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La photographie de paysage est une zone rarement associée à l'éclairage artificiel - il existe peu de formes de photographie plus dépendantes du soleil que la prise de vue en extérieur et en paysage. Cependant, dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment des paysages difficiles ou même ennuyeux peuvent prendre vie avec un peu de lumière..
Pour ce tutoriel, vous aurez besoin de toutes les bases et, si vous le souhaitez, de matériel spécial. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un appareil photo avec une vitesse d'obturation manuelle qui s'étende sur au moins 30 secondes. Un trépied est également très important pour maintenir la caméra immobile pendant ces 30 secondes..
Vous aurez également besoin d'au moins un flash autonome doté d'un bouton de test de tir et d'au moins un réglage de pleine puissance. Mieux encore, obtenez-en un avec des réglages manuels. J'ai utilisé une vieille Vivitar 283 avec un module varipower. Et enfin, vous aurez besoin de vos chaussures de course.
Pour rendre cette technique plus facile à exécuter, plusieurs flashs pourraient être utilisés. Vous pouvez également choisir d’utiliser des déclencheurs flash sans fil (bien qu’ils ne transmettent peut-être pas les distances requises) ou vous pouvez demander à vos amis de vous aider..
Un appareil photo avec déclencheur à distance pourrait également faciliter les choses, et une télécommande avec un réglage ampoule ou T serait vraiment bien. Cela dit, l’exécution de la photo que j’ai faite pour ce tutoriel s’est achevée sans aucun de ces équipements en option..
Sur la photo ci-dessous, vous verrez la zone initiale dans laquelle j'espérais faire ce tournage. C'est un étang dans un endroit que je connais bien. En arrivant, j'ai remarqué que le rivage était complètement envahi par les branches, les arbres et l'herbe à puce. Cela m'a amené à repenser mon plan.
Je devais trouver une scène dans laquelle je pouvais me déplacer facilement dans le noir sans risque grave de se noyer. Avec plusieurs flashs et quelques amis, votre zone de couverture pourrait être infinie.
J'ai changé de lieu pour une scène de jardin pittoresque avec quelques beaux arbres en arrière-plan. Alors que j'attendais l'obscurité, j'ai cassé la photo ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, la scène est encombrée. Il y a des tables, une partie de la maison, un grill et des chaises dans la cour.
En utilisant la lumière naturelle, il est difficile d’isoler un sujet. Ton œil flotte autour de la scène parce qu'il n'y a rien à quoi se raccrocher. Si cela ne suffisait pas, le soleil était directement dans mon dos lorsque cela a été tourné, la lumière est donc très plate et pas très dramatique.
Pendant ce temps avant la tombée de la nuit, j'ai décidé quels éléments de la scène je voulais mettre en valeur. Ceux-ci ont fini par être les arbres et certaines des plantes dans le jardin.
Une fois, j'ai choisi les éléments de la scène qui me paraissaient les plus importants. Il était facile de déterminer le meilleur angle pour leur faire remplir le cadre. Les plantes pourraient couvrir une partie de la cour vide, donc je devais être faible.
Pensez-y comme à l'édition de tout un ensemble d'images d'une séance photo. L'ensemble complet contient de nombreuses images qui ne sont pas mauvaises, mais chaque image n'a pas besoin de rester pour que vous puissiez atteindre votre objectif. En encadrant avec soin et en choisissant un angle faible, j'ai pu «éditer» certaines parties moins importantes de la scène..
Une fois que vous avez déterminé votre angle, vous devez déterminer le niveau d'exposition de votre appareil photo. Je commence toujours par régler mon appareil photo sur son réglage ISO le plus bas. Cela signifie que l'appareil photo aura besoin de beaucoup de lumière pour effectuer une exposition. J'ai ensuite réglé la vitesse d'obturation sur son réglage le plus long. Mon appareil photo a un réglage d'ampoule, mais comme personne ne s'occupera de l'appareil pendant l'exposition, je l'ai réglé à 30 secondes..
C'est le moment de sortir ce trépied. J'utilise ensuite le photomètre de l'appareil photo pour régler l'ouverture à exposer pour le ciel, car c'est le seul peu de lumière naturelle que je souhaite montrer. Vous pouvez également voir que la lumière de la fenêtre est apparue. Je n'avais pas remarqué cela auparavant, donc pour la photo suivante, j'ai composé verticalement pour continuer le processus de «montage» mentionné précédemment.
Le processus pour prendre cette image est assez simple. J'ai déclenché l'obturateur de mon appareil photo et ai couru autour de la zone en faisant éclater mon flash aux choses que je voulais éclairer. La partie délicate est de clouer l'exposition au flash.
Dans ma dernière image, j'ai déclenché mon flash unique quatre fois dans quatre endroits différents. Pendant tout le temps, mon flash était à pleine puissance. Pour que les expositions au flash soient toutes relativement égales dans chaque domaine, je viens de prendre quelques photos de test où je tire le flash à différentes distances..
Plus vous vous rapprochez de ce que vous illuminez, plus l'exposition sera lumineuse. Donc au lieu d'essayer de régler la puissance de mon flash, je me suis assuré que j'étais à la même distance de chacun des sujets. Pour cette situation, j’ai trouvé la bonne distance d’environ 5 mètres.
Vous pouvez voir ci-dessous une photo test dans laquelle je n’ai éclairé qu’une partie de l’image. Vous remarquerez également qu'en retournant l'appareil photo à la verticale, j'ai pu intégrer la lune à la photo… une chance inoubliable.!
Vous avez vos chaussures de course, non? Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir très clairement où j'ai tiré le flash. Une fois au premier plan puis trois tirs séparés sur les arbres à l'arrière-plan. Pour me donner un peu plus de temps, j'ai également activé la fonction de retardateur de mon appareil photo. Cela m'a permis de me mettre en position pour mon premier flash avant le déclenchement de l'obturateur.
Dès que l'obturateur se déclenche, je déclenche le flash et passe à la position suivante, puis à la suivante et suivante. Tout en 30 secondes. Comme vous pouvez le constater, comme je bougeais et que la lumière du flash ne me frappait pas, je ne me suis pas vue du tout sur la photo. Vous pouvez voir que cette photo est différente de mon image finale. Lisez la suite pour savoir pourquoi.
L'image ci-dessus a été prise à la même hauteur et au même angle que l'image finale ci-dessous, mais dans l'image finale, la caméra est positionnée à environ 1 mètre plus près de la rangée de plantes. Je ne savais pas à quel point la saleté devant les plantes allait être brillante et je trouvais cela trop distrayant.
Donc, encore une fois, j'ai continué à éditer ce que je ne voulais pas dans le cadre. Cette technique vous donne un contrôle complet sur ce que vous voulez mettre en valeur. À la lumière naturelle, la maison et les objets présents dans la cour étaient les points les plus lumineux de l’image. Avec ce type d’éclairage, ils jouent un rôle beaucoup moins dominant.
De plus, lors de la prise de vue à la lumière naturelle, tous les éléments étaient également éclairés, se faisant concurrence pour attirer l'attention. Maintenant, il y a un sujet clair.
J'espère que ce tutoriel vous incitera à expérimenter avec des paysages éclairés. Flash n'a pas besoin d'être relégué au studio - sortez-le le soir et voyez ce que vous pouvez produire! Réunir quelques amis et passer une nuit.
Accentsconagua