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L'expérimentation est l'une des compétences les plus importantes lors de l'apprentissage de la photographie. Essayer différentes techniques d’éclairage et les réglages de l’appareil photo est l’un des meilleurs moyens de créer des images convaincantes. De plus, vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour produire des photographies intéressantes. Sur cette photo, j'ai pris la photo d'un de mes amis proches dans une allée sombre près de chez nous. Il avait l’idée de ressembler à un gangster et j’ai voulu expérimenter l’éclairage et le style. Le tutoriel explique le processus et le résultat de notre séance photo..
NB L'acteur sur cette photo est représenté en train de fumer une cigarette. Nous tenons à souligner que ce n'est pas quelque chose que nous soutiendrions, ou vous recommandons de le faire pour obtenir le même effet! Ce n'est pas un problème de créer une photo dans une allée atmosphérique sans cigarette, et vous êtes toujours mieux avec un accessoire que le vrai..
Dans ce tutoriel, nous allons essayer de réaliser cette imagerie atmosphérique. Je l'ai appelée "Dark Alley Photograph" simplement parce que je l'ai prise dans notre couloir sombre. Mon bon ami allemand, Manu, est devenu mon modèle pour ce tournage. J'ai expérimenté l'éclairage, les techniques noir et blanc et des réglages ISO élevés. Pour le post-traitement, j'ai utilisé Adobe Lightroom. Je l'aime à cause de la simplicité du flux de travail et du rendu rapide des images.
Une grande partie du travail de prise de photos est centrée sur la préparation. Les photographes sont souvent considérés comme ayant un travail glamour: ils parcourent le monde, rencontrent de beaux modèles et parfois cliquent sur leur appareil photo. C'est à peine le cas! Parfois, il a ses avantages, mais c’est un travail ardu. Une grande partie de la planification entre en jeu lors des tournages. Visualiser l'image finale, le choix de l'appareil photo et de l'objectif, l'éclairage, le choix du modèle et l'emplacement ne sont que quelques-uns des éléments que vous devez prendre en compte avant de prendre une photo..
Avant de prendre une photo, vous devez avoir une idée claire de ce que vous voulez. Mon ami a eu l’idée de ressembler à un gangster. Et je voulais expérimenter l'éclairage et le style. Pour cette photo, j'ai visualisé l'image finale dans ma tête. Je voulais que la photo présente un contraste très net entre les ombres et les lumières. Je voulais expérimenter la nuit. Je voulais que la photo ait une impression de rugosité. J'ai imaginé que quelqu'un fume une cigarette (Nous recommandons un accessoire!), se sentir comme un chef de gangster. Je voulais transmettre l'image d'être mauvais en cherchant bien. Voici le résultat de mon croquis initial. S'il vous plaît ne riez pas - le dessin n'est pas l'une de mes meilleures qualités. Je suis sûr que vous avez l'idée de visualiser votre idée!
Après un brainstorming pour des idées, recherchez le lieu du tournage. C'est une photo de l'emplacement que nous avons choisi pour le tournage. C'est sombre, sale et humide. Cela correspond vraiment à l’idée que nous avions pour l’image que nous voulions obtenir..
Sélectionnez une caméra de votre choix (même un simple appareil photo automatique fera l'affaire). Mais pour cette expérience, je viens d'utiliser mon Nikon D60. Si vous utilisez un DLSR, utilisez simplement un objectif 18-55 mm.
Depuis que j'ai décidé de prendre cette photo dans une ruelle publique à proximité, il était très difficile d'obtenir une source d'alimentation pour le matériel d'éclairage. J'ai dû improviser sur l'éclairage. Je viens d'utiliser le phare de la voiture de mes amis pour créer une ombre très forte sur le visage de mon ami.
Bien que cela ne s'applique pas à ce didacticiel, il est généralement nécessaire de faire face à des vitesses d'obturation plus longues la nuit. Pour cette raison, il vaut toujours la peine d'avoir un trépied prêt si besoin est. Trey Ratcliff est l'un de mes photographes préférés spécialisé dans la photographie haute résolution (HDR). S'il y a un conseil que j'ai appris de lui, c'est "si vous sortez pour prendre de belles photos, prenez le sérieux, munissez-vous d'un trépied". Voici une photo nocturne de son incroyable portfolio:
Pour ce coup créatif, nous n'utiliserons aucun flash. Il suffit de monter l'ISO à 1600 pour compenser les conditions de faible luminosité. Prenez note - augmenter l'ISO rendra la photo très granuleuse ou bruyante. C'est bon. Cela aide à mieux montrer la fumée dans notre cas particulier. Définissez maintenant le paramètre d'ouverture sur f 5.0 avec une vitesse d'obturation d'environ 1/5 s..
Voici un diagramme visuel sur la façon dont j'ai pris cette photo. Demandez à votre modèle de se positionner devant votre source de lumière. Cela créera une ombre très nette sur le côté de votre modèle. Demandez à votre modèle de fumer la cigarette (ou d'utiliser un support de fumée quelconque) et de souffler la fumée sur le côté pour créer un effet de brouillard ou de brouillard. Maintenant, prenez le coup.
Une fois que vous avez pris la photo, c'est le type d'image que nous devrions avoir. Cependant, les conditions peuvent varier car nous ne pouvons pas contrôler le flux de fumée. Ce qui est important, c’est que le contraste entre la lumière et l’obscurité soit net. Remarque: pour intégrer le concept de "mauvais chef de gangster", je me suis abaissé à un angle de 45 degrés afin de renforcer l'idée de supériorité..
Une fois le tournage terminé, ouvrez Adobe Lightroom et importez la photo que vous venez de prendre. Le glisser-déposer dans Adobe Lightroom fait également l'affaire. Une fois qu'elle est importée, allez dans l'onglet Développement en haut et nous commencerons à post-traiter la photo..
Réglez votre balance des blancs à quelque chose de similaire à ce qui suit. Baissez la température à -17 et votre teinte à -65. Cela créera initialement une image plus froide:
Ensuite, vous devrez peut-être ajuster l'exposition. Cela affectera la surbrillance de l'image, en particulier le visage et la lumière sur le mur. Définissez l'exposition sur +1.15. Après avoir ajusté l'exposition, vous devez ensuite ajuster le curseur "noir". Définissez le curseur sur 28. Cela permet de créer le contraste général dans l'image..
Après avoir ajusté l'exposition, l'étape suivante consiste à expérimenter les demi-tons. Dans Lightroom, nous pouvons le faire en réglant la luminosité et le contraste. Réglez votre luminosité sur +59 et votre contraste sur +9. Cela créera une plus grande distinction entre la lumière et l'obscurité dans l'image.
Après avoir réglé la luminosité et le contraste, nous allons désaturer l’ensemble de l’image pour la rendre noire et blanche. Accédez au curseur de saturation et poussez-le jusqu'à -100. Cela va convertir toute l'image en noir et blanc.
Maintenant que nous avons réalisé l’image en noir et blanc, nous allons la peaufiner pour ajouter un effet dramatique plus général. Nous ferons cela en ajustant les courbes de tonalité. Les courbes de tons dans Lightroom représentent essentiellement les modifications de l’échelle de tons d’une photo. Si la courbe monte, plus le ton est clair; s'il descend, il devient plus sombre. Réglons le curseur sombre en le poussant jusqu'à -3 et ajoutons plus d'ombres en ajustant les ombres à -14..
La dernière étape consiste à ajuster les détails les plus fins de la photographie en renforçant la netteté et en réduisant les parasites. Tout d'abord, ajustez la quantité de netteté à +25. Ensuite, augmentez le détail à +50. Cela aidera à faire ressortir la lumière et les détails de la fumée. Assurez-vous que la luminance est à 0 pour créer cette image granuleuse. Ceci conclut le travail de post-traitement pour le noir et blanc. Alternativement, en utilisant la même photo, nous pouvons créer un effet différent en créant une vignette autour du visage de notre modèle. Suivez simplement les prochaines étapes.
Retournez à vos paramètres de développement et allez dans l'onglet de base. Réglez les paramètres suivants: réglez la température sur -17 et la teinte sur -65. Cela refroidira la photo entière. Réglez ensuite l'exposition sur +1,58 et déplacez le curseur noir sur 28. Ensuite, réglez la luminosité sur +59 et le contraste sur +9. Augmentez la clarté à +100. Cela fera ressortir le style granuleux de l'image. Abaisser la saturation jusqu'à -91.
L'étape suivante consiste à ajuster la courbe de tonalité. Accédez au curseur sombre et réglez-le sur -13 et le curseur d'ombre sur -14. Cela va créer un fort contraste sur l'image.
Nous allons créer la couleur verdâtre en scindant l'image. Déplacez le curseur pour la teinte sur 57 et la saturation sur 15 pour l'option de surbrillance. Faites de même pour l'option ombres - teinte 57 et saturation 15.
Pour la dernière étape, nous ajoutons la vignette à l'image. C'est un effet subtil qui aide nos yeux à zoomer sur le centre de l'image. Ajustez la quantité et le point central dans les corrections d’objectif à -85 et 34, respectivement. De cette façon, nous aidons à créer un point d’intérêt unique.
Voici l'effet final avec la coloration et la vignette ajoutées:
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel simple et que vous vous rappelez que les valeurs que j'ai fournies ont bien fonctionné pour mon image. Vous obtiendrez peut-être de meilleurs résultats en expérimentant vos propres modifications. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Je serais plus qu'heureux d'y répondre!
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