y a pas qu'un seul moyen de le faire. Mais je veux vous expliquer le processus d’éclairage de ce plan afin que vous puissiez voir ce qui est influencé par la décision. Mon dernier coup a été éclairé avec un éclairage continu et des stroboscopes. Ce n'est pas exactement une installation d'éclairage traditionnelle.
Le stylo noir avait besoin d’un fort accent pour pouvoir lui donner forme. Le stylo est long et mince, mon éclairage est donc centré sur un tube fluorescent long et mince. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir la scène éclairée uniquement par cette lumière fluorescente. Remarquez la légère pointe claire qui court le long du stylo.
De toute évidence, l'image ci-dessus est assez sombre. Il y a une bonne raison à cela: les lampes fluorescentes bon marché ne sont pas idéales pour reproduire les couleurs, car elles ne disposent pas de la plage magenta du spectre. L’objectif principal de l’utilisation de la fluorescence est donc de créer cette surbrillance sur le stylo. La deuxième lumière je voulais éclairer la scène. J'ai choisi de le faire par derrière afin d'éviter toute réflexion étrange. Vous pouvez voir l'éclairage mis en place ci-dessous.
Alors maintenant, j'ai deux lumières sur la scène. Le tube fluorescent et un flash dans le dos. Ces deux lumières réunies donnent à la scène une belle apparence. Vous pouvez voir ci-dessous avec quoi nous travaillons lorsque ces deux lumières sont utilisées.
Je sentais toujours quelque chose qui manquait, même avec ces deux lumières en place. Le stylo avait toujours l'air un peu plat, l'arrière-plan était un peu trop sombre et certaines des ombres semblaient trop radicales. J'ai donc décidé de remplir tout cela avec une troisième lumière, située très loin à gauche de la scène. Jusqu'ici en fait, je ne pouvais pas l'obtenir sur une photo montrant l'installation. La photo ci-dessous montre ce que cette troisième lumière fait par elle-même. Remarquez les points forts sur le dessus du stylo.
Comme vous l'avez vu, dans cette situation, aucune des lampes à elles seules ne fait une belle photo. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce n'est pas une installation d'éclairage traditionnelle. J'ai commencé avec une idée spécifique (utiliser le tube fluorescent pour créer un point culminant) puis j'ai construit le reste de l'éclairage autour de cette idée..
Dans cette image suivante, vous verrez à quoi ressemble la scène avec toutes les lumières allumées. Cette image est directement sortie de l'appareil photo - pas de Photoshop ni d'autres techniques de post-production.
La caméra a été réglée à 100 ISO pour obtenir la meilleure qualité et me permettre d’utiliser une faible profondeur de champ. J'ai utilisé un objectif de 50 mm sur un reflex numérique plein cadre. Le f / stop était de f / 5.6, ce qui ne semble pas si peu profond, mais plus vous êtes proche de votre sujet, moins votre profondeur de champ est faible..
Ma vitesse d'obturation a été réglée à 1/10 de seconde pour permettre à la lumière fluorescente de briller. Je voulais que la lumière soit uniforme et non pas "ultra contrastée" pour rester avec le look antique et nostalgique de l'image.
Je veux accomplir quatre choses en post-production avec cette image. Premièrement, je dois retirer le fil qui tient le stylo. Deuxièmement, je dois supprimer les traces d'encre sur le papier causées par de légers ajustements du stylo. J'aurais pu simplement remplacer le papier avant le dernier coup, mais c'est assez facile à cloner et je ne voulais pas risquer de déplacer le stylo qui pendait littéralement à un fil..
Troisièmement, je veux retoucher le stylo, qui comporte des rayures et des traces (souvenez-vous qu'il a plus de 40 ans). Et enfin, je veux faire quelques corrections de couleur légères.
La première et la plus simple consiste à rogner l’image. De toute façon, je pense que l’image est un peu floue, alors je vais rogner un peu et me sauver des ennuis. Ensuite, je vais faire un zoom avant et utiliser un petit pinceau avec mon tampon de duplication pour éliminer le fil..
Je règle la dureté de mon pinceau à 15% parce que l’arrière-plan n’est pas net et que des marques dures apparaîtront. J'échantille très lentement d'un côté du fil et clone la moitié de la largeur du fil d'un côté, puis échantillonne de l'autre côté pour cloner l'autre moitié.
Je sélectionne ensuite la zone où se trouve le fil et lui applique un flou gaussien pour l’intégrer au clonage. Vous pouvez voir un avant-après de cette technique ci-dessous.
Je vais utiliser un tampon de clone légèrement plus grand pour supprimer la marque d'encre. L'utilisation d'un petit tampon de duplication fonctionne bien pour les zones où la couleur varie beaucoup (comme le haut de l'image). Mais lorsque la couleur est uniforme, il est préférable d’utiliser un pinceau plus grand, car il se fond mieux dans le papier. J'aurai toujours la dureté de mon pinceau basse. Vous pouvez voir l'image recadrée et complètement clonée ci-dessous.
Il y a trois choses que je veux faire au stylo. Tout d’abord, la surbrillance sur le côté gauche du stylo tout en haut est plus brillante et plus bleue que les autres surbrillances, car elle est causée par un flash et non par la lumière fluorescente. Je vais sélectionner cette zone et utiliser l'ajustement "Teinte / Saturation" pour l'adapter.
J'ai ramené la saturation à -100 et la luminosité à -20. Vous pouvez voir un avant-après de ceci ci-dessous.
Ensuite, je veux cloner le petit point fort au milieu du stylo, également causé par le flash. Je trouve cela distrayant de ne pas aller plus loin dans le stylo. Pour cela j'utilise l'outil de clonage.
Je souhaite également cloner les points ou les rayures sur le stylo, en particulier ceux qui rompent le long relief créé par la lumière fluorescente..
Enfin, je souhaite éclaircir la longue surbrillance en la sélectionnant et en utilisant le réglage Niveaux pour l’éclaircir légèrement. Vous pouvez voir l'image avec toutes les retouches de stylo finies ci-dessous.
Le dernier élément d’édition sera appliqué à l’ensemble de l’image. Tout d'abord, j'ai utilisé le réglage Niveaux pour augmenter le contraste de l'image en éclaircissant les hautes lumières et en assombrissant légèrement les ombres..
J'ai ensuite utilisé le filtre Smart Sharpen avec une force de 95% et un rayon de 1,5 pour affiner légèrement l’image. J'utilisais un filtre macro pour faire ce cliché qui a tendance à rendre les choses molles.
Enfin, il restait quelques reflets de couleur cyan dans l'image. Je me suis donc tourné vers le réglage Teinte / Saturation et ai ajusté la saturation du cyan à -65%. Découvrez la dernière image ci-dessous.
Comme je l'ai mentionné précédemment, chaque produit est différent. Mais lors du tournage, vous pouvez toujours construire une histoire avec vos accessoires et vos décors. Vous pouvez également imaginer une palette de couleurs générale et vous y tenir avec tous les objets de votre scène..
Enfin, vous pouvez créer un schéma de lumière autour d’une idée de base spécifique. J'ai construit le mien autour du désir de créer un long point culminant, mais vous pouvez construire le vôtre autour d'une idée simple différente.
Juste pour le plaisir, je voulais mentionner qu'avant que l'impression couleur devienne la norme, il était souvent nécessaire de disposer d'une version en couleur et en noir et blanc de votre annonce. C'est parfois encore le cas. Comme le savent la plupart des photographes, certaines images fonctionnent bien en noir et blanc, d’autres pas..
Je voulais voir si ma photo réussirait ce test, je l'ai donc convertie en noir et blanc et ajouté du texte pour voir si elle pouvait tenir pour une annonce dans un journal. Je pense que ça marche!
Accentsconagua